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Patrick CaulfieldJules Laforgue - La mia vita sarà monotona (Edizione C)1973
1973
2329,55 €
Informazioni sull’articolo
Patrick Caulfield
Jules Laforgue - La mia vita sarà monotona (Edizione C)
1973
Serigrafia, edizione di 100
61 x 56 cm (24 x 22) ins)
PCE9257
- Creatore:Patrick Caulfield (1936 - 2005, Britannico)
- Anno di creazione:1973
- Dimensioni:Altezza: 61 cm (24,02 in)Larghezza: 56 cm (22,05 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:London, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU26226760012
Patrick Caulfield
Patrick Caulfield è nato il 29 gennaio 1936 ad Acton, Londra. All'età di 15 anni lasciò la Acton Secondary Modern e si assicurò un posto come archivista presso Crosse and Blackwell, trasferendosi poi nello studio di design. A 17 anni si arruolò nella Royal Air Force presso la RAF Northwood. Frequentò i corsi serali della Harrow School of Art (in seguito adottata dall'Università di Westminster). Dal 1956-59 frequentò la Chelsea School of Art e dal 1960-1963 il Royal College of Art.
Durante il periodo trascorso alla Chelsea School of Art, Caulfield vinse due premi, uno dei quali finanziò un viaggio a Creta dopo il diploma. Caulfield si è ispirato agli affreschi minoici e ai colori vivaci di Creta. Dopo aver lasciato il Royal College of Art, dove tra i suoi contemporanei c'erano David Hockney e Allen Jones, espone alla mostra New Generation alla Whitechapel Gallery di Londra, dove viene riconosciuto per i suoi legami con il movimento pop art. Caulfield cercò di scrollarsi di dosso questo marchio, considerandosi un "artista formale".
Certamente, nel giro di un decennio, Caulfield si era allontanato dalle associazioni della pop art, incorporando nel suo lavoro elementi più dettagliati e realistici; After Lunch (1975) è un primo esempio dello stile realista-figurativo che ha sviluppato nel corso della sua carriera. In seguito Caulfield tornò al suo stile pittorico precedente, più scarno, e spesso - come nel caso di Still Life: Autumn Fashion - combinò elementi di entrambi.
Caulfield è stato nominato per il Turner Prize per la sua mostra The Artist's Eye alla National Gallery di Londra nel 1987. Iniziò a dipingere su commissione intorno a questa data; in particolare disegnò la vetrata del ristorante The Ivy, un tappeto di 12 metri per la sede del British Council a Manchester e le scenografie di Part Game e Rhapsody alla Royal Opera House. Nel 1996 la sua galleria personale alla Papillon Gallery di Parigi è stata molto acclamata, così come la sua mostra personale alla Hayward Gallery di Londra nel 1999. Nel 1996 è stato nominato CBE e nel 2010 Caulfield è stato incluso in una mostra presso lo Yale Centre for British Art intitolata The Independent Eye: Contemporary British Art from the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie. Tra le mostre più recenti ricordiamo la mostra personale del 2006 alla TATE Liverpool, la mostra speciale estiva del 2006 alla Royal Academy (RA) di Londra e una mostra personale di stampe alla Alan Cristea Gallery. Nel 2013 la TATE Britain ha organizzato una mostra con opere di tutta la sua carriera. Le sue opere sono raccolte, tra gli altri, presso il British Council, la Tate Gallery di Londra, il Victoria and Albert Museum, il Dallas Museum of Art, la Harry N. Abrams Collection di New York e la National Gallery of Australia.
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