Scheda d'arte: Willem de Kooning e Elaine de Kooning, 1953 (firmata a mano da entrambi, Willem de Kooning e Elaine de Kooning) dalla collezione Dan Pope, 1985
Cartolina litografica offset (firmata da Elaine e Willem de Kooning)
Non abbiamo ancora trovato un'opera simile in tutto il mondo; questa cartolina d'arte è stata firmata a mano da entrambi gli artisti.
Ambito oggetto da collezione con una superba provenienza
Questa cartolina raffigura la famosa fotografia di Hans Namuth del 1953 di Elaine de Kooning e Willem de Kooning nello studio di New York.
È eccezionalmente firmato a mano sia da Elaine che da Willem.
Dan Pope, ex cameraman della CBS, è stato uno dei pochi collezionisti seri di autografi di artisti visivi negli anni '80, molto prima dell'era di internet. An He scrisse ai de Kooning, chiedendo loro di firmare questa cartolina, che gli fu restituita in una busta affrancata e indirizzata da Dan. Come ulteriore provenienza, la busta, datata 1985 e con timbro postale di Hicksville, Long Island (il principale ufficio postale di East Hampton, dove i de Koonings vivevano e lavoravano a metà degli anni '80).
Quest'opera è stata elegantemente incorniciata in una cornice di legno di qualità museale con plexiglass UV.
Misure:
Incorniciato:
9 pollici (verticale) per 10,75 pollici (orizzontale) per 2 pollici
Scheda artistica:
5,25 pollici (verticale) per 4,5 pollici (orizzontale)
Willem de Kooning Biografia
b. 1904, Rotterdam, Paesi Bassi; d. 1997, East Hampton, New York
Willem de Kooning nacque il 24 aprile 1904 a Rotterdam, nei Paesi Bassi. Dal 1916 al 1925 frequentò i corsi serali presso l'Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen di Rotterdam, mentre era apprendista presso un'azienda di arte commerciale e decorazione e successivamente lavorava per un direttore artistico. Nel 1924 visitò i musei del Belgio e approfondì gli studi a Bruxelles e Anversa. De Kooning arrivò negli Stati Uniti nel 1926 e si stabilì per un breve periodo a Hoboken, nel New Jersey. Lavorò come imbianchino prima di trasferirsi a New York nel 1927, dove conobbe John Davis, Arshile Gorky e John Graham. Svolse vari lavori commerciali e saltuari fino al 1935, quando fu assunto nella divisione murales e cavalletti del Works Progress Administration Federal Art Project. In seguito, dipinse a tempo pieno. Alla fine degli anni '30 il suo lavoro astratto e figurativo fu influenzato principalmente dal cubismo e dal surrealismo di Pablo Picasso e anche da Gorky, con cui condivise lo studio.
Nel 1938 De Kooning inizia la sua prima serie di donne, che diventerà un tema ricorrente. Negli anni '40 partecipò a mostre collettive con altri artisti che avrebbero formato la scuola di New York e sarebbero diventati noti come Espressionisti Astratti. La prima mostra personale di De Kooning, tenutasi presso la Egan Gallery di New York nel 1948, stabilì la sua reputazione di artista di spicco; comprendeva alcune delle astrazioni in bianco e nero che aveva iniziato nel 1946. Le donne dei primi anni '50 furono seguite da paesaggi urbani astratti, parchi, paesaggi rurali e, negli anni '60, da un nuovo gruppo di donne.
Nel 1968 De Kooning visitò i Paesi Bassi per la prima volta dal 1926 per l'inaugurazione della sua retrospettiva allo Stedelijk Museum di Amsterdam. Nel 1969, a Roma, realizzò le sue prime sculture - figure modellate in argilla e successivamente fuse in bronzo - e nel 1970-71 iniziò una serie di figure a grandezza naturale. Nel 1974 il Walker Art Center di Minneapolis organizzò una mostra di disegni e sculture di De Kooning che fece il giro degli Stati Uniti e nel 1978 il Guggenheim Museum allestì una mostra delle sue opere. Nel 1979 De Kooning ed Eduardo Chillida ricevettero il Premio Andrew W. Mellon, accompagnato da una mostra al Carnegie Institute di Pittsburgh. De Kooning si stabilì a Springs, East Hampton, New York, nel 1963. È stato premiato con retrospettive al Museum of Modern Art di New York (1997, 2011-12). L'artista morì il 19 marzo 1997 a East Hampton.
