Salta e passa al contenuto principale

Miguel Conde Disegni figurativi e acquerelli

Messicano, n. 1939
Miguel Condé è un superbo pittore figurativo, disegnatore e incisore messicano. Il suo lavoro riflette le dualità della sua vita personale. Nato nel 1939 negli Stati Uniti da padre americano e madre messicana, ha trascorso un periodo in entrambi i paesi prima di trasferirsi in Spagna nel 1969. Condé crea incisioni con forti temi classici che riflettono le sue influenze personali e letterarie. I temi presenti nelle sue stampe sono spesso ispirati alla letteratura greca e alla ritrattistica rinascimentale. Condé fonde le immagini tradizionali che utilizza con un robusto stile modernista che fa pensare alla Minotauromachia di Picasso. È un autodidatta, ad eccezione degli studi di anatomia con Stephen Rogers Peck a New York e delle tecniche di incisione presso l'Atelier 17 di Stanley William Hayter a Parigi. Ha ricevuto una borsa di studio Guggenheim per l'America Latina ed è stato insignito di vari premi internazionali, oltre ad essere stato nominato membro della Société des Peintres-Graveurs Français. Collezioni pubbliche selezionate: Il Museum of Modern Art di New York, University of Essex Collection of Latin American Art, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía a Madrid Albertina a Vienna Biblioteca nazionale di Francia a Parigi Museo d'Arte di Cleveland Museo d'arte Blanton di Austin
a
1
3
Larghezza complessiva
a
Altezza complessiva
a
3
2
2
1
2
1
2
2
2
2
2
1
1
13
936
320
239
191
2
1
Artista: Miguel Conde
Figurativo senza titolo di Miguel Conde, n. 102/150
Di Miguel Conde
Litografia firmata dal premiato artista Miguel Conde. L'artista è noto per la sua maestria nell'incisione. I suoi disegni e altre forme d'arte sono molto ricercati e le sue opere fan...
Categoria

XX secolo Espressionista Miguel Conde Disegni figurativi e acquerelli

Materiali

Carta

Il venditore di frutta - Disegno originale a inchiostro e carboncino alto, firmato a mano
Di Miguel Conde
Miguel Conde (1939-) Il fruttivendolo, 1998 Disegno originale a inchiostro con aggiunta di carboncino Firmato in basso a sinistra Su pergamena pesante colorata 79 x 60 cm (circa 32 ...
Categoria

Anni 1990 Moderno Miguel Conde Disegni figurativi e acquerelli

Materiali

Carboncino, Inchiostro

Amanti e pellegrini - Disegno originale a inchiostro, firmato con le mani
Di Miguel Conde
Miguel Conde (1939-) Amanti e pellegrini, 1993 Disegno originale a inchiostro di china Firmato in basso a sinistra Su pergamena 50 x 67 cm (circa 20 x 27 in) Condizioni eccellenti
Categoria

Anni 1990 Moderno Miguel Conde Disegni figurativi e acquerelli

Materiali

Inchiostro

Articoli simili
Angeli e Demoni (Ritratto di Giorgio Morandi) - Carboncino e inchiostro di M. Maccari
Di Mino Maccari
Bel disegno a carboncino e inchiostro su carta che rappresenta il famoso pittore italiano Giorgio Morandi (amico di Mino Maccari) mentre fuma un sigaro con immagini di un sogno/incub...
Categoria

Anni 1950 Moderno Miguel Conde Disegni figurativi e acquerelli

Materiali

Carboncino, Inchiostro

Nave dei Freddi (#1318)
Di Jack Balas
Titolo completo: "Ship of Cools, or, A Jolly Load of Boatmen Flat-Out Crossing the Mainstream, Some Being Kings, and Some Being 'Vagabonds' (We Await Your Applause) (#1318)" Acquere...
Categoria

