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William HogarthCarattere contro carattere. Caricatura1743
1743
304,01 €
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William Hogarth (1697-1764).
Carattere contro carattere. Caricatura, 1743.
Incisione su carta vergata, la lastra misura 8,25 x 9,25 pollici. Misura incorniciata: 16,25 x 20,25 pollici.
Personaggi e caricature è un'incisione dell'artista inglese William Hogarth realizzata come biglietto di sottoscrizione per la sua serie di stampe del 1743, Marriage à-la-mode, e che alla fine fu pubblicata come stampa a sé stante. I critici avevano talvolta liquidato i tratti esagerati dei personaggi di Hogarth come caricature e, come risposta, An He ha prodotto questo quadro pieno di caratterizzazioni accompagnato da una semplice illustrazione della differenza tra caratterizzazione e caricatura.
Immagine
I quadri precedenti di Hogarth erano stati messi sotto accusa dalla critica per aver ritratto i personaggi in modo esagerato, riflettendo la loro moralità direttamente nei lineamenti, negli abiti e nell'ambiente circostante. Nel suo libro sull'arte, L'Analisi della Bellezza, Hogarth sostenne che i critici avevano bollato tutte le sue donne come prostitute e tutti i suoi uomini come caricature, e si lamentò:
... l'intero nido di Phizmongers era alle mie spalle, ognuno dei quali ha i suoi amici e tutti sono stati istruiti a farli fuori.[1]
Per rimediare a quello che considerava un errore madornale da parte dei suoi critici, ed essendo "perennemente afflitto, a causa degli errori commessi tra gli analfabeti, dalla somiglianza nel suono delle parole carattere e caricatura",[2] disegnò il biglietto di abbonamento per Matrimonio à-la-mode per illustrare chiaramente il loro errore. Senza titolo al momento dell'uscita, è ora conosciuto come Personaggi e Caricature o semplicemente Personaggi Caricature. Ai piedi del quadro, Hogarth illustra la differenza tra caratterizzazione e caricatura riproducendo tre personaggi tratti dalle opere di Raphael e quattro caricature: Due Filosofi da Annibale Carracci; una testa originaria di Pier Leone Ghezzi, ma qui copiata dalle Caricature di Arthur Pond; e una grottesca di Leonardo da Vinci riprodotta dalle Têtes de Charactêres francesi.[Le immagini di Raffaello sono facilmente identificabili come tratte dai suoi Cartoni (anche se non sono state etichettate come Cartons Urbin Raphael Pinx), ma John Ireland ha commentato che la "grandezza, l'elevazione e la semplicità degli originali sono totalmente evaporate" nella resa di Hogarth.[4] Hogarth ha anche aggiunto un disegno a linee nello spazio sopra la seconda caricatura per indicare la semplicità con cui possono essere prodotte le caricature. Al di sopra di questa dimostrazione, ha riempito lo spazio rimanente con 100 profili di "personaggi", il che dimostra chiaramente che il suo lavoro ha più in comune con l'opera di Raphael che con le caricature prodotte dagli altri artisti italiani. Hogarth scrisse in seguito di essere stato attento a variare i tratti di queste teste in modo casuale per evitare che uno qualsiasi dei ritratti potesse essere identificato come un individuo reale, ma l'enorme numero di profili significava inevitabilmente che questo non era del tutto riuscito, dal momento che "un personaggio generale avrà sempre una certa somiglianza con uno particolare"[2].
Sebbene Hogarth sostenesse nell'iscrizione a The Bench che "difficilmente ci sono due cose più diverse" del personaggio e della caricatura, i commentatori moderni suggeriscono che la sua divisione della categoria del ritratto comico, se non artificiale, era almeno innovativa: Hogarth inventò le categorie solo per potersi collocare in una linea di successione artistica che discendeva da Raphael e per distanziarsi dai caricaturisti del suo tempo - come Arthur Pond - che, pur non avendo una formazione artistica, affrontavano più o meno lo stesso argomento che Hogarth stesso stava trattando.[5]
Sotto l'immagine, Hogarth aggiunse una postilla: "Per un'ulteriore spiegazione della differenza tra carattere e caricatura si veda la prefazione a Joh. Andrew Andrews". In questo caso si riferisce all'opera del suo amico Henry Fielding del 1742, Joseph Andrews, in cui Fielding spiega che il ritratto di un personaggio richiede attenzione ai dettagli e un certo grado di realismo, mentre la caricatura consente qualsiasi grado di esagerazione. Fielding si posiziona come "Scrittore comico" e Hogarth come "Pittore comico", e respinge i caricaturisti così come respinge gli autori di burlesque.[6] Fielding scrisse in difesa di Hogarth nella prefazione:
Chi definisse l'ingegnoso Hogarth un pittore burlesco, a mio parere, gli renderebbe ben poco onore; perché è sicuramente molto più facile, e ancor meno oggetto di ammirazione, dipingere un uomo con un naso o qualsiasi altra caratteristica di dimensioni assurde, o esporlo in un atteggiamento assurdo o mostruoso, che esprimere gli affetti degli uomini su tela. Si è ritenuto un grande elogio di un pittore dire che le sue figure sembrano respirare; ma sicuramente è un plauso molto più grande e nobile dire che sembrano pensare[7].
Sul biglietto di abbonamento originale, un'ulteriore sezione descriveva l'imminente edizione di Marriage à-la-mode con dettagli sul contenuto, il prezzo e la data di uscita. Una copia del biglietto con la firma di Heldly, un sigillo di cera e una conferma di ricezione da parte di "Mr McMillan" è conservata dalla British Library. Nel 1822, la stampa fu ripubblicata a sé stante, senza i dettagli della sottoscrizione, da William Heath.
- Creatore:William Hogarth (1697 - 1764, Britannico)
- Anno di creazione:1743
- Dimensioni:Altezza: 51,44 cm (20,25 in)Larghezza: 41,28 cm (16,25 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Wilton Manors, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU245217203612
William Hogarth
William Hogarth (1697-1764) è stato un pittore, stampatore, autore di satira pittorica, critico sociale e vignettista editoriale inglese. L'opera di Hogarth era estremamente varia e spaziava da seri dipinti realistici e ritratti alla satira e a opere moralistiche piene di simbolismo. An He comunicava spesso il suo messaggio morale in una serie di dipinti e incisioni, come: A Rake's Progress, Marriage A-la-Mode e A Harlot's Progress. Fu di gran lunga l'artista inglese più significativo della sua generazione e ispirò un movimento di caricaturisti e satirici inglesi, tra cui James Gillray (1756-1815), Thomas Rowlandson (1757-1827), Isaac Thomas (1764-1811) e George Cruickshank (1792-1878). Il suo lavoro è stato studiato intensamente nei due secoli e mezzo successivi alla sua morte, con numerosi studiosi accademici che hanno incentrato la loro carriera sull'analisi di ogni elemento di ciascuna delle sue creazioni.
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