b. 1918, Brooklyn, New York; d. 1989, Southampton, New York
Nata il 12 marzo 1918 a Brooklyn, Elaine Fried è stata esposta all'arte grazie alle frequenti visite a musei e gallerie con la madre fin da piccola. Poco dopo essersi iscritta all'Hunter College di New York, si ritirò nel 1937 e iniziò a studiare arte alla Leonardo da Vinci Art School di New York con Conrad Marca-Relli, che divenne un suo caro amico. Nel 1938 prese anche lezioni di disegno da colui che sarebbe diventato suo marito, Willem de Kooning. I suoi primi lavori sono nature morte e ritratti, influenzati in modo evidente dal cubismo, ma a metà e alla fine degli anni '40 iniziò a realizzare dipinti astratti e a scrivere critiche d'arte. Ha lavorato come collaboratrice editoriale presso Art News sotto la guida di Thomas Hesse, scrivendo saggi su Arshile Gorky, Hans Hofmann e Franz Kline e rendendo l'Espressionismo Astratto accessibile a un pubblico più ampio. Nel 1948, De Kooning trascorse l'estate al Black Mountain College vicino ad Asheville, nella Carolina del Nord, dove interpretò il ruolo di protagonista in una produzione di Le piège de Méduse (Il trucco di Medusa, 1948) di Erik Satie, realizzata da John Cage e Merce Cunningham, per la quale progettò anche le scenografie. La sua prima mostra personale risale al 1952 presso la Stable Gallery di New York, dove espone nuovamente nel 1954 e nel 1956.
De Kooning fu uno dei membri fondatori del Club, un gruppo di artisti d'avanguardia che si riunì al Greenwich Village per discutere e confrontarsi sull'arte dal 1949 al 1962. Pur essendo un'accanita sostenitrice dell'Espressionismo Astratto, alla fine divenne nota per i suoi ritratti, in particolare di uomini. Dopo aver ricevuto un incarico di insegnamento presso l'Università del New Mexico, ad Albuquerque, nel 1958, si recò a Ciudad Juárez, in Messico, dove assistette alla sua prima corrida. L'esperienza ha ispirato una serie di dipinti di tori su tele orizzontali, resi con una tavolozza più audace rispetto a quella dei suoi lavori precedenti. Nel 1961 fu inclusa nel Whitney Annual (poi Whitney Biennial) di New York e nel 1962 le fu commissionato il ritratto di John F. Kennedy, in parte per la sua reputazione di rapidità di esecuzione. Nonostante un intero anno di lavoro ossessivo sul ritratto, dopo la morte del presidente nel 1964 smise di dipingere del tutto per un altro anno.
Dalla fine degli anni '40 all'inizio degli anni '80, De Kooning dipinse giocatori di pallacanestro in azione utilizzando uno stile sciolto ed espressionista e negli anni '80 realizzò una serie di dipinti quasi figurativi e orgiastici intitolati Bacchus. Nel 1983 visitò le grotte paleolitiche di Lascaux, in Francia, e iniziò una serie di dipinti basati sulle pitture rupestri, intitolata Cave Walls, in cui le sagome di animali come cervi, bisonti e capre sono rese su un fondo turbolento di pennellate dense. Verso la fine della sua vita, realizzò anche una serie di opere su carta a inchiostro, continuando a trattare il tema delle pitture rupestri.