Anni 2010 Contemporaneo Miguel Conde Disegni figurativi e acquerelli

Materiali

Carta, Inchiostro, Acrilico, Acquarello

Bambini che slittano sulla neve a Central Park - Studio di copertina del New Yorker
L'artista/illustratore ungherese/americano raffigura un'affascinante scena di slittino nella neve a Central Park. L'opera è astratta nel suo design e funzionale nella sua narrazione ...
Categoria

Anni 1940 Moderno Miguel Conde Disegni figurativi e acquerelli

Materiali

Carboncino, Inchiostro, Acquarello, Gouache, Matita

L albero e il gatto - Disegno originale a inchiostro di Louis Touchagues - Metà del XX secolo
Di Louis Touchagues
L'albero e il gatto è un disegno originale applicato su un Passepartout bianco, realizzato da Louis Touchagues a metà del XX secolo. Disegno a inchiostro e penna. Firmato a mano in...
Categoria

Metà XX secolo Moderno Miguel Conde Disegni figurativi e acquerelli

Materiali

Inchiostro

Como. La montagna sul lago - Inchiostro e acquerello originale - Metà del XX secolo
Como. La montagna sul lago è un'opera originale realizzata nella metà del XX secolo da un artista anonimo. Acquerello a colori misti che raffigura un bellissimo paesaggio. Inclusa ...
Categoria

Metà XX secolo Moderno Miguel Conde Disegni figurativi e acquerelli

Materiali

Acquarello, Inchiostro

Nudo - Disegni di Leo Guida - Anni 70
Di Leo Guida
Nudo è un'opera d'arte originale realizzata negli anni '70 dall'artista italiano contemporaneo Leo Guida (1992 - 2017). Disegni originali in inchiostro di China, carboncino e acqu...
Categoria

Anni 1970 Contemporaneo Miguel Conde Disegni figurativi e acquerelli

Materiali

Acquarello, Carboncino, Inchiostro

Nudo - Disegni di Leo Guida - Anni 
70
400 €
H 17,33 in l 12,6 in P 0,08 in
Summer Siesta 1959 Periodo New Wave grande disegno di una giovane donna rilassata che sogna ad occhi aperti
Di Dany Lartigue
Tutto il sole e la gioia di vivere del Mediterraneo in un grande disegno! Datata 1959, l'opera evoca Brigitte Bardot, la Costa Azzurra e il cinema francese della Nouvelle Vague. L'a...
Categoria

Metà XX secolo Scuola francese Miguel Conde Disegni figurativi e acquerelli

Materiali

Tela, Carta, Carboncino

Citroen 15CV - Pittura contemporanea ad acquerello e inchiostro, auto d epoca, realistica
Di Mariusz Szałajdewicz
Mariusz Szalajdewicz (nato nel 1974) Ha studiato presso la Facoltà di Architettura dell'Università di Tecnologia di Varsavia, dove ha imparato a disegnare. Architetto e urbanista, il...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo Realismo Miguel Conde Disegni figurativi e acquerelli

Materiali

Carta, Inchiostro, Acquarello

Mercedes W18 - XXI secolo, pittura contemporanea ad acquerello e inchiostro, veicolo, automobile
Di Mariusz Szałajdewicz
Mariusz Szalajdewicz (nato nel 1974) Ha studiato presso la Facoltà di Architettura dell'Università di Tecnologia di Varsavia, dove ha imparato a disegnare. Architetto e urbanista, il...
Categoria

XXI secolo e contemporaneo Realismo Miguel Conde Disegni figurativi e acquerelli

Materiali

Carta, Inchiostro, Acquarello

Sacerdoti - Originale China Ink e Tempera di Bruno Angoletta - Inizio del XX secolo
Di Bruno Angoletta
Sacerdoti è un'opera originale in inchiostro di China e tempera su cartone realizzata da Bruno Angoletta all'inizio del XX secolo. L'opera d'arte è in buone condizioni, ad eccezione...
Categoria

