Gallery VICTOR Arredi

Questo armadio a una porta di ispirazione Shakers è realizzato in acciaio completamente riciclato. Questa rivisitazione moderna di un'antica tradizione utilizza l'acciaio naturalmen...

Il divano di ispirazione Shakers è realizzato in acciaio completamente riciclato e poi dipinto con una vernice bianca ad alta lucentezza. Realizzato meticolosamente, l'artista Jim R...

Il cavalletto ispirato a Shakers è realizzato in acciaio completamente riciclato e poi dipinto con una vernice bianca ad alta lucentezza. Realizzato meticolosamente, l'artista Jim R...

Questa credenza a quattro ante e due cassetti di ispirazione Shakers è realizzata in acciaio completamente riciclato. Questa rivisitazione moderna di un'antica tradizione utilizza l...

Realizzati con legno trovato e recuperato, tutti i tavoli Woods di John Seubert sono unici e curati nei minimi dettagli. An One li chiama Crash Tables perché sono una collisione di p...

L'artista autodidatta John Seubert, alias John Dolly, utilizza gli oggetti che scopre mentre ristruttura le vecchie case di Chicago. Questo pezzo presenta un dipinto figurativo monta...

L'artista autodidatta John Seubert, alias John Dolly, riutilizza gli oggetti che scopre mentre ristruttura le vecchie case di Chicago. Questo pezzo, con il titolo "Tell Me That You L...

L'artista autodidatta John Seubert, alias John Dolly, utilizza gli oggetti che scopre mentre ristruttura le vecchie case di Chicago. Questo pezzo ha un sottile disco di metallo monta...

L'artista autodidatta John Seubert, alias John Dolly, utilizza gli oggetti che scopre mentre ristruttura le vecchie case di Chicago. Questo pezzo presenta una "fetta" di una scultura...

L'artista autodidatta John Seubert, alias John Dolly, utilizza gli oggetti che scopre mentre ristruttura le vecchie case di Chicago. Questo pezzo presenta una "fetta" di una scultura...

L'artista autodidatta John Seubert, alias John Dolly, utilizza gli oggetti che scopre mentre ristruttura le vecchie case di Chicago. Questo pezzo presenta una "fetta" di una scultura...

L'artista autodidatta John Seubert, alias John Dolly, utilizza gli oggetti che scopre mentre ristruttura le vecchie case di Chicago. Questo pezzo presenta una "fetta" di una scultura...

L'artista autodidatta John Seubert, conosciuto anche come John Dolly, John John e John Gray, utilizza oggetti trovati e raccolti, alcuni dei quali scoperti durante la ristrutturazion...

Realizzati con legno trovato e recuperato, tutti i tavoli di John Seuberts sono unici e curati nei minimi dettagli. An One li chiama Crash Tables perché sono una collisione di parti ...

Realizzati con legno trovato e recuperato, tutti i tavoli di John Seuberts sono unici e curati nei minimi dettagli. An One li chiama Crash Tables perché sono una collisione di parti ...

Storico design di Promemoria, la Credenza Amarcord si ispira all'omonimo film di Federico Fellini del 1975. Il designer Romeo Sozzi ha ideato e creato l'armadio modulare nel 1998 ed...

Questa opulenta natura morta dell'artista Helen Wells trae la sua ricchezza da un profondo sfondo blu acqua e dalla morbida colorazione perlata della conchiglia del nautilus. Dipint...

Un'antica custodia per violino viene aperta per esporre i suoi tesori: non solo la ricca fodera arancione, ma anche una pletora di conchiglie. Posizionato su un tavolo scintillante c...

Una spugna marina funge da recipiente per contenere conchiglie decorative nella natura morta di Helen Oh. Impreziosito da uno sfondo in foglia d'argento, le conchiglie e le spugne s...

Una collezione di Objet d'art si trova su un tavolo scintillante, i cui riflessi sono esaltati dalla luce dello sfondo dorato applicato a mano con foglia d'oro 23 carati. Gli oggetti...

