Quest'opera è un rarissimo striscione superstite della metropolitana di New York creato per il progetto di arte pubblica The Gates (Central Park, 2005) di Christo e Jeanne-Claude, uno dei progetti di arte pubblica più discussi di sempre. È marchiata MTA con l'ormai obsoleta metrocard e il testo. È UNICAMENTE firmato a mano da Christo - il che è irriproducibile, in un formato intrinsecamente irripetibile.
Installati per un breve periodo nella metropolitana MTA e intesi come pubblicità civica effimera, questi striscioni non sono mai stati distribuiti commercialmente e sono stati in gran parte scartati dopo la conclusione del progetto. Questo esemplare è stato conservato e firmato a mano da Christo, trasformando un pezzo transitorio di infrastruttura urbana in un manufatto storico unico. A nostra conoscenza, nessun altro esempio firmato a mano di questo banner della metropolitana è mai apparso sul mercato. L'opera occupa una posizione unica tra: la documentazione dell'arte pubblica, la storia culturale di New York e l'eredità istituzionale di Christo. Si tratta di una reliquia unica di uno dei più celebri interventi di arte pubblica del XXI secolo:
Christo and Jeanne-Claude
The Gates, striscione originale sovradimensionato della metropolitana di Manhattan (firmato a mano in modo esclusivo da Christo), 2005
Striscione in litografia offset (firmato a mano in modo esclusivo da Christo sul davanti)
Quest'opera è elegantemente incorniciata in una cornice di legno di qualità museale con plexiglass UV.
Misure:
15 pollici in verticale per 74 pollici in orizzontale per 2 pollici
11 pollici x 69 1/2 pollici
Un'opera straordinaria che, se firmata a mano da Christo, come il presente lavoro, nessuno conosce; questa era di proprietà della MTA (Metropolitan Transit Authority) destinata esclusivamente alle metropolitane, quindi non è mai stata commercializzata o resa disponibile al grande pubblico. Siamo riusciti ad accaparrarcene uno e abbiamo fatto in modo che Christo lo firmasse. Non abbiamo mai visto un'altra mano firmata in nessun altro posto sul mercato o nel mondo.
Poche cose sono più quintessential Things della metropolitana e questo striscione, largo quasi 70 pollici (quasi un metro e mezzo!), è stato uno degli annunci originali pubblicati dalla MTA (Metropolitan Transit Authority) per essere affisso sui treni di New York per pubblicizzare l'iconica mostra "The Gates" di Christo e Jeanne-Claude. Non era passato molto tempo dagli attacchi terroristici dell'11 settembre, la città era ancora in preda al panico e i turisti erano riluttanti a tornare in città. Poi il nuovo sindaco di New York, Michael Bloomberg, che per coincidenza era amico degli artisti Christo e Jeanne-Claude, ha rilanciato la proposta a lungo sopita di installare cancelli di zafferano in tutto Central Park: un'idea brillante che ha attirato milioni di turisti a New York e ha risollevato l'umore della città e del paese.
L'attuale pubblicità della metropolitana di grandi dimensioni è stata pubblicata dalla MTA per la mostra di Christo "The Gates: Central Park, NYC" dal 12 al 27 febbraio 2005. L'immagine è Christo: THE GATES, PROGETTO PER CENTRAL PARK, NEW YORK CITY.
Disegno 2002 In due parti: 15 × 96" e 42 × 96" (DETTAGLIO) È stato progettato espressamente per essere inserito nelle metropolitane come grande striscione pubblicitario.
Non abbiamo mai visto nessuno di questi lavori in tutto il mondo che sia anche firmato a mano da Christo e in cui la firma sia così ben comprovata. Il poster, ovviamente, è stato affisso in tutte le metropolitane di New York e non è mai stato firmato. Eccezionalmente, abbiamo avuto l'ingenuità di chiedere a Christo di firmarlo, cosa che ha gentilmente fatto. Buona fortuna nel trovare un altro esemplare come questo.
Si tratta di uno straordinario pezzo di storia di New York e di cimeli storici dell'arte. Il poster è già abbastanza speciale, ma dopo averlo acquistato, abbiamo chiesto personalmente a Christo di autografarlo - lui stesso è rimasto colpito, si è scaldato il cuore nel vederlo ed è stato entusiasta di firmarlo - e di firmare ufficialmente il libro il 1° aprile 2015 al 192 Books di Manhattan. (vedi sotto)
CORY REYNOLDS DATA 3/27/2015
Christo and Jeanne-Claude: In/Out Studio Launch at 192 Books
Curato e corredato da un testo di Matthias Koddenberg, storico dell'arte e amico intimo degli artisti, Christo and Jeanne-Claude: In/Out Studio è un libro straordinario, una combinazione perfetta di fotografie d'archivio, retroscena, disegni, collage, oggetti e un'abbondanza di immagini mai pubblicate prima, tra cui lavori sconosciuti, perduti, distrutti e iniziali, accanto alle iconiche opere monumentali per le quali sono meglio conosciuti. Mercoledì 1 aprile alle 19:00 Christo parlerà e firmerà le copie del libro al 192 Books di Chelsea (192 10th Ave at 21st St). Le immagini che seguono sono riprodotte dal libro.