Nel corso della sua vita, De Kooning tenne diverse mostre personali presso musei come il Montclair Art Museum, nel New Jersey (1973), e il Guild Hall Museum, a East Hall, New York (1989). Le sue opere sono state esposte nella mostra organizzata dal Museum of Modern Art, Young American Painters (1956-58), che ha viaggiato in tutti gli Stati Uniti (ma non è stata presentata a New York). De Kooning è stato incluso anche in mostre collettive al Walker Art Center, Minneapolis (1956); Pittsburgh International (ora Carnegie International, 1956); Art Institute of Chicago (1964); Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. (1980); e Guild Hall Museum, East Hampton (1990). De Kooning morì il 1° febbraio 1989 a Southampton, New York.
b. 1918, Brooklyn, New York; d. 1989, Southampton, New York
Nata il 12 marzo 1918 a Brooklyn, Elaine Fried è stata esposta all'arte grazie alle frequenti visite a musei e gallerie con la madre fin da piccola. Poco dopo essersi iscritta all'Hunter College di New York, si ritirò nel 1937 e iniziò a studiare arte alla Leonardo da Vinci Art School di New York con Conrad Marca-Relli, che divenne un suo caro amico. Nel 1938 prese anche lezioni di disegno da colui che sarebbe diventato suo marito, Willem de Kooning. I suoi primi lavori sono nature morte e ritratti, influenzati in modo evidente dal cubismo, ma a metà e alla fine degli anni '40 iniziò a realizzare dipinti astratti e a scrivere critiche d'arte. Ha lavorato come collaboratrice editoriale presso Art News sotto la guida di Thomas Hesse, scrivendo saggi su Arshile Gorky, Hans Hofmann e Franz Kline e rendendo l'Espressionismo Astratto accessibile a un pubblico più ampio. Nel 1948, De Kooning trascorse l'estate al Black Mountain College vicino ad Asheville, nella Carolina del Nord, dove interpretò il ruolo di protagonista in una produzione di Le piège de Méduse (Il trucco di Medusa, 1948) di Erik Satie, realizzata da John Cage e Merce Cunningham, per la quale progettò anche le scenografie. La sua prima mostra personale risale al 1952 presso la Stable Gallery di New York, dove espone nuovamente nel 1954 e nel 1956.
De Kooning fu uno dei membri fondatori del Club, un gruppo di artisti d'avanguardia che si riunì al Greenwich Village per discutere e confrontarsi sull'arte dal 1949 al 1962. Pur essendo un'accanita sostenitrice dell'Espressionismo Astratto, alla fine divenne nota per i suoi ritratti, in particolare di uomini. Dopo aver ricevuto un incarico di insegnamento presso l'Università del New Mexico, ad Albuquerque, nel 1958, si recò a Ciudad Juárez, in Messico, dove assistette alla sua prima corrida. L'esperienza ha ispirato una serie di dipinti di tori su tele orizzontali, resi con una tavolozza più audace rispetto a quella dei suoi lavori precedenti. Nel 1961 fu inclusa nel Whitney Annual (poi Whitney Biennial) di New York e nel 1962 le fu commissionato il ritratto di John F. Kennedy, in parte per la sua reputazione di rapidità di esecuzione. Nonostante un intero anno di lavoro ossessivo sul ritratto, dopo la morte del presidente nel 1964 smise di dipingere del tutto per un altro anno.
Dalla fine degli anni '40 all'inizio degli anni '80, De Kooning dipinse giocatori di pallacanestro in azione utilizzando uno stile sciolto ed espressionista e negli anni '80 realizzò una serie di dipinti quasi figurativi e orgiastici intitolati Bacchus. Nel 1983 visitò le grotte paleolitiche di Lascaux, in Francia, e iniziò una serie di dipinti basati sulle pitture rupestri, intitolata Cave Walls, in cui le sagome di animali come cervi, bisonti e capre sono rese su un fondo turbolento di pennellate dense. Verso la fine della sua vita, realizzò anche una serie di opere su carta a inchiostro, continuando a trattare il tema delle pitture rupestri.
Nel corso della sua vita, De Kooning tenne diverse mostre personali presso musei come il Montclair Art Museum, nel New Jersey (1973), e il Guild Hall Museum, a East Hall, New York (1989). Le sue opere sono state esposte nella mostra organizzata dal Museum of Modern Art, Young American Painters (1956-58), che ha viaggiato in tutti gli Stati Uniti (ma non è stata presentata a New York). De Kooning è stato incluso anche in mostre collettive al Walker Art Center, Minneapolis (1956); Pittsburgh International (ora Carnegie International, 1956); Art Institute of Chicago (1964); Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. (1980); e Guild Hall Museum, East Hampton (1990). De Kooning morì il 1° febbraio 1989 a Southampton, New York.
-Courtesy Guggenheim Museum