Inizio XX secolo Moderno Miguel Conde Disegni figurativi e acquerelli

Materiali

Inchiostro, Tempera

Un disegno a fumetti umoristico e moderno di metà secolo, "Usa la tua energia in modo costruttivo".
Di Harold Haydon
Un'eccentrica e umoristica illustrazione a cartoni animati moderna degli anni '50, disegnata a inchiostro da Harold Haydon, noto artista di Chicago (Am. 1909-1994). Raffigurando un ...
Categoria

Metà XX secolo American Modern Miguel Conde Disegni figurativi e acquerelli

Materiali

Inchiostro, Carta

Raro disegno a inchiostro degli anni 50 Vintage Syndicated Cartoon Strip Susie Q Smith Comic Art
SUSIE Q. SMITH Media: Fumetti su giornali Distribuito da: King Features Syndicate Apparso per la prima volta: 1945 Creatori: Linda e Jerry Walter 5.5 X 19.5 Datato 13 agosto 1954 in alto a destra. Come le sue contemporanee, Aggie Mack, Candy e Patsy Walker (prima della sua conversione a supereroe), Susie Q. Smith era un tipo di Archie al femminile - non proprio un'imitatrice, perché Archie, che aveva iniziato solo quattro anni prima, non era ancora diventato abbastanza popolare da generare imitatori, ma faceva parte del suo genere. Frequenta il liceo, dove i suoi insegnanti le sembrano spesso irragionevoli, interagisce con l'altro sesso in modo tipicamente adolescenziale e i suoi genitori non la capiscono completamente. Ed era carina e vivace come solo un'adolescente può essere. Susie era la protagonista di una striscia a fumetti distribuita da King Features, il più grande dei sindacati di fumetti, le cui altre offerte hanno spaziato da Jackys Diary a Prince Valiant. King lanciò la striscia sia in forma giornaliera che domenicale nel 1945. Daily, all'inizio era presente solo in un riquadro, ma il 7 febbraio 1953 si è trasformato in una striscia completa a più riquadri. In una strana successione di eventi, nel 1953 i Walters scelsero di lasciarsi alle spalle King Features e di agganciarsi al McNaught Syndicate. I creatori erano Harold "Jerry" Walter e sua moglie Linda. Jerry era anche responsabile di Jellybean Jones, che non ha nulla a che fare con la giovane sorella di Jughead Jones, un'aggiunta moderna al cast di personaggi di Archie. Insieme hanno realizzato The Lively Ones negli anni '60. Sebbene ognuno di loro fosse in grado di svolgere entrambe le mansioni principali nella produzione di fumetti, il loro metodo di lavoro abituale prevedeva che Jerry sognasse le idee e scrivesse i dialoghi, mentre Linda si occupava dei disegni. I Walter hanno anche collaborato a una serie di fumetti di Susie Q. Smith per Dell Comics. Invece di ristampare le strisce dei giornali, queste presentavano nuove storie dei Walters. Tra il 1951 e il '54, quattro numeri vennero pubblicati come parte della serie Four Color Comics, dove molte strisce minori, tra cui Dotty Dripple, Timmy e Rusty Riley, avevano trovato una casa. Non ha avuto altri spin-off mediatici. Susie Q. Smith ha avuto una carriera rispettabile sui giornali, ma è terminata nel 1959. Jerry Walter (1915-2007) è stato un artista espressionista astratto la cui produzione di dipinti energici e colorati era il prodotto del ricco ambiente artistico della New York del dopoguerra. Era nato Harold Frank Walter a Mount Pleasant, in Iowa, il 25 novembre 1915. Dopo essersi laureato alla Colgate University nel 1937, Walter si trasferì a New York City, dove studiò disegno e pittura alla New School e alla Art Students' League. Prima di concentrarsi seriamente sulla sua arte, ha trascorso diversi anni come copywriter e ideatore di successo per le agenzie pubblicitarie J. Walter Thompson, McCann Ericson e BBDO. In quel periodo lavorò anche come vignettista. Collaborando con la moglie Linda, la sua serie più conosciuta è Susie Q. Smith, apparsa per la prima volta nel 1945 e descritta come un "tipo di Archie al femminile". Molto popolare, il cartone animato è stato successivamente oggetto di una serie di fumetti pubblicati dal 1951 al 1954. Dopo aver prestato servizio nell'esercito degli Stati Uniti per tre anni durante la Seconda Guerra Mondiale, Walter iniziò a dipingere seriamente. An ha attribuito la sua prima influenza artistica a Joan Miró, di cui ha visto il Cane che abbaia alla luna (1926) quando aveva dodici anni, l'anno in cui ha pubblicato il suo primo fumetto. Walter scrisse in seguito che il jazz, "la prima espressione autoctona del cosiddetto modernismo", ebbe una forte influenza sul suo lavoro. Alla fine degli anni '40, Walters trascorse del tempo presso lo Studio A di Maitland, in Florida. Fondato nel 1937 dall'artista e architetto André Smith e sostenuto dalla filantropa Mary Curtis Bok, il Research Studio era una vivace colonia che ospitava artisti di spicco, tra cui Milton Avery, Ralston Crawford e Doris Lee. Mentre era allo Studio A, il lavoro di Walter fu acquistato da Frank Crowninshield. Fondatore del Museum of Modern Art ed editore di Vanity Fair, Crowinshield era un noto collezionista; la sua collezione comprendeva importanti opere di Pablo Picasso, Marc Chagall, Henri Matisse, Edgar Degas, George Bellows e Pierre Bonnard. Tornato a New York dopo il periodo trascorso allo Studio, Walter divenne un membro attivo della scuola newyorkese del movimento espressionista astratto e nell'estate del 1956 espose 13 dipinti e una selezione di disegni alla Chase Gallery di New York. L'abile manipolazione del colore e della composizione evidente nelle sue opere mostra l'influenza dell'Espressionismo Astratto, in particolare di Willem de Kooning, Arshile Gorky e Hans Hofmann. Linda Walter, illustratrice e disegnatrice, era la talentuosa mente femminile dietro l'amata striscia a fumetti "Susie Q. Smith". Ha avuto un ruolo fondamentale nel plasmare il paesaggio culturale attraverso le sue vivaci illustrazioni. Conosciuta per il fascino senza tempo della striscia a fumetti "Susie Q. Smith", l'arte di Linda Smith ha portato gioia e risate a innumerevoli lettori negli anni '50 e continua a risuonare tra i fan di tutte le generazioni. Faceva parte della comunità di artisti di Woodstock. da Women in Comics: Jerry Walter era l'artista della striscia Susie Q. Smith, scritta da suo marito, Jerry. È stato trasmesso da King Features Syndicate ed è andato in onda dal 1945 al 1959. I Walters hanno anche contribuito con storie originali di Susie Q. Smith ai fumetti Four Color di Dell Comics dal 1951 al 1954. Nel 1964-1965 hanno creato un fumetto a pannelli singoli intitolato The Lively Ones. Vintage AGE dei fumetti. La Golden Age of Comic Books descrive un'epoca della storia dei fumetti americani che va dal 1938 al 1956. In questo periodo sono stati pubblicati per la prima volta i fumetti moderni e la loro popolarità è aumentata rapidamente. È stato creato l'archetipo del supereroe. Tra il 1939 e il 1941 Detective Comics (DC) e la sua consociata, All-American Publications, introdussero supereroi popolari come Batman e Robin, Wonder Woman, Flash, Lanterna Verde, Dottor Fate, Atomo, Hawkman, Greene & Greene e Aquaman. Timely Comics, il predecessore della Marvel Comics degli anni '40, aveva titoli da milioni di copie con la Torcia Umana, Sub...
Categoria

Anni 1950 American Modern Miguel Conde Disegni figurativi e acquerelli

Materiali

Carta, Inchiostro

Ci stai ancora pensando?

Visti di recente