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Anastasia AureumEllis nuda
1500 €
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Eventuali spese/tasse doganali SONO INCLUSE nel prezzo di vendita. prezzo finale concordato.
telaio incluso
donna nuda
stampa su carta
poster contemporaneo
stampa su carta in edizione limitata
70x50cm
firmato a mano
2024
Descrizione:
Quest'opera presenta un'immagine delicata ed evocativa che utilizza il minimalismo al massimo delle sue potenzialità. La composizione cattura una figura solitaria e contemplativa seduta in posizione accovacciata, disegnata con pennellate rapide e fluide che trasmettono movimento ed emozione. La figura è rappresentata con una tavolozza di gialli prevalentemente caldi, che significano calore e forse introspezione, contrastati da riflessi selettivi di turchese e rosso che aggiungono profondità e vivacità. L'uso del nero nei capelli fornisce un elemento di base, ancorando la qualità altrimenti eterea del dipinto. Uno degli aspetti unici di quest'opera è la padronanza dell'artista nello spazio negativo. Lo sfondo ampio e incontaminato dirige l'attenzione sulla figura, amplificandone la risonanza emotiva. Questa decisione creativa non solo enfatizza la solitudine e lo stato d'animo introspettivo del soggetto, ma spinge lo spettatore a contemplare la semplicità e la purezza della forma. L'approccio sciolto e quasi astratto alla forma umana in quest'opera mette in evidenza la fluidità e la versatilità dell'acquerello come mezzo. C'è un'ambiguità intenzionale nei dettagli, che lascia l'identità e la storia della figura aperta all'interpretazione dello spettatore. Questa apertura è un tributo alla natura universale dell'esperienza umana, racchiusa in pochi tratti ben piazzati. Nel complesso, questo acquerello si distingue per la sua elegante semplicità, l'uso emotivo del colore e la gestione magistrale dello spazio negativo. Invita lo spettatore a un tranquillo momento di contemplazione, risuonando di sottigliezza e profonda bellezza.
a
Aureum ha una formazione in arte e design d'interni. La sua arte è caratterizzata da un'ampia gamma di stili. Surrealismo, realismo e astrazione si fondono in un'appassionata danza artistica. Abbracciandosi, scoprendosi e penetrandosi l'un l'altro, assumono nuovo forme e sfumature in ogni nuovo dipinto. L'artista riflette sul rapporto tra spazio e forme, dove il colore è una risposta emotiva al modo in cui si intersecano.
Informazioni sull'artista:
Anastasia è un artista visivo di fama internazionale. Ad oggi, ha esposto a livello internazionale (New York, Boston, Chicago, Messico, Los Angeles, Londra, Milano, Venezia, Svizzera, Oxford, Cambridge, Roma, Milano e altre splendide località) in gallerie, musei e concorsi insoliti. È vincitrice di numerosi premi d'arte nazionali e internazionali. Le opere di Anastasia sono presenti nelle collezioni dei Musei Vaticani a Roma, nel Museo Internazionale di Arte a Tolentino, il Museo Nazionale d'Arte Sacra a Nonantola, nella collezione di Nina Lobanova - Rostovskaya a Londra, La collezione di Marchesi Sacchetti a Roma e molte altre collezioni private.
Le opere di Anastasia sono un'interiorizzazione personale che corrisponde alla ricerca di un significato più profondo, al di là della realtà visibile. Il suo è un desiderio di andare oltre la pura rappresentazione della realtà, un bisogno di raccontare qualcosa che vada oltre l "aspetto esteriore, quel qualcosa che parli dell "interiorità di chi viene ritratto. Aureum risponde a un'esigenza ancestrale e primaria, ovvero il desiderio di fermare un ricordo e renderlo materialmente eterno. L'attenzione dell'artista è rivolta alla vita interiore del soggetto, dove le forme e i colori diventano il modo di esprimere qualcosa di più della fisicità: ritratti che emozionano l'osservatore, che riesce a entrare nella rappresentazione delle emozioni ma anche nell'essenza interiore delle persone. I volti sono arricchiti da espressioni sottili e meravigliosamente raffinate che rivelano un mondo emotivo traboccante di emozioni e sogni.
