Quadri astratti di Antoinette Ferwerda

Antoinette Ferwerda è una rinomata artista australiana conosciuta per la produzione di un'audace collezione di opere d'arte che esplora con gioia la geometria delle forme e il cambiamento della luce dal tramonto all'alba. L'amore per le forme, i riflessi e la natura si esprime attraverso l'uso di una vasta gamma di tecniche miste per ritrarre le sue interpretazioni astratte della natura. Il passato eterogeneo e l'infanzia un po' nomade di Ferwerda hanno ispirato gran parte del suo lavoro odierno. La sua storia sembra uscita da una serie di avventure: ha trascorso i suoi primi giorni di vita in zone remote della Papua Nuova Guinea, dove ha avuto la fortuna di trascorrere del tempo in una baracca sulla spiaggia di Ela Beach a Port Moresby, nella città vulcanica di Rabaul, nel porto cargo di Lae, prima di trasferirsi a Darwin, dove suo padre lavorava per la Red Cross e ha contribuito al processo di ricostruzione dopo il ciclone Tracy. Seguì un periodo di famiglia in Europa, visitando Paesi Bassi, Londra, Belgio, Francia, Italia e Svizzera, prima di stabilirsi a Melbourne per gli anni della formazione. Il suo amore per la natura e per l'esplorazione dei modelli e delle relazioni che trova al suo interno è iniziato presto. "Sono sempre stato affascinato dal colore e dal magico gioco della luce. Grazie alla fortuna di avere una mamma insegnante che ha favorito un regolare tempo creativo durante il nostro periodo di nomadismo, la mia infanzia è stata in gran parte dedicata alla creazione, soprattutto all'aria aperta", racconta. Mai senza una penna, un quaderno di schizzi o dei ritagli di carta, la sua naturale capacità di creare a strati è nata istintivamente in questi primi anni. Anche se il suo lavoro continua ad evolversi, crea costantemente opere ricche di strati, che risultano ottimiste, luminose e piene di storie della sua vita colorata. Le sue opere sono ricche di colori e texture, con una qualità trasparente. Adattabile a qualsiasi tavolozza, Ferwerda ha prodotto opere con una diversità di spettri e mezzi - sole, mute ed eteree, vibranti, così come monocromatiche con accenti d'oro. I suoi temi includono interpretazioni astratte e metafisiche della ricerca di fossili nelle piscine di roccia, l'esplorazione delle dolci colline della campagna sia qui che all'estero, le formazioni rocciose dell'outback australiano e la luce magica di un'estate europea, per citarne solo alcuni. Il suo sogno e desiderio di diventare un'artista è diventato realtà dopo aver messo su famiglia e aver abbandonato una vita aziendale nell'industria farmaceutica, con la sua prima mostra personale nel 2014. Dopo sei anni, Ferwerda è diventato rapidamente uno dei preferiti da interior designer, stilisti e arredatori, essendo rappresentato da Fenton Fenton, Thom Gallery e Trit House (ex Click On Furniture), solo per citarne alcuni. Sperimentando ed evolvendo continuamente come artista, Ferwerda invita lo spettatore a guardare in profondità attraverso gli strati superficiali per trovare storie nascoste di colore e forma. Le collezioni passate sono state ispirate dalle visite ai vivaci mercati dell'India, dalla luce mattutina fuori dalla baracca sulla spiaggia della sua infanzia in Papua Nuova Guinea, dalle ricerche di fossili nelle piscine rocciose australiane e dai romantici giochi di luce dell'estate europea.