Neama El Sanhoury

Pittura tessile "Memories" 59" x 98" pollici di Neama El Sanhoury

2025

L'educazione di Neama El Sanhoury in una famiglia che lei descrive come colta è ciò che ha coltivato il suo profondo apprezzamento e il suo impegno a correggere la ricchezza dei costumi e del patrimonio storico e civile dell'Egitto. Naturalmente, El Sanhoury ha proseguito i suoi studi in una direzione simile, nello specifico in arti applicate, egittologia, archeologia e arteterapia in Francia, prima di intraprendere la sua carriera artistica. El Sanhoury ha anche lavorato in precedenza come docente d'arte, designer d'interni e nel settore del turismo. Dal 1995 ha esposto in mostre personali e collettive, sia a livello locale che internazionale, in Francia, Marocco e Spagna, e il suo lavoro ha ottenuto numerosi premi e riconoscimenti da diverse istituzioni in patria e all'estero. L'ispirazione che sta alla base dell'accattivante e unica "pittura tessile" di El Sanhoury deriva dai suoi cari ricordi d'infanzia, che hanno dato vita alla sua innata fissazione di riportare nella nostra coscienza collettiva le memorie delle antiche civiltà che ispirano il suo lavoro. El Sanhoury cerca di porre rimedio ai fili comuni del patrimonio egiziano, quello faraonico, copto e islamico. Riesce a presentarlo alla generazione attuale con un inconfondibile fascino contemporaneo, come qualcosa da educare, custodire e venerare. I suoi "dipinti tessili" sono ricchi di simboli e motivi tratti dalla variegata storia civile dell'Egitto. Tra questi, i geroglifici iscritti sui sarcofagi, i tradizionali tessuti copti ornati e i familiari mashrabiya islamici in legno. Inoltre, i segni culturali più contemporanei come i piccoli bruciatori a gas in rame e i vasi d'acqua in terracotta, onnipresenti nelle case e nelle strade egiziane, così come gli animali tipici e simbolici che erano parte integrante della vita quotidiana dell'Egitto, come l'umile asino, il pollo, il bue e l'anatra. Forse la qualità più sorprendente delle tele di El Sanhoury è che a prima vista e da lontano assomigliano a veri e propri dipinti. Il suo eccezionale mezzo non è immediatamente riconoscibile, il che è in parte il suo obiettivo quando crea la sua arte, per dare l'impressione di "dipingere con la stoffa", come dice lei stessa. La sua arte è caratterizzata da un incessante elemento di movimento organico che solo l'effetto del tessuto potrebbe rappresentare; la Fabrice lo completa con una tavolozza del tutto armoniosa ma stimolante in termini di toni tenui, naturali e terrosi.