Galleria Antonio Esposito di Chiara Esposito Dipinti

Questo dipinto a olio su tela, realizzato da un artista della Flemish School, 17th Century, raffigura una delle scene più significative della mitologia greco-romana: Enea che salva l...

Questa tempera italiana dipinta su pannello con fondo oro in legno dorato è un'opera d'arte religiosa toscana nello stile del tardo Rinascimento e del primo periodo gotico. La scena...

Questo dipinto italiano del XIX secolo a olio su alabastrer raffigura un interno sfarzoso in pieno stile neoclassico pompeiano con persone che festeggiano. La scena interna figurativ...

Questo olio su tela del XIX secolo di ottima qualità, con cornice in legno marrone scuro e dettagli in foglie d'oro, è firmato da Joseph Brunner (Vienna 1826-1893) ed è stato dipinto...

Questo paravento francese dei primi del Novecento è composto da quattro tele interamente dipinte a tempera con una veduta di paesaggio marino in pieno stile Luigi XV, che ricorda le ...

Questo enorme dipinto armoriale italiano del XIX secolo presenta lo stemma dei Montini, una nobile famiglia italiana che ha tra i suoi antenati l'Arcivescovo di Milano, poi conosciut...

La vita quotidiana dei pescatori è immortalata in questo meraviglioso dipinto impressionista italiano della fine del XIX secolo su tavola sottile intitolato Pescatori a riva. Ci piac...

Questo ritratto formale ad olio su tela di qualità museale raffigurante la famiglia del conte Zanardi è firmato dall'artista - la pittrice Lucia Casalini Torelli - e pubblicato in un...

Questo delizioso dipinto a olio su tela di fine secolo (inizio XX secolo) rappresenta un paesaggio italiano con una delle piazze più famose del mondo: Piazza San Marco a Venezia. La tela rettangolare dipinge la piazza da una prospettiva insolita, con il meraviglioso Palazzo Ducale e la laguna. Al centro del dipinto, una coppia ritratta...

La presente opera d'arte intitolata "Urban Abstraction (ripped off posters)" fa parte di una serie di dipinti che l'artista ha composto negli anni '80 e '90 ispirandosi all'osservazi...

Questo bellissimo dipinto a olio su tela ovale del XVIII secolo con cornice in legno dorato è attribuito a Solimena e raffigura una scena religiosa. In questo splendido dipinto di forma ovale è raffigurato San Domenico di fronte alla Trinità circondato da angeli, cherubini e putti. In primo piano San Domenico è inginocchiato davanti a Gesù e a Dio; il Santo, come nell'iconografia classica, è rappresentato con un cane al suo fianco che simboleggia la fedeltà di Domenico e la Bibbia appoggiata a terra. In alto a sinistra Gesù regge la Croce ed è avvolto in un mantello blu, simbolo della sua divinità; in alto a destra è rappresentato Dio Padre con un drappo beige e verde, appoggiato al globo terrestre, la mano destra benedice e la sinistra tiene lo scettro del potere. Al centro è raffigurata anche una colomba, che simboleggia lo Spirito Santo. Tutti questi personaggi sono circondati da nuvole, cherubini e putti. Un angelo, circondato da un drappo rosso, tiene tra le mani il fiore del giglio, simbolo di pace e purezza. Il dipinto potrebbe essere attribuito al famoso artista Francesco Solimena. La tela, sebbene di dimensioni convenienti, è ricca di personaggi, dettagli e colori; ciò fa pensare che questo dipinto sia stato un bozzetto realizzato dall'artista per mostrare al committente la sua abilità e che poi il soggetto sia stato riprodotto tutto, o solo in alcune parti, su una tela molto più grande, probabilmente una pala d'altare da collocare in una chiesa. Francesco de Mura (21 aprile 1696 - 19 agosto 1782) è stato un pittore italiano del tardo barocco, attivo principalmente a Napoli, Roma e Torino. I suoi ultimi lavori riflettono lo stile del neoclassicismo. Fu l'allievo preferito di Francesco Solimena. Lavora con Domenico Viola e nel suo atelier conosce il suo contemporaneo Mattia Preti...