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Marcel DzamaAlcuni dei molti amici di Jason, tra cui Marcel Dzama, proprietà di Jason Polan2019
2019
8758,75 €
Informazioni sull’articolo
Marcel Dzama
Alcuni dei molti amici di Jason, tra cui Marcel, dal patrimonio di Jason Polan, 2019
Collage a tecnica mista con inchiostro, acquerello e grafite su carta colorata
Firmato e iscritto per Jason P, Marcel Dzama e datato settembre 2019.
Un lavoro unico
Telaio incluso
Questo collage unico a tecnica mista con inchiostro, acquerello e grafite su carta colorata è stato creato da Marcel Dzama come regalo all'amato artista Jason Polan. (Maggiori informazioni su Polan in seguito).
Nonostante sia morto di cancro nel 2020 a soli trentasette anni, l'impatto di Polan sul mondo dell'arte contemporanea, in particolare sul vivace ambiente della New York post-millenaria, è stato profondo. Senza pretese, le opere di Polan immortalavano le stranezze e le sfumature dell'umanità, catturando l'essenza dei passeggeri della metropolitana, dei commensali e dei visitatori dei musei.
Quest'opera è elegantemente fluttuante e incorniciata in una cornice di legno di qualità museale con plexiglass UV.
Misure:
Incorniciato
13,5 pollici (verticale) per 10,75 (pollici) per 2 (pollici)
Opere d'arte
9 pollici (verticale) per 6 pollici (orizzontale)
Marcel Dzama Biografia:
Da quando è salito alla ribalta alla fine degli anni '90, Marcel Dzama (nato nel 1974) ha sviluppato un linguaggio visivo immediatamente riconoscibile che indaga l'azione e la motivazione umana, nonché il rapporto confuso tra il reale e il subconscio. Attingendo sia dal vernacolo popolare che dalle influenze storiche dell'arte e contemporanee, le opere di Dzama visualizzano un universo di fantasie infantili e fiabe ultraterrene.
Dzama è nato a Winnipeg, in Canada, dove ha conseguito il BFA nel 1997 presso l'Università di Manitoba. Dal 1998 le sue opere sono rappresentate da David Zwirner. L'artista ha tenuto quattordici mostre personali con la galleria, tra cui Puppets, Pawns, and Prophets, che è stata la sua prima presentazione nella sede di Londra nel 2013 ed è stata accompagnata da un catalogo completamente illustrato co-pubblicato da Hatje Cantz, con un saggio di A. Solomon. Nel 2014 David Zwirner ha presentato una mostra personale di Dzama presso la galleria di New York, in occasione del debutto negli Stati Uniti del suo film Une danse des bouffons (La danza del giullare). Nel 2016, la galleria ha organizzato due mostre a New York e Londra dedicate alle opere collaborative di Dzama e Raymond Pettibon. Crossing the Line, che ha segnato la prima presentazione personale dell'artista nella Grande Cina, è stato esposto presso la galleria di Hong Kong nel 2019. Nel 2020 David Zwirner Online ha presentato Pink Moon, una mostra online delle opere di David e nel luglio dello stesso anno Blue Moon of Morocco è stata presentata nella sede parigina della galleria. Nel 2021, Marcel Dzama: Who Loves the Sun è stato presentato nella sede della galleria sulla 69esima strada a New York e nel 2022 David Zwirner, a Londra, ha presentato Marcel Dzama: Child
Child of Midnight.
Dzama ha esposto ampiamente in tutti gli Stati Uniti e all'estero. Nel 2022, una presentazione personale dell'opera dell'artista, Marcel Dzama: Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso è stata esposta al Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Messico. Marcel Dzama: An End to the End Times è stato esposto nel 2021 al Savannah College of Art and Design Museum of Art, in Georgia. Sempre nel 2021, il Sara Hildén Art Museum di Tampere, in Finlandia, ha presentato una mostra dell'artista intitolata Marcel Dzama: Tonight We Dance. Nel novembre 2023, Dzama ha presentato To Live on the Moon (For Lorca), un film e una performance commissionati da Performa nell'ambito della Biennale Performa 2023.
Nel 2018, la mostra Ya es hora è stata presentata alla Galería Helga de Alvear di Madrid e A Jester's Dance è stata esposta allo University of Michigan Museum of Art di Ann Arbor, Michigan. Nel 2017, La Casa Encendida di Madrid ha esposto Drawing on a Revolution. Nel 2015, il film dell'artista Une danse des bouffons (o A jester's dance) è stato presentato insieme a opere bidimensionali e tridimensionali correlate presso la World Chess Hall of Fame di St. Louis. Nel 2010, il Musée d'art contemporain de Montréal ha ospitato un'importante rassegna di opere dell'artista.