Ulteriori informazioni su THE GATES sono disponibili sul sito web di Christo
Jeanne-Claude:
L'installazione a Central Park è stata completata con la fioritura dei 7.503 pannelli di tessuto il 12 febbraio 2005. I 7.503 cancelli erano alti 4,87 metri (16 piedi) e variavano in larghezza da 1,68 a 5,48 metri (da 5 piedi e 6 pollici a 18 piedi) in base alle 25 diverse larghezze dei camminamenti, su 37 chilometri (23 miglia) di camminamenti di Central Park. I pannelli in tessuto color zafferano, sospesi dalla parte superiore orizzontale dei cancelli, scendevano a circa 2,1 metri da terra. I cancelli erano distanziati a intervalli di 3,65 metri (12 piedi), tranne nei casi in cui i rami bassi si estendevano al di sopra delle passerelle. I cancelli e i pannelli di tessuto potevano essere visti da lontano attraverso i rami senza foglie degli alberi. L'opera d'arte è rimasta per 16 giorni, poi i cancelli sono stati rimossi e i materiali riciclati.
I pali quadrati verticali e orizzontali da 12,7 cm (5 pollici) sono stati estrusi in 96,5 km (60 miglia) di vinile color zafferano. I pali verticali sono stati fissati da 15.006 basi strette in acciaio, da 278 a 380 chilogrammi (da 613 a 837 libbre) ciascuna, posizionate sulle superfici pavimentate. Non sono stati fatti buchi nel terreno. I componenti dei cancelli sono stati fabbricati, fuori sede, da sette produttori situati sulla costa orientale degli Stati Uniti. La tessitura e la cucitura dei pannelli di tessuto sono state effettuate in Germania.
In squadre di otto persone, 600 operai che indossavano le uniformi "The Gates" erano responsabili dell'installazione di 100 cancelli per squadra. Le squadre di monitoraggio e rimozione comprendevano altri 300 lavoratori in uniforme. Gli osservatori hanno assistito il pubblico e fornito informazioni. Tutti i lavoratori venivano compensati economicamente e ricevevano la colazione e un pasto caldo al giorno. La sicurezza professionale lavorava nel parco dopo il tramonto.
The Gates è stato interamente finanziato da Christo e Jeanne-Claude, come hanno fatto per tutti i loro precedenti progetti. Gli artisti non hanno accettato sponsorizzazioni o donazioni.
Lo schema a griglia degli isolati che circondano Central Park si rifletteva nella struttura rettangolare dei pali color zafferano, mentre il disegno serpeggiante delle passerelle e le forme organiche dei rami spogli degli alberi si rispecchiavano nei movimenti arrotondati e sensuali, in continuo cambiamento, dei pannelli di tessuto che scorrevano liberi nel vento.
Gli abitanti di New York hanno continuato a utilizzare il parco come sempre. Per coloro che attraversavano The Gates, seguendo le passerelle, il tessuto color zafferano era un soffitto dorato che creava ombre calde. Se visto dagli edifici che circondano Central Park, The Gates sembra un po' come un'opera d'arte.
Christo Christo e Jeanne-Claude de Guillebon sono nati entrambi nel 1935, lui a Gabrova, in Bulgaria, e lei a Casablanca, in Marocco. (Christo studiò all'Accademia di Belle Arti di Sofia (1953-56) prima di disertare l'Occidente, via Praga, nel 1957. Nello stesso anno trascorse un semestre all'Akademie der Bildenden Künste di Vienna. Nel 1958 si trasferì a Parigi e conobbe Jeanne Claude, che si era laureata in latino e filosofia all'Università di Tunisi nel 1952. In seguito si sarebbero sposati.
In debito con l'editto costruttivista di Vladimir Tatlin "materiali reali in spazi reali", le prime opere d'arte di Christo, risalenti al 1958, consistono in oggetti di uso quotidiano appropriati come bottiglie, Can, mobili e fusti di petrolio avvolti in tele, impacchettati con spago e occasionalmente sovrapposti con vernice per automobili. La sua prima mostra personale, alla Galerie Haro Lauhus di Colonia nel giugno del 1961, includeva la sua prima collaborazione con Jeanne-Claude (anche se lei non avrebbe riconosciuto pubblicamente il suo ruolo nelle loro creazioni fino al 1994), Dockside Packages, una collezione di barili di petrolio drappeggiati e di Rolle di carta industriale disposti all'esterno della galleria lungo un molo. Nello stesso anno, la coppia fece il primo tentativo di esplorare il proprio vocabolario estetico su scala monumentale con Project for a Wrapped Public Building, in cui propose di avvolgere un non meglio specificato edificio parlamentare, simbolo per eccellenza dell'architettura pubblica, in un tessuto legato con cavi metallici. Mai realizzato, il progetto esiste sotto forma di collage fotografico con un testo esplicativo degli artisti.
Per tutti gli anni '60, Christo and Jeanne-Claude delinearono proposte per progetti simili, spesso riguardanti edifici iconici, come la stazione École Militaire della Métro di Parigi (1961). I loro sogni si realizzarono nell'estate del 1968, quando ricevettero il permesso di realizzare tre delle loro opere: Wrapped Fountain, Piazza Mercato, Spoleto, Italia, 1968; Wrapped Medieval Tower, Spoleto, Italia, 1968; e Wrapped Kunsthalle, Berna, Svizzera, 1968. L'anno successivo, hanno ricoperto sia il Museo d'Arte Contemporanea di Chicago che una sezione lunga un miglio della costa australiana a Little Bay, a nord di Sydney. Ricoperte da grandi quantità di tessuto chiaro, steccate con elaborati sistemi di cavi, corde e nodi, queste forme architettoniche e naturali sono state defamiliarizzate, trasformate in presenze spettrali che hanno momentaneamente sconvolto l'ambiente circostante.
A partire dal 1970, gli artisti realizzarono numerosi altri progetti, tutti diventati icone dell'arte ambientale: Valley Curtain, Grand Hogback, Fabrice, Colorado, 1970-72, una tenda di nylon arancione sospesa attraverso una valle; Running Fence, Sonoma and Marin Counties, California, 1972-76, più di ventiquattro miglia di tessuto di nylon bianco che serpeggia attraverso la campagna; Surrounded Islands, Baia di Biscayne, Greater Miami, Florida, 1980-83, circa sei milioni e mezzo di metri quadrati di tessuto rosa brillante che galleggia intorno a undici isole; The Pont Neuf Wrapped, Parigi, 1975-85, un tessuto color miele che avvolge il ponte più antico della città; The Umbrellas, Giappone-USA, 1984-91, una disseminazione di 3.100 ombrelli blu e gialli nelle valli intorno alla prefettura di Ibaraki, in Giappone, e a Tejon Pass, in California; Wrapped Reichstag, Berlino, 1971-95, il celebre edificio governativo tedesco avvolto in un tessuto argentato; e The Gates, Central Park, New York City, 1979-2005, più di 7.500 telai metallici dotati di pannelli di tessuto color zafferano e disposti lungo circa ventitré miglia di passerella a Central Park. A causa dei costi sbalorditivi e della crescente complessità di queste imprese, in termini di know-how tecnico e di ostacoli amministrativi e ambientali che gli artisti dovevano superare, la realizzazione richiedeva spesso anni, se non decenni. Tra i progetti non realizzati, ma ancora in corso, ci sono The Mastaba, un piano per un edificio monumentale di barili di petrolio impilati destinato a un luogo desertico negli Emirati Arabi Uniti, e Over the River, che prevede la realizzazione di ampie tettoie di tessuto sospese su un tratto di 5,9 miglia del fiume Arkansas.
Nel suo lavoro da solista, Christo continua a concepire progetti, alcuni dei quali solo su carta, in cui oggetti trovati - da riviste, giornali e cartelli stradali, a modelle nude, telefoni, computer e automobili - vengono avvolti in tessuto o plastica e poi intrecciati. Questi assemblaggi incarnano molti dei temi che Christo e Jeanne-Claude hanno esplorato nel loro sodalizio artistico, tra cui l'opposizione tra il familiare e il perturbante, il velato e l'esposto, l'ambiente costruito e quello naturale, l'utilità e la futilità, la permanenza e l'effimero.
Importanti mostre delle opere degli artisti sono state organizzate dall'Institute of Contemporary Art di Boston (1979), dal Museum Ludwig di Colonia (1981), dall'Hiroshima City Museum of Contemporary Art (1990), dal Martin Gropius-Bau di Berlino (2001) e dal Metropolitan Museum of Art di New York (2004). Jeanne-Claude è morta nel 2009; Christo vive e lavora a New York.
