Werner Bronkhorst

Serve un bottino per la Lambo

2024

Werner Bronkhorst è un artista visivo contemporaneo australiano nato in Sudafrica. Riconosciuto per i suoi due stili distintivi: il primo prevede sfondi scultorei astratti con dipinti iperrealistici di persone e oggetti in miniatura e il secondo prevede disegni a carboncino di automobili con testi spessi sovrapposti, Bronkhorst utilizza i social media come strumento per condividere il suo processo artistico con il mondo. Bronkhorst è cresciuta a Pretoria, in Sudafrica, e ha iniziato a esplorare tutte le forme d'arte in giovane età. Ispirandosi principalmente all'espressionismo astratto, al surrealismo e ai movimenti della cultura pop, ha iniziato adattando le opere di grandi artisti come Andy Warhol, Willem de Kooning, Keith Haring e Magritte. Tuttavia, dopo essersi trasferito a Sydney nel 2020, il percorso artistico di Bronkhorst ha subito una temporanea deviazione, poiché ha lavorato come designer e artigiano di mobili su misura. Solo con l'arrivo della figlia Florence, nel 2022, la sua passione per l'arte si riaccese. Utilizzando materiali edili di scarto, Bronkhorst ha lentamente sviluppato una tecnica che prevede la stesura di spessi strati di pittura su tela per creare sfondi tridimensionali senza soluzione di continuità per i suoi dipinti in miniatura iperrealistici di persone e oggetti. La popolarità di Bronkhorst ha avuto un'impennata dopo che ha iniziato a condividere il processo di creazione di questa nuova tecnica e, alla fine del 2024, i suoi follower hanno superato il milione. Abbracciando questa ascesa indipendente verso la fama e il riconoscimento, Bronkhorst sceglie di essere l'artista, il manager, l'espositore e il venditore delle sue opere, forgiando il proprio percorso nel mondo dell'arte. Bronkhorst dà il nome alle sue collezioni partendo dal concetto di "Drugs, Sex, and Rock and Roll" (droga, sesso e rock'n'roll) e si diverte a notare come il classico slogan ribelle, tradizionalmente associato allo stile di vita selvaggio e indomito degli artisti, si contrapponga alla sua realtà di giovane padre, proprietario di un'azienda e artista poliedrico. Come base, i nomi di ogni collezione sono poi correlati a determinati elementi e stagioni. The Strokes si concentrava sulla vita da spiaggia, mentre White Lines era dedicato alla neve, Forbidden Grass allo sport e alla vita nei parchi e Wet all'acqua. Questi contrasti sono sia un'affermazione che una strategia, che rendono la sua arte più sfacciata, accessibile, relazionabile e divertente. Nature osservatore, Bronkhorst trae ispirazione dal suo mondo. Che si tratti di giocare con i suoi figli, di viaggiare o di sperimentare nuove attività, vede il mondo come una tela e invita gli spettatori esterni a riflettere e a immaginarsi come piccole persone in un mondo grande e astratto. I disegni a carboncino di Whiting nascono dal fascino che da sempre esercita sulla fotografia in bianco e nero, in particolare sul movimento sfocato delle auto in corsa. Utilizzando solo carboncino di salice e pastelli bianchi morbidi, Werner crea composizioni dinamiche che catturano l'intensità del movimento. Inizialmente dipingeva frasi su questi disegni, ma più recentemente ha esplorato opere simili a polaroid, stratificandole con messaggi o citazioni che spesso hanno un doppio significato. Che tu sia un amante dell'arte o semplicemente qualcuno che apprezza la bellezza delle persone che fanno ciò che fanno, l'arte di Werner ti conquisterà e ti ispirerà.