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1 di 6

Jim Dine
Abiti di Henry Street

2006

7858,04 €

Informazioni sull’articolo

Jim Dine (nato nel 1935, americano) Abiti di Henry Street 2006 Acquatinta e stampa digitale a colori, su carta patinata Strathmore 17 3/4 x 25 3/8 in. Edizione di 50 Firmato a matita, datato e numerato La serie delle vestaglie Jim Dine, figura di spicco dell'arte contemporanea, è famoso per il suo motivo ricorrente dell'accappatoio. An He iniziò a esplorare questo immaginario nel 1964, ispirato da una pubblicità su un giornale che mostrava un accappatoio che fluttuava nello spazio. Dine percepì questa veste vuota come un simbolo di identità e una forma di autoritratto. Simbolismo e tecnica Autoritratto: L'uso dell'accappatoio permette a Dine di esplorare i temi dell'autoritratto e della presenza senza raffigurare direttamente il corpo. An He ritiene che la veste vuota evochi un senso di presenza umana e di individualità. Esplorazione dell'identità: Il motivo della tunica indica l'identità, la presenza e la forma umana senza raffigurare esplicitamente il corpo. Questo permette a Dine di addentrarsi in esplorazioni astratte dell'autoritratto e dell'identità. Evoluzione del motivo: Nel corso di quasi cinque decenni, Dine ha continuamente evoluto la sua immagine della tunica, sperimentando varie tecniche ed espressioni, tra cui dipinti, stampe e sculture. Trasformare il banale: il motivo della tunica riflette l'interesse di Dine per gli oggetti ordinari e il loro potenziale di trasmettere significati più profondi. Concentrandosi sull'accappatoio, eleva un oggetto banale a potente simbolo di individualità, comfort ed esperienza umana. Tecniche diverse: Gli accappatoi di Dine sono realizzati con una vasta gamma di tecniche artistiche, tra cui: Sculture in legno Litografie Acqueforti Acquerello Monoprinting E persino incorporando la pittura a mano e la stratificazione per ottenere effetti materici. Opere e mostre degne di nota La serie di accappatoi di Dine comprende pezzi come "The Woodcut Bathrobe" (1975), un primo esperimento con la tecnica della xilografia. "Black Ink Robe" (2005) è una litografia a sei colori. "Olymp Robe" (1988) è un'altra litografia della serie. La sua opera "Accappatoio rosso" (1969) fa parte della collezione del Whitney Museum of American Art. Gli abiti di Jim Dine sono stati esposti in numerose mostre, tra cui "Jim Dine: Five Themes" (1984) al Walker Art Center, che ha evidenziato la diversità tematica del suo lavoro. La sua esplorazione dell'accappatoio dimostra la sua capacità di trasformare un oggetto personale in un emblema universale, riflettendo i temi dell'identità, della memoria e dell'esperienza umana. BIO Jim Dine è nato a Cincinnati, in Ohio, nel 1935. Ha studiato presso l'Università di Cincinnati, la Boston Museum School e nel 1957 ha conseguito la laurea in Belle Arti presso l'Università dell'Ohio. Dopo la laurea, si trasferì a New York City ed entrò in contatto con una cerchia di artisti tra cui Robert Rauschenberg, Claes Oldenburg e Roy Lichtenstein, le cui opere si allontanarono dall'espressionismo astratto per avvicinarsi alla Pop Art. Nel 1962 il lavoro di Dine fu incluso, insieme a Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Ed Ruscha, Wayne Thiebaud e molti altri, nell'importante e rivoluzionaria New Painting of Common Objects, curata da Walter Hopps al Norton Simon Museum. Questa mostra è storicamente considerata una delle prime esposizioni di "Pop Art" in America. Questi artisti diedero vita a un movimento che sconvolse l'America e il mondo dell'arte. Il movimento della Pop Art ha modificato radicalmente la natura dell'arte moderna. Spesso associato al movimento della Pop art, Jim Dine utilizza oggetti e immagini di tutti i giorni nei suoi dipinti, disegni e stampe. Le sue opere si concentrano su alcuni soggetti, tra cui accappatoi e cuori. Tuttavia, a differenza di molti artisti Pop, si concentra sulle connotazioni autobiografiche ed emotive dei suoi motivi. Dine iniziò a dipingere accappatoi nel 1964; alcuni di essi erano intitolati o sottotitolati "Self-Portrait". L'accappatoio è diventato un motivo del suo repertorio a cui è tornato in molte occasioni, sia in stampe che in dipinti. Sebbene abbia affermato di non aver mai indossato un accappatoio, tuttavia questi sono tutti, in un certo senso, ritratti e self-Portrait. L'accappatoio è un motivo che Dine ha utilizzato nel corso degli anni in innumerevoli opere stampate per raffigurare soprattutto se stesso, ma anche sua moglie e le persone che lo circondano. Questo soggetto gli è venuto in mente come fonte di ispirazione dopo essersi imbattuto nell'immagine di una vestaglia da uomo in una pubblicità su un giornale. Dine si ispira al potere delle immagini semplici di essere allo stesso tempo familiari e simboliche. Le sue ripetizioni di soggetti come accappatoi o cuori sono facilmente comprensibili per lo spettatore, ma allo stesso tempo suggeriscono strati di significato più profondi. L'uso ripetuto di Queste semplici forme esplorano il modo in cui il significato può essere creato in modo simile allo sviluppo contemporaneo dell'arte concettuale. Individuando una forma e tornandovi ripetutamente, Dine suggerisce allo spettatore che ha un significato da scoprire, che c'è qualcosa che richiede la nostra attenzione e la nostra considerazione. Abile stampatore, Dine rimane uno degli artisti americani più famosi di oggi. Le sue opere fanno parte di numerose collezioni pubbliche in tutto il mondo. An He vive e lavora ancora a New York.
  • Creatore:
    Jim Dine (1935, Americano)
  • Anno di creazione:
    2006
  • Dimensioni:
    Altezza: 45,09 cm (17,75 in)Larghezza: 64,46 cm (25,375 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Cornice:
    Cornice inclusa
    Opzioni disponibili per la cornice
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Miami, FL
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU538316795272

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