Altre mostre personali includono quelle organizzate da Kunstmuseum Thun, Svizzera (2014); Galería Helga de Alvear, Madrid (2013); Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Spagna; Museo de Arte de Zapopan (MAZ), Messico; World Chess Hall of Fame and Museum, St. Louis (tutti nel 2012); Gemeentemuseum, L'Aia; Kunstverein Braunschweig, Germania (entrambi nel 2011); Pinakothek der Moderne, Monaco di Baviera (2008); Ikon Gallery, Birmingham, Inghilterra (2006); Le Magasin - Centre National d'Art Contemporain de Grenoble, Francia (2005).
Nel 2021, MTA Arts/One ha presentato un mosaico commissionato dall'artista, No Less Than Everything Comes Together, che è esposto in modo permanente nella stazione di Bedford Avenue a Brooklyn, New York.
Nel 2016, l'artista ha creato i costumi e la scenografia per The Most Incredible Thing del New York City Ballet, uno spettacolo basato sulla fiaba di Hans Christian Andersen. In concomitanza con lo spettacolo, Dzama ha anche creato un'installazione nella Promenade del David H. Koch Theater come parte della New York City Ballet Art Series, intitolata The tension around which history is built.
Le opere dell'artista sono presenti nelle collezioni di musei di tutto il mondo, tra cui il Dallas Museum of Art; il Musée d'art contemporain de Montréal; il Museum of Contemporary Art di Los Angeles; il Museum of Modern Art di New York; la National Gallery of Canada di Ottawa; il Solomon R. Guggenheim Museum di New York; la TATE del Regno Unito e il Vancouver YORK
ANGEL. Dzama vive e lavora a Brooklyn, New York.
-Courtesy David Zwirner
Ulteriori informazioni su Jason Polan:
Di seguito un estratto del necrologio del 2020 pubblicato dal New York Times:
"Jason Polan, un incessante disegnatore i cui eclettici disegni e progetti artistici - uno si chiamava "Il libro di ogni pezzo d'arte del Museo d'Arte Moderna" - lo hanno reso uno degli abitanti più stravaganti e prolifici della scena artistica newyorkese, è morto lunedì a New York. An He aveva 37 anni. Il progetto che ha caratterizzato il signor Polan nell'ultimo decennio è stato "Every Person in New York", in cui si è prefissato il compito, certamente impossibile, di disegnare tutti gli abitanti della città di New York. An He ha tenuto un blog molto frequentato con questi schizzi e quando nel 2015 ha pubblicato un libro con questo titolo - che ha immaginato come Vol. 1 - aveva disegnato più di 30.000 persone. Non si trattava di disegni in stile "sit-for-a-portrait". Erano schizzi veloci di persone che spesso non sapevano di essere disegnate, fatti al volo, con risultati deliziosamente incompiuti, come scrive Polan nell'introduzione del libro. "Se si muovono velocemente, il disegno è spesso molto semplice", ha scritto. "Se si muovono o si alzano da una posa, non posso assolutamente barare riempiendo una gamba che era stata piegata o un braccio che puntava. Ecco perché alcune persone nei disegni potrebbero avere un braccio o una gamba in più: si sono spostati mentre li disegnavo. Penso, spero, che questo renda i disegni migliori". Tra le altre creazioni del sig. Polan c'è il Taco Bell Drawing Club, un gruppo non molto numeroso che inizialmente consisteva in chiunque si unisse al sig. Polan, che viveva a Manhattan, in un punto vendita Taco Bell vicino a Union Square e disegnasse qualcosa. Man mano che il gruppo si espandeva, qualsiasi Taco Bell andava bene per le riunioni del club. "Se sono fuori città", ha dichiarato al New York Times nel 2014, "cercherò di tenere riunioni ovunque mi trovi. Per fortuna ci sono molti Taco Bell". Le opere del signor Polan sono state esposte in numerose gallerie. "Polan è riuscito a trovare un curioso equilibrio tra l'effimero e l'iconico, il famoso e il pedestre, lo sfarzoso e il banale", ha scritto Dave Delcambre su Indy Weekly, recensendo una mostra del 2009 presso la galleria Lump di Raleigh, N.C.. "Il suo risultato più significativo è che ha preso cose apparentemente casuali dalla vita di tutti i giorni, le ha interiorizzate e le ha trasformate in qualcosa di altamente personale"... Il signor Polan si è trasferito a New York dopo la laurea. Era un particolare fan del Museo d'Arte Moderna e, ha raccontato, gli venne l'idea di disegnare ogni opera d'arte che un visitatore del museo avrebbe potuto vedere, nella speranza che lo sforzo potesse in qualche modo fargli ottenere un lavoro lì. Non ha avuto successo, ma il suo libro autopubblicato dei disegni si è guadagnato un seguito.
