Arte di Michael Jackson

Ella Fitzgerald in concerto, Germania 1955 - Fotografia originale d'epoca di Klaus Redenbacher Questa straordinaria immagine in bianco e nero ritrae la leggendaria cantante jazz amer...

L'inserzione si riferisce alla stampa non verniciata. Chiedi informazioni per l'inquadramento. Edizione di 7. Se l'opera in mostra viene venduta o il cliente ordina una stamp...

"Per un mezzo di comunicazione destinato a evocare emozioni, ci sono momenti in cui non si può sfuggire alla realtà: si tratta di un gioco di numeri. In queste acque gelide, non c'è...

"Negli ultimi anni, nella ricerca di immagini, mi sono spesso sentito attratto dal singolare. Se questa sia stata più una decisione creativa o un'attrazione del subconscio è un argom...

Michael Ackerman (americano, nato nel 1967), "Cabbagetown", stampa alla gelatina d'argento, 1997, apparentemente non firmato, cornice in legno ebanizzato. Immagine: 12,5" H x 13" W; ...

Fotografia di Klaus Redenbacher, Monaco, 1954 In questo straordinario ritratto del 1954, la modella tedesca Gina posa in uno studio fotografico improvvisato a Monaco di Baviera, mett...

Stampa alla gelatina d'argento Firmato e numerato 11 x 14 pollici (Edizione di 20) 16 x 20 pollici (Edizione di 10) Dalla serie "Shoot the Arrow: Un ritratto del famoso *BOB*". Qu...

Artista: Howard Bingham, americano (nato nel 1939) Titolo: Muhammad Ali sul ring Mezzo: Fotografia con stampa alla gelatina d'argento, firmata da Bingham e autografata da Ali a pen...

Louis Armstrong in concerto, 1955 - Fotografia originale d'epoca Questa suggestiva immagine in bianco e nero, scattata dal fotografo tedesco Klaus Redenbacher, mostra il leggendario ...

"Mi piace tornare in un luogo. Le stagioni cambiano. La luce, che è teatro, cambia. La Nature è tumultuosa e il nostro contatto con essa rende possibile la vita". - David H. Gibson ...

David Hamilton era un fotografo e regista britannico noto soprattutto per le sue fotografie di giovani donne e ragazze. Inoltre ha composto fotografie di fiori, uomini, paesaggi, ani...

Raffigura una sedia alla maniera del modernista surrealista messicano Pedro Friedeberg con dei fiori secchi. Si tratta di una fotografia vintage firmata, titolata e datata con stampa alla gelatina d'argento e reca il timbro dello Studio A dell'artista sulla parte posteriore. Naomi Siegler Savage (1927 - 2005) è stata una fotografa americana. Nativa di Princeton, New Jersey, Naomi Savage era la nipote dell'artista Man Ray. Ha studiato fotografia sotto la guida di Berenice Abbott alla New School for Social Research nel 1943, per poi studiare arte, fotografia e musica al Bennington College dal 1944 al 1947. L'anno successivo lo trascorse in California con lo zio, studiando le sue tecniche. Quando tornò a New York nel 1948, combinò il suo amore per la musica con la sua abilità nella fotografia, scattando ritratti dei più noti compositori del momento: Aaron Copland, John Cage, John Thomson, etc. (oltre 30 in tutto). Nel 1950 sposò l'architetto e scultore David Savage, con il quale si trasferì a Parigi, dove visse per alcuni anni. Nel corso della sua carriera Savage ha ricevuto un premio dalla Cassandra Foundation nel 1970 e una borsa di studio per la fotografia dal National Endowment for the Arts nel 1971. Nel 1976 ha ricevuto il premio d'argento dall'Art Directors Club. Più tardi nella vita, Savage tornò a vivere a Princeton, dove morì. Savage è stata fortemente influenzata da suo zio, l'artista d'avanguardia Man Ray, che l'ha spinta a sperimentare con il mezzo fotografico, combinando tecniche tradizionali con processi più insoliti, compresi alcuni di sua ideazione. Ha lavorato molto con la fotocalcografia e la fotoincisione, trasformando queste tecniche di stampa meccanica per utilizzarle per effetti estetici piuttosto che per la duplicazione. A differenza di molti fotografi, Savage considerava la lastra di metallo su cui vengono incise le fotografie un'opera d'arte a sé stante. È stata una pioniera nell'utilizzo della lastra fotografica in metallo per produrre una forma tridimensionale con una superficie metallica. Savage ha esplorato le variazioni di colore e consistenza nelle sue opere, spesso utilizzando stampe a rilievo inchiostrate e calcografiche. Molte delle sue opere sono state create combinando mezzi come collage, immagini negative, texture screening, esposizione multipla, fotogrammi, solarizzazione, tonificazione, stampa laser su lamine metalliche. Le sue opere si concentrano su una varietà di soggetti e immagini che includono ritratti, paesaggi, figure umane, manichini, maschere, giocattoli, utensili da cucina, attrezzature dentistiche e oftalmologiche. Il suo approccio rappresenta un coinvolgimento con il "processo come mezzo" e un interesse per l'arte come manipolazione dell'immagine, una ricerca condivisa da contemporanei come Robert Heinecken, Betty Hahn e Bea Nettles. Ha sperimentato molto con la fotocalcografia e la fotoincisione, utilizzando queste tecniche di stampa meccanica per effetti estetici piuttosto che per la duplicazione. Savage utilizza stampe a rilievo inchiostrate e calcografiche per esplorare variazioni di colore e consistenza e considera la lastra di metallo su cui è stata incisa la fotografia come un'opera d'arte a sé stante. Ha anche combinato media - collage, immagini negative, texture screening, esposizione multipla, fotogrammi, solarizzazione, tonalità, stampa su lamine metalliche - e ha realizzato stampe laser a colori. Diverse sue opere sono di proprietà del Museum of Modern Art e l'artista è presente anche nelle collezioni dell'Art Institute of Chicago, dell'International Center for Photography, del Fogg Art Museum, del Museum of Fine Arts di Houston e del Madison Art Center. Un murale inciso con foto che raffigura la vita di Lyndon Baines Johnson è il fulcro della Biblioteca e del Museo Lyndon Baines Johnson. Una raccolta dei suoi documenti relativi alla vita di Man Ray è conservata dall'Archives of American Art dello Smithsonian Institution. È stata inclusa nella mostra Making Space al MoMA nel 2017. L'evento ha puntato i riflettori sugli straordinari risultati ottenuti dalle donne artiste tra la fine della Seconda Guerra Mondiale (1945) e Lee Krasner, Helen Frankenthaler e Joan Mitchell; sulle geometrie radicali di Lygia Clark, Lygia Pape e Gego; e le astrazioni riduttive di Agnes Martin, Anne Truitt e Jo Baer; le tessiture in fibra di Magdalena Abakanowicz, Sheila Hicks e Lenore Tawney; e le sculture orientate al processo di Lee Bontecou, Louise Bourgeois e Sheore Hesse. La mostra presentava anche tesori come i collage di Anne Ryan, le fotografie di Gertrudes Altschul, Naomi Savage, Carol Savage, Ruth Asawa, Carol Rama...