Informazioni sull'artista:
I collezionisti apprezzano molto le opere di Anastasia Aureum per la loro sofisticata fusione di realismo, surrealismo ed espressionismo astratto. Spesso descritta come una "ballerina d'arte appassionata", il suo stile colma il divario tra le tradizionali belle arti e l'estetica di alto lusso, rendendola una scelta frequente per spazi architettonici di grandi dimensioni e residenziali d'élite.
Filosofia e stile artistico
Il lavoro di Aureum è caratterizzato da una "interiorizzazione personale", un desiderio di andare oltre la superficie della realtà per catturare la natura interiore dei suoi soggetti.
La "danza dell'arte": L'artista fonde fluidamente i generi, permettendo alle figure di dissolversi in forme astratte o di emergere da paesaggi surreali e onirici.
Temi: Il suo portfolio esplora spesso la vulnerabilità, l'intimità, l'identità e la trasformazione. I motivi più comuni includono figure umane frammentate, elementi di circo/teatro e cavalli, spesso in toni tenui della terra o in palette vibranti ed emotive.
Mezzi di comunicazione: È un'artista multidisciplinare che lavora con oli, acrilici, acquerelli e anche sculture in terracotta. Le sue tele di grandi dimensioni sono particolarmente ricercate per la loro qualità "tattile", ottenuta attraverso una meticolosa stratificazione e fusione.
Valore di mercato e fascino del collezionista
Per gli acquirenti d'arte, Aureum rappresenta un mix di prestigio consolidato e crescita contemporanea:
Presenza istituzionale: Le sue opere sono presenti in prestigiose collezioni permanenti, in particolare nei Musei Vaticani. Ha esposto anche alla National Portrait Gallery di Londra.
Fascia di prezzo: Le opere originali variano in genere da 3.000 a oltre 15.000 dollari, anche se il suo capolavoro di grandi dimensioni "Circle of Life" è stato valutato oltre 100.000 dollari. Le stampe e le opere su carta in edizione limitata offrono un punto di ingresso per i collezionisti più giovani, spesso con un prezzo compreso tra i 1.000 e i 2.500 dollari.
Portata globale: I suoi pezzi sono conservati in collezioni private nel Regno Unito, negli Stati Uniti, in Italia, a Singapore e in Francia.
Mostre collettive:
2024 selezionato per l'Hari Art Prize, Londra, Regno Unito;
2024 in shortlist per la Woolwich Contemporary Print Fair, Londra, Regno Unito;
2024 preselezionato per la Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, Londra, Regno Unito;
2023 - Biennale di Londra 2023, Chelsea Old Hall Townes, Londra, Regno Unito;
2023 - Mostra dei finalisti del Premio d'Arte Contemporanea YICCA, Venezia, Italia;
2023-, Mostra del Bicentenario della Royal Society of British Artists presso le Mall Galleries, Londra, Regno Unito;
2023 - Londra, Regno Unito, finalista della mostra Sunny Art Award, Sunny Art Center;
2019 - Londra, Regno Unito Concorso di acquerello contemporaneo della Royal Watercolour Society, galleria Bankside;