I lavori del signor Polan sono apparsi anche in numerose pubblicazioni, tra cui il Times. Per alcuni mesi ha disegnato una serie per il blog Opinionator del giornale intitolata semplicemente "Things I Saw" (cose che ho visto): una pinza da cucito in una sartoria, quattro scatole accatastate in Wooster Street a Manhattan, una spiga di grano in un campo di mais del Michigan. Nel 2011 ha tenuto la sua prima mostra personale a New York, presso la Nicholas Robinson Gallery di Chelsea. Includeva un tavolo da ping-pong su cui aveva disegnato degli animali. "Nella mostra, fino alla fine di giugno, c'è anche lo stesso Mr. Polan", ha scritto Roberta Smith nella sua recensione sul Times, "che lavora a un grande tavolo impilato con libri e riviste che forniscono materiale di partenza - le immagini esistenti sono un altro argomento. An He aggiunge disegni - e anche piccole sculture di argilla - alla mostra man mano che vengono realizzati ed è disponibile per il Ping-Pong o per una conversazione. L'estetica relazionale, se così vogliamo chiamarla, raramente è sembrata più affascinante, diretta e facile da usare". Per il progetto "Every Person in New York", il signor Polan a volte pubblicava il suo itinerario per le persone che volevano essere ritratte. ("Sarò all'angolo tra la 14a strada e l'8a Avenue, all'angolo nord-est della strada, dalle 14:42 alle 14:44 di questo giovedì, indossando una giacca gialla brillante e stivali di gomma marini"). An He ha anche invitato i soggetti interessati a inviargli un'e-mail con l'indicazione di un luogo in cui intendono rimanere fermi per due minuti. "Il progetto 'Every Person in New York' di Jason era un esercizio di ottimismo e inclusione", ha dichiarato via e-mail Jen Bekman, fondatrice della galleria online 20x200, che lo rappresentava. "Suggerì che avrebbe potuto catturare tutti, e perseguì questo obiettivo con serietà e instancabilità per molti, molti anni. An He aveva un occhio acuto per le celebrità e una conoscenza apparentemente enciclopedica di chi è chi in ogni sfera sociale immaginabile, ma ha anche reso celebri le persone di tutti i giorni con alcuni abili tratti della sua penna Uni-ball.".
- Creatore:Marcel Dzama (1974, Canadese)
- Anno di creazione:2019
- Dimensioni:Altezza: 22,23 cm (8,75 in)Larghezza: 15,24 cm (6 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Ottime condizioni; navi incorniciate.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745217165652
Marcel Dzama
Dzama è nato nel 1974 a Winnipeg, in Canada. Dzama ha conseguito il BFA nel 1997 presso l'Università di Manitoba. Dal 1998 è rappresentato da David Zwirner e ha tenuto numerose mostre personali. Dzama ha esposto ampiamente in presentazioni personali e di gruppo in tutti gli Stati Uniti e all'estero. Marcel Dzama: An End to the End Times è stato esposto fino all'agosto del 2021 presso il Savannah College of Art and Design Museum of Art, in Georgia. Sempre nel 2021, il Sara Hildén Art Museum di Tampere, in Finlandia, presenterà una mostra personale dell'artista intitolata Marcel Dzama: Tonight We Dance. Nel 2018, la mostra personale Ya es hora è stata presentata alla Galería Helga de Alvear di Madrid e A Jester's Dance è stata esposta allo University of Michigan Museum of Art di Ann Arbor, Michigan. Nel 2017, La Casa Encendida di Madrid ha esposto Drawing on a Revolution, una mostra personale dell'artista. Nel 2015, il film dell'artista Une danse des bouffons (o A jester's dance) è stato presentato insieme a opere bidimensionali e tridimensionali correlate in una mostra personale presso la World Chess Hall of Fame di St. Louis. Nel 2010 si è tenuta una grande mostra dell'artista presso il Musée d'art contemporain de Montréal a Montreal. Nel 2016, l'artista ha creato i costumi e la scenografia per The Most Incredible Thing del New York City Ballet, uno spettacolo basato sulla fiaba di Hans Christian Andersen. In concomitanza con lo spettacolo, Dzama ha anche creato un'installazione nella Promenade del David H. Koch Theater come parte della New York City Ballet Art Series, intitolata The tension around which history is built. Le opere dell'artista sono presenti nelle collezioni di musei di tutto il mondo, tra cui il Dallas Museum of Art, il Musée d'art contemporain de Montréal, il Museum of Contemporary Art di Los Angeles, il Museum of Modern Art di New York, la National Gallery of Canada di Ottawa, il Solomon R. Guggenheim Museum di Londra e il Vancouver Gallery. Dzama vive e lavora a Brooklyn, New York.
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