Lienhard von Monkiewitsch Arte

Lienhard von Monkiewitsch ha studiato dal 1964 al 1967 all'Università d'Arte di Braunschweig (HBK) e dal 1967 al 1969 ha studiato pittura e grafica con Alfred Winter-Rust. Dopo aver completato gli studi, ha ricevuto la borsa di studio DAAD per Parigi nel 1969-70 e il Niedersächsische Förderpreis nel 1970. Nel 1971 ha ricevuto il premio New Forum Bremen. Nel 1979 ha ricevuto la borsa di studio di Villa Massimo, associata a un soggiorno di un anno a Roma. Dal 1985, sono seguiti soggiorni di lavoro più lunghi a Los Angeles e mostre a New York, Los Angeles, Boston, Londra e Tokyo. Nel 1986 ha ricevuto il Niedersächsische Künstlerstipendium, nel 1997 il premio d'arte del gruppo parlamentare SPD del Landtag della Bassa Sassonia e nel 2005 il premio della critica tedesca nel campo delle belle arti. Tra il 1972 e il 1979, Monkiewitsch è stato docente e dal 1980 al 2006 professore di pittura presso il College of Fine Arts di Braunschweig (HBK). Dal 1999 al 2004 è stato vicepresidente dell'università. Monkiewitsch è stato membro del Deutscher Künstlerbund, alle cui mostre annuali ha partecipato regolarmente dal 1971 al 1990. Lienhard von Monkiewitsch si occupa della rappresentazione dello spazio nei suoi quadri. Alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 si fece conoscere con le opere Raumillusionistischen in cui si vedono solo pavimenti vuoti piastrellati. Lo spettatore è stato sfidato a completare le pareti mancanti e a riempire le stanze con la propria immaginazione. Se anche in questo caso Monkiewitsch ha utilizzato i mezzi della prospettiva, dal 1984 è riuscito a riscrivere lo spazio con colori profondi, opachi e assorbenti, che hanno portato a un nero che, da un lato, sembra spingersi contro lo schermo grazie al particolare tipo di applicazione del pigmento, dall'altro, suggerisce la profondità dello spazio infinito. Basandosi sull'opera Il Quadrato Nero di Kazimir Malevich, il pittore ha trovato una moltitudine di nuove costellazioni che suggeriscono lo spazio attraverso due tagli in questa iconica pittura non rappresentativa del XX secolo e attraverso una regola autoimposta per il trasferimento delle tre forme che sono emerse. Con queste reinterpretazioni e tagli irrispettosi, e infine con la distruzione, è diventato un rappresentante eterodosso dell'arte concreta.