Un vetro messicano splendidamente traslucido si trova di fronte a una grande conchiglia Helmet in questa semplice natura morta dell'artista Helen Oh. Il tavolo scintillante riflette...

Utilizzando oggetti in acciaio interamente trovati e raccolti, questa scultura mostra la bellezza dell'acciaio riutilizzato. Realizzato meticolosamente, l'artista Jim Rose era un mae...

Utilizzando oggetti in acciaio interamente trovati e raccolti, questa scultura mostra la bellezza dell'acciaio riutilizzato. Realizzato meticolosamente, l'artista Jim Rose era un mae...

Utilizzando oggetti in acciaio interamente trovati e raccolti, questa scultura mostra la bellezza dell'acciaio riutilizzato. Realizzato meticolosamente, l'artista Jim Rose era un mae...

Assemblage No.02 è un pezzo accattivante. Pesante, ruvida e impenetrabile, questa scultura è una testimonianza del lavoro di Jim Rose. Realizzato meticolosamente, l'artista Jim Rose ...

Utilizzando oggetti in acciaio interamente trovati e raccolti, questa scultura mostra la bellezza dell'acciaio riutilizzato. Realizzato meticolosamente, l'artista Jim Rose era un mae...

Utilizzando oggetti in acciaio interamente trovati e raccolti, questa scultura mostra la bellezza dell'acciaio riutilizzato. Realizzato meticolosamente, l'artista Jim Rose era un mae...

Assemblage No.04 è un pezzo accattivante. Pesante, ruvida e impenetrabile, questa scultura è una testimonianza del lavoro di Jim Rose. Realizzato meticolosamente, l'artista Jim Rose ...

Utilizzando oggetti in acciaio interamente trovati e raccolti, questa scultura mostra la bellezza dell'acciaio riutilizzato. Realizzato meticolosamente, l'artista Jim Rose era un mae...

Per lo scrittore Set da scrittore in argento* Il set include: Candelabro con candele, calamaio con penna d'oca, tazza, tampone, piccolo pezzo di carta, teca in plexi con blocco espo...

La semplicità di questo tavolo consolle permette di far risaltare la bellezza naturale del legno. Il pioppo arcobaleno presenta sottili sfumature di verde, viola, grigio e beige, res...

Champagne per festeggiare! Secchiello da champagne in argento sterling e vassoio a specchio Il set comprende: secchiello, vassoio, bottiglia di champagne, 2 bicchieri, vetrina in ple...

Per chi beve caffè Servizio da caffè in argento su vassoio fantasia Il set comprende: vassoio, caffettiera, lattiera, zuccheriera, cucchiaio, espositore in plexi con blocco espositiv...

Il nudo dell'arte romana è una persona ideale concettualmente perfezionata, ognuno dei quali è una visione di salute, giovinezza, chiarezza geometrica ed equilibrio organico. Kugler ...

La scultura astratta di Robert Segal offre un terreno particolarmente fertile per sperimentare forme, colori, proporzioni e tecniche. An He si allontana dai metodi di scultura non tr...

Un'ode a uno dei personaggi più amati dell'infanzia: questa scultura, costruita a mano, raffigura un busto di Cap't Crunch tra colonne ioniche e travi di un ponte. La colorazione de...

Questa ode a un classico americano è una scultura robusta e costruita a mano che raffigura un gruppo di colonne con un hamburger in ceramica in cima. La colorazione della terracotta...

Questo tavolino da caffè Diptiq di Christian Woo è prodotto con legno massiccio spesso 2,25". Le caratteristiche del design sono guidate da piani interni contrapposti e proporzioni s...

Jim Rose, noto soprattutto per i suoi mobili in acciaio, era un avido collezionista e setacciava i cantieri di recupero alla ricerca di oggetti unici e interessanti. Qui, una collezione di acciai trovati viene rielaborata, preservando la superficie verniciata originale, invecchiata e rovinata dagli agenti atmosferici. Questa composizione esteticamente gradevole è valorizzata dalla semplicità di questi oggetti di recupero. Jim Rose Struttura n. 244 acciaio verniciato riutilizzato 6h x 9,25w x 2d in 15,24 x 23,50 l x 5,08 p cm JR0332 Jim Rose (1966 - 2023) Bio Nato nell'Indiana, Jim Rose ha vissuto in Europa fino a quando è tornato negli Stati Uniti per frequentare il college. Dopo un anno al Bard College, Jim si è trasferito alla School of the Art Institute di Chicago (SAIC) dove si è laureato nel 1988 con un BFA. La sua abile interpretazione del design Shaker è il risultato di un'intensa attività di ricerca e studio sul campo dei mobili, dell'architettura, della cultura e della storia Shaker. Dopo oltre due decenni di lavoro dedicato, ha imparato a padroneggiare il minimalismo della tecnica Shaker e ha creato il proprio vernacolo visivo unico. I quilt di Gee's Bend sono diventati un'influenza monumentale che ha portato il lavoro di questa artista a nuovi livelli di interpretazione e di maestria. La scelta dell'acciaio invecchiato ha dato vita a una patina direttamente correlata a quella del legno invecchiato, mentre le strisce colorate imitano magnificamente i tessuti usurati. Ogni mobile è realizzato con maestria e destinato all'uso quotidiano. I mobili in acciaio di Jim Rose sono presenti ogni anno al SOFA di Chicago da 25 anni. Jim Rose b. 1966, Wisconsin Istruzione 1989 B.F.A., Scultura, The School of the Art Institute of Chicago, IL. 1988 Studente di ruolo, Tecnologia della saldatura, Triton College, Chicago, IL 1985 Fotografia universitaria Bard College, Annandale-on-Hudson, New York Premi 2008 Wisconsin Arts Board Fellowship Award, Madison, WI. 2005 Premio del fondatore Elizabeth R. Raphael, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2003 Beneficiario di una sovvenzione per le interpretazioni Shaker in ghisa, PA Arts Assoc / WI Arts Board 2003 Programma di residenza per artisti visivi nel settore dell'industria e delle arti, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin. Mostre personali 2023 Jim Rose CODA, Galleria Victor, Chicago, IL 2020 Unseen, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Nuovi lavori, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2012 Simply Steel, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2007 Variation, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2003 Nuovi lavori, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2001 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 2000 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 1999 Hands and Heart to Steel III, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL Mostre nazionali 2023 Intersect Palm Springs, Gallery Victor, Palm Springs, CA 2018 SOFA Chicago 2018, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL Mercato dell'arte Hamptons, Galleria Victor Armendariz, Bridgehampton, NY Arte su carta, Galleria Victor, Padiglione Metropolitan, New York, NY 2017 - 2019 SOFA Chicago - Gallery Victor Armendariz 2016 - 1995 SOFA Chicago, New York, Palm Beach - Galleria Ann Nathan 2011 - 2002 Art Chicago - Galleria Ann Nathan Mostre collettive 2017 Coming Attractions: Mostra inaugurale, Galleria Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Vivere con l'arte: La collezione Newman, 108 Contemporary, Tulsa, Oklahoma 2016 Form A segue la funzione: L'intersezione tra arte e artigianato, The Hardy Gallery, Ephraim, Wi 2015 NEO, Chipstone Foundation, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2015 ICFF, Furniture Society, Javits Convention Center, New York City, NY 2013 Vahki Revisited, The Enduring Spirit of a Craft Collection" Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2013 Mobili senza paura, Indiana State Museum and Historic Sites, Indianapolis, IN 2013 Mostra inaugurale, Museum Wisconsin of Art, West Bend, WI 2012 Sitting Pretty: Mobili dalla collezione di RAM, Museo d'Arte di Racine, WI 2011 Luoghi nascosti: La memoria nelle arti, John Michael Kohler Arts Center, WI. 2010 Vivere con l'arte, Strohl Art Center, Chautauqua Institution, NY 2009 Summer in Wisconsin, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2009 Alto riconoscimento, Galleria James Watrous, Madison, WI 2008 Second Lives: Remixing the Ordinary, Museo di Arte e Design, NY 2007 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Art Association, Jackson, WY 2007 Transformation 5: Contemporary Works in Found Materials, Houston Center for Contemporary Craft, Houston, TX (mostra itinerante) 2006 Mostraci i tuoi cassetti, Herron School of Art, Indianapolis, IN 2006 Matrimonio delle menti, Fairfield Center for Contemporary Art, Sturgeon Bay, WI 2006 27° Annual Contemporary Crafts, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2006 Containers of All Dimensions, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2005 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2004 Right at Home: American Studio Furniture, Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.A. 2004 Collezioni americane, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2004 More Than Drawers-Wisconsin Cabinets, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2004 Objects for Objects, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI. 2003 Piantagione, rinvaso e potatura, Wustum Museum of Fine Art, Racine, WI 2003 Uomini al lavoro, Miller Art Museum, Sturgeon Bay, WI 2002 Case...