2018 - Edimburgo, Regno Unito, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 - Vaticano, Musei Vaticani, mostra "AnticoPresente";
2017 - Londra, Regno Unito, mostra Sunny Art Award, finalista Sunny Art Center; 2017 - Exeter, Regno Unito, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award;
2017 - Londra, Regno Unito, National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 - Londra, Works on paper Art Fair, Royal Geographic Society;
2016 - Roma, live painting presso l'Ambasciata del Brasile in occasione della mostra "Dance inside Brasil" di Simone Ghera;
2016 - Oxford, Regno Unito, Oxford International Art Fair;
2015 - Messico, MUMEDI Museo Messicano del Design;
2015 - Cambridge, Regno Unito, Cambridge International Art Fair;
2015 - Roma, Museo d'arte contemporanea MACRO;
2015 - Finalista del "The best of the 4th International Emerging Artists Award" a Dubai;
2013 - Los Angeles, Galleria La luz de Jesus;
2013 - Shanghai, Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea;
2013 - Roma, Ambasciata dell'Iraq, Ambasciata d'Egitto;
2013 - Venezia, mostra del Premio Arte Laguna all'Arsenale di Venezia;
2012 - Roma, "Greene
Greene" presso la Dorothy Circus Gallery;
2011 - Museo della Civiltà Romana di Roma;
2010 - Napoli, "Biennale del libro d'artista";
2009 - La Paz, Bolivia, 4°Bienal Internacional Siart;
2008 - Bari, 28a Fiera Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea; Collectional:
Collezioni:
Musei Vaticani, Nina lobanova-Rostovskaya (Londra), Museo Nazionale dell'Arte Umoristica di Tolentino, Museo Nazionale d'Arte Sacra di Nonantola (Italia), Marchese Sacchetti (Roma), Centro Nazionale di Studi Manzoniani (Milano);
Collezioni private in Italia, Regno Unito, Germania, Belgio, Svizzera, Francia, Singapore, USA,
Mostre personali:
2018 -Milano, Zanuso Gallery; 2017 - Londra, Russian Cultual Centre;
2017 -Luzern, Svizzera, Festival internazionale del fumetto;
2017 - Roma, Centro Russo di Cultura e Scienza;
2016 - Porto Cervo, Sardegna, MDM Museum of Contemporary Art;
2016 - Roma, Ambasciata Americana;
2013 - Tolentino (MC), Museo Internazionale d'Arte di Tolentino;
Premi:
2017 - Roma, I premio del premio nazionale "Arte&sport" dell'AONI (Accademia Olimpica Nazionale Italiana);
2015 - Roma, Premio Adrenalina I;
2013 - Roma, premio Adrenalina under 35 e premio del pubblico, Museo d'Arte Contemporanea MACRO;
2013 - Chieti, Milano, Medaglia d'oro del premio "Illustrare Manzoni", Museo Manzoniano di Chieti-Milano, Italia;
2012 - Milano, Vincitore della borsa di studio per la ricerca artistica della Società Umanitaria di Milano;
2011 - Tolentino, I premio "Città di Tolentino" della 26ª edizione della Biennale Internazionale di Arte Umoristica di Tolentino;
2008 - Modena, I premio "Under 25" del Concorso nazionale di Arte Sacra Contemporanea "Familia Sancta".
Educazione artistica:
2018 Università della Sorbona, Parigi, Francia
2014 - Master in Belle Arti presso l'Academy Arts di Roma;
2012 - Academy Arts di Roma;
- Creatore:Anastasia Aureum (1987, Britannico)
- Dimensioni:Altezza: 50 cm (19,69 in)Larghezza: 70 cm (27,56 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:London, GB
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2144217487482
Aureum è un artista visivo di fama internazionale con un background in belle arti e design d'interni. Mobili antichi e vintage, arte contemporanea e moderna e accessori la ispirano. Le creazioni di Anastasia sono caratterizzate da un'ampia gamma di stili. Surrealismo, realismo e astrazione si fondono in un'appassionata danza artistica. Abbracciandosi, scoprendosi e penetrandosi a vicenda, assumono nuove forme e sfumature in ogni nuovo dipinto. L'artista riflette sul rapporto tra spazio e forme, dove il colore è una risposta emotiva al modo in cui si intersecano. Collection'S: Musei Vaticani, Nina lobanova-Rostovskaya (Londra), Museo Nazionale dell'Umorismo Artistico di Tolentino, Museo Nazionale d'Arte Sacra di Nonantola (Italia), Marchese Sacchetti (Roma), Centro Nazionale di Studi Manzoniani (Milano); Collezioni private in Italia, Regno Unito, Germania, Belgio, Svizzera, Francia, Singapore, USA. Mostre collettive: 2024 selezionato per The Hari Art Prize, Londra, Regno Unito;
2024 in shortlist per la Woolwich Contemporary Print Fair, Londra, Regno Unito;
2024 preselezionato per la Summer Exhibition, Royal Academy of Arts, Londra, Regno Unito;
2023 - Biennale di Londra 2023, Chelsea Old Hall Townes, Londra, Regno Unito;
2023 - Mostra dei finalisti del Premio d'Arte Contemporanea YICCA, Venezia, Italia;
2023-Royal Society of British Artists Bicentennial Exhibition at Mall Galleries, Londra, Regno Unito; 2023 - Londra, Regno Unito, finalista della mostra Sunny Art Award, Sunny Art Center;
2019 - Londra, Regno Unito Concorso di acquerello contemporaneo della Royal Watercolour Society, galleria Bankside;
2018 - Edimburgo, Regno Unito, Scottish National Portrait Gallery, BP Portrait Award; 2017 - Vaticano, Musei Vaticani, mostra "AnticoPresente"; 2017 - Londra, Regno Unito, mostra Sunny Art Award, finalista Sunny Art Center; 2017 - Exeter, Regno Unito, Royal Albert Memorial Museum and Art Gallery, BP Portrait Award; 2017 - Londra, Regno Unito, National Portrait Gallery, BP Portrait Award;
2017 - Londra, Works on paper Art Fair, Royal Geographic Society;
2016 - Roma, live painting presso l'Ambasciata del Brasile in occasione della mostra "Dance inside Brasil" di Simone Ghera; 2016 - Oxford, Regno Unito, Oxford International Art Fair;
2015 - Messico, MUMEDI Museo Messicano del Design;
2015 - Cambridge, Regno Unito, Cambridge International Art Fair;
2015 - Roma, Museo d'arte contemporanea MACRO;
2015 - Finalista del "The best of the 4th International Emerging Artists Award" a Dubai;
2013 - Los Angeles, Galleria La luz de Jesus;
2013 - Shanghai, Fiera Internazionale d'Arte Contemporanea;
2013 - Roma, Ambasciata dell'Iraq, Ambasciata d'Egitto;
2013 - Venezia, mostra del Premio Arte Laguna all'Arsenale di Venezia; 2012 - Roma, "Greene
Greene" alla Dorothy Circus Gallery;
2011 - Museo della Civiltà Romana di Roma;
2010 - Napoli, "Biennale del libro d'artista";
2009 - La Paz, Bolivia, 4°Bienal Internacional Siart;
2008 - Bari, 28a Fiera Internazionale d'Arte Moderna e Contemporanea; Collectional: Premi: 2017 - Roma, I premio del premio nazionale "Arte&sport" dell'AONI (Accademia Olimpica Nazionale Italiana);
2015 - Roma, Premio Adrenalina I;
2013 - Roma, premio Adrenalina under 35 e premio del pubblico, Museo d'Arte Contemporanea MACRO; 2013 - Chieti, Milano, Medaglia d'oro del premio "Illustrare Manzoni", Museo Manzoniano di Chieti-Milano, Italia;
2012 - Milano, Vincitore della borsa di studio per la ricerca artistica della Società Umanitaria di Milano; Mostre personali: 2018 -Milano, Zanuso Gallery; 2017 -Luzern, Svizzera, Festival Internazionale del Fumetto;
2016 - Porto Cervo, Sardegna, MDM Museum of Contemporary Art;
2016 - Roma, Ambasciata Americana;
2013 - Tolentino (MC), Museo Internazionale d'Arte di Tolentino;
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