Patrick Burns

Senza spese - Pittura con bandiera americana su collage fotografico di carta da giornale vintage

2015

Patrick Burns Charles Townes, WV b. 1987 Patrick Burns è un artista interdisciplinare con sede in West Virginia il cui lavoro si concentra sulle peculiarità e le contraddizioni della cultura americana e sulle complesse narrazioni che circondano la sua storia. Appropriandosi di materiali trovati e impregnati di simbolismi latenti e palesi relativi all'ethos americano, l'artista trasforma gli oggetti di uso quotidiano per evidenziarne e sovvertirne i significati. Cresciuto in una cittadina rurale del West Virginia, risalente all'epoca della Guerra Civile, all'interno di una famiglia di militari bi-razziali, l'educazione di Townes ha fornito una visione senza ostacoli delle numerose identità che si sovrappongono nell'esperienza americana. Multiculturalismo, orgoglio, nazionalismo, razzismo e ideologie contrastanti sono parte integrante della sua visione del mondo e della sua pratica artistica. I lavori di Burns sono stati esposti a livello internazionale, con partecipazioni a CONTEXT Art Miami e SCOPE Art Miami e mostre presso PAGODA RED a Chicago, IL, Ann Nathan Gallery a Chicago, IL, Amstel Gallery ad Amsterdam, Paesi Bassi e Gallery Victor a Chicago, IL. ------------------------------------------------------------- "Concrete Gardens" è un corpus di opere che traduce il profondo amore di Patrick Burns per la terra in dipinti monocromatici a tecnica mista e riccamente strutturati. Cresciuto in una fattoria nelle zone rurali della Virginia Occidentale, Burns ha sviluppato una robusta resistenza e un profondo legame con la natura. Il suo viaggio lo ha portato dai campi al campo di calcio, bilanciando la vita da quarterback del college e da artista appassionato, fino a ottenere il suo MFA. Oggi, quel viaggio lo porta al giardinaggio urbano, dove scava in profondità - sia nel terreno che in se stesso - svelando storie nella canapa, nei fiori e nei ricordi trovati sepolti nella terra. Utilizzando stampi da pressa, rami di alberi, sabbia, ghiaia e molti, molti strati di pittura, Burns crea paesaggi botanici surreali che bilanciano le immagini delicate di fiori e piante con le forti qualità tattili di cemento, sabbia, gesso e ghiaia. Gli oggetti trovati durante il giardinaggio sono nascosti in ogni composizione, stratificando le ambientazioni astratte con dettagli nascosti e tocchi personali. Le finiture monocromatiche dei suoi Giardini di cemento esplorano la profondità emotiva del colore. "Il blu è molto più di una tonalità", afferma. Quando non riusciva a trovare la tonalità giusta per esprimersi, Burns si spingeva oltre la tavolozza tradizionale, mescolando a mano i pigmenti nel tentativo di catturare la complessità dei suoi blu. Ispirato dalla rigidità dell'ambiente urbano, Burns utilizza i suoi dipinti Concrete Gardens per esplorare i contrasti del suo hobby orticolo, contrapponendo la femminilità percepita del giardinaggio floreale alla sua mascolinità. Secondo le parole dell'artista, "Ho giocato a calcio al college. Sollevo pesi. Il duro lavoro fisico è il mio modus operandi. Se dovessi trasformare la mia passione per il giardinaggio in arte, che aspetto avrebbe?". Soffermandosi su questa giustapposizione, Burns sovverte la femminilità percepita della cura di un giardino con elementi visivi maschili come colori audaci, materiali grezzi e forme forti e ben definite - giardini di cemento.