La scultura astratta di Robert Segal offre un terreno particolarmente fertile per sperimentare forme, colori, proporzioni e tecniche. An He si allontana dai metodi di scultura non tr...

La scultura astratta di Robert Segal offre un terreno particolarmente fertile per sperimentare forme, colori, proporzioni e tecniche. An He si allontana dai metodi di scultura non tr...

La scultura astratta di Robert Segal offre un terreno particolarmente fertile per sperimentare forme, colori, proporzioni e tecniche. An He si allontana dai metodi di scultura non tr...

La semplicità delle nature morte di Helen Oh è ingannevole. A uno sguardo più attento, lo spettatore vede le deboli ombre proiettate sulla superficie riflettente del tavolo insieme a...

La scultura astratta di Robert Segal offre un terreno particolarmente fertile per sperimentare forme, colori, proporzioni e tecniche. An He si allontana dai metodi di scultura non tr...

La scultura astratta di Robert Segal offre un terreno particolarmente fertile per sperimentare forme, colori, proporzioni e tecniche. An He si allontana dai metodi di scultura non tr...

Questo prototipo del designer Raju Peddada rappresenta un cambiamento nell'arredamento decorativo contemporaneo con un design interattivo che coinvolge, attira, sfida e ispira l'osse...

Questo prototipo del designer Raju Peddada rappresenta un cambiamento nell'arredamento decorativo contemporaneo con un design interattivo che coinvolge, attira, sfida e ispira l'osse...

La semplicità di "Three Shells" è ingannevole. A uno sguardo più attento, lo spettatore vede le deboli ombre proiettate sulla superficie riflettente del tavolo insieme alla delicata ...

Esempio straordinario di design minimalista e forma naturale, questo vaso d'argento è bello e funzionale. Questo prototipo del designer Raju Peddada rappresenta un cambiamento nell'...

Esempio straordinario di design minimalista e di forma naturale, questo vaso in metallo verniciato è bello e funzionale. Questo prototipo del designer Raju Peddada rappresenta un ca...

Esempio straordinario di design minimalista e forma naturale, questo vaso d'argento è bello e funzionale. Questo prototipo del designer Raju Peddada rappresenta un cambiamento nell'...

Un saluto a una creazione teutonica - che sembra ingannevolmente semplice, ma che è stata incredibilmente difficile da realizzare - questo recipiente in metallo appannato è allo stes...

Esempio straordinario di design minimalista e forma naturale, questo vaso in alluminio è bello e funzionale. Questo prototipo del designer Raju Peddada rappresenta un cambiamento ne...

Esempio straordinario di design minimalista e forma naturale, questo vaso in metallo spazzolato è bello e funzionale. Questo prototipo del designer Raju Peddada rappresenta un cambi...

Esempio straordinario di design minimalista e forma naturale, questo vaso in bronzo è bello e funzionale. Questo prototipo del designer Raju Peddada rappresenta un cambiamento nell'...

Si tratta di un armadio a due ante assolutamente funzionale. È stato creato con acciaio naturale arrugginito e acciaio ritrovato. I pannelli dei frontali e dei lati delle porte sono realizzati con pezzi di acciaio di recupero con la vernice e la struttura originali, rendendo questa estetica industriale moderna un