Peter Wegner Fotografia di natura morta

Wegner è nato a Sioux Falls, nel Sud Dakota. Ha conseguito la laurea presso l'Università di Yale. An He lavora con diversi mezzi, dai dipinti alla fotografia, dalle installazioni di grandi dimensioni alle opere murali. Sistemi Il primo tema è l'idea dei sistemi e delle loro inadeguatezze nascoste. Come ha scritto lo studioso di architettura Noah Chasin in un saggio del 2007, i sistemi fanno spesso la loro comparsa nell'opera di Wegner per suggerire il potenziale dell'ordine, ma l'artista li espone continuamente come mezzi per introdurre il disordine... [H.] mette sistematicamente in discussione le loro fondamenta dall'interno in modo da compromettere l'integrità stessa della capacità significante di ogni sistema.... La biografia ufficiale di Wagner afferma che "H. H. lavora spesso tra le categorie convenzionali, creando sculture, dipinti, installazioni pittoriche e fotografie architettoniche". Tuttavia, Chasin consiglia agli spettatori di considerare questo aspetto dell'approccio dell'artista come costruttivo piuttosto che distruttivo: "Non dobbiamo concludere che la sovversione di Wegner elimini il significato, ma piuttosto che attiri la nostra attenzione sul modo in cui il significato viene creato e naturalizzato". La professoressa, autrice e critica Eve Meltzer ha osservato in una recensione del 2002 che "il colore può essere il... centro" del suo intero studio. Anche il poeta e saggista John Koethe ha descritto Wegner come "ossessionato dal colore". L'artista ha iniziato a decostruire il soggetto alla fine degli anni '90 con la serie "Remarks on Color", che utilizzava campioni di vernice commerciale come punto di partenza. La serie "D65" di Wagner, iniziata nel 2014, prende il titolo dalla "stenografia scientifica standard per il colore della luce diurna, circa 6500 gradi Kelvin" ed è "ispirata alla luce del sole in California", secondo Wagner. Più di dieci anni prima, Meltzer aveva collegato l'uso del colore ai meccanismi di mercato. A proposito delle opere di pittura ha scritto che "... c'è sempre il problema del capitale e dei suoi effetti ideologici. Dopo tutto, la vernice è uno strumento pubblicitario, uno stratagemma per fare soldi con un sogno. L'opera di Wegner rende questi sistemi palpabili, non attraverso una critica istituzionale senza mezzi termini, ma facendo tranquillamente spazio nelle loro rigide strutture o, come dice nel suo libro The Other Today Is the One You Want (L'altro oggi è quello che vuoi), aprendo lo spazio tra le linee e spingendo indietro l'orizzonte". Il linguaggio Un terzo tema individuato nell'opera di Wegner è il linguaggio. Meltzer scrive che i pezzi di vernice di Wegner sollevano la domanda: "Come possono così tante sfumature di rosso rivendicare lo stesso nome quando, chiaramente, il sistema di differenze del linguaggio non può fratturarsi abbastanza velocemente o scheggiarsi abbastanza per coprire la gamma?". In un saggio del 2007, Henriette Huldisch ha osservato che Wegner "invoca ripetutamente il linguaggio in modo specifico per creare associazioni, per ricollegare le sue opere al mondo delle idee e delle cose da cui hanno avuto origine: sistemi di classificazione, nomi di luoghi e oggetti accidentali della nostra vita quotidiana (righelli, cartelloni pubblicitari, contratti e così via)".