Decorazioni da parete di Émile-Jacques Ruhlmann
Cercando di creare opere squisite che durassero per sempre, il designer Émile-Jacques Ruhlmann definì la grandezza del movimento francese Art Deco degli anni '20. I suoi lussuosi armadi , sedute, altri mobili e interni ottennero una notevole popolarità in concomitanza con la crescita della popolazione di nuovi ricchi residenti nella Parigi del primo dopoguerra.
Il parigino Ruhlmann era figlio di un imprenditore di decorazioni, attività che rilevò all'inizio del 1900 e che ampliò con l'arredamento e il design d'interni. Ma alla fine della sua carriera, era noto soprattutto per essere un abile ensemblier, un termine che indica un designer che non si limita a realizzare mobili e a decorare gli spazi, ma che realizza personalmente ogni singolo pezzo richiesto nello spazio, dai pomelli ai divani. Questa pratica assicurava che lo spazio fosse armonioso e coerente con la visione di Ruhlmann e ha contribuito alla popolarità duratura dei suoi progetti.
Ruhlmann godeva del patrocinio dei nuovi ricchi ed era incoraggiato dalla popolarità dell'Art Deco . Sebbene i movimenti Arts and Crafts e Art Nouveau siano stati le prime influenze, è famoso per la modernità dei suoi design dell'era Art Déco, che riflettevano la natura celebrativa dell'epoca, compresa l'integrazione di decorazioni opulente; materiali lussuosi come l'ebano Macassar, la radica di amboyna, l'avorio e i metalli preziosi; e abili tecniche di costruzione e artigianato.
Rinomato in tutto il mondo, Ruhlmann ricevette l'incarico dal Metropolitan Museum of Art di Wood di progettare un mobile nel 1925, impreziosendo la sua anta ricurva con un sofisticato motivo floreale attraverso un'ornata combinazione di legno e impiallacciatura d'avorio. Sempre nel 1925, all'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, probabilmente la mostra che introdusse l'Art Déco a livello internazionale, il suo padiglione fu il più popolare.
Quando la depressione economica degli anni '30 si materializzò, i progetti di Ruhlmann, dai costi esorbitanti, non erano più realizzabili. Ma la maestosità e l'eleganza degli anni '20 rimangono una parte importante della storia del design e Ruhlmann è stato descritto come "forse il suo miglior esponente".
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Anni 1910 Francese Art Déco Vintage Decorazioni da parete di Émile-Jacques Ruhlmann
Tessuto, Filo
Anni 1920 Francese Vintage Decorazioni da parete di Émile-Jacques Ruhlmann
Vetro artistico
Anni 2010 Francese Art Déco Decorazioni da parete di Émile-Jacques Ruhlmann
Carta
XXI secolo e contemporaneo Cinese Art Déco Decorazioni da parete di Émile-Jacques Ruhlmann
Foglia d’oro
Inizio Novecento Francese Stile provenzale Di antiquariato/d’epoca Decorazioni da parete di Émile-Jacques Ruhlmann
Lana
Fine XX secolo Americano Stile provenzale Decorazioni da parete di Émile-Jacques Ruhlmann
Carta
Fine XX secolo Americano Stile provenzale Decorazioni da parete di Émile-Jacques Ruhlmann
Carta
Metà XX secolo Americano Estetismo Decorazioni da parete di Émile-Jacques Ruhlmann
Carta
XX secolo Francese Decorazioni da parete di Émile-Jacques Ruhlmann
Lino, Carta
XIX secolo Francese Vittoriano Di antiquariato/d’epoca Decorazioni da parete di Émile-Jacques Ruhlmann
XIX secolo Francese Di antiquariato/d’epoca Decorazioni da parete di Émile-Jacques Ruhlmann
Arazzo, Legno
Inizio anni 2000 Sconosciuto Stile impero Decorazioni da parete di Émile-Jacques Ruhlmann
Lana, Cotone
Fine XX secolo Americano Belle Époque Decorazioni da parete di Émile-Jacques Ruhlmann
Sughero, Carta
XIX secolo Francese Neoclassico Di antiquariato/d’epoca Decorazioni da parete di Émile-Jacques Ruhlmann
Carta
Anni 1970 Francese Moderno Vintage Decorazioni da parete di Émile-Jacques Ruhlmann
Metallo, Ottone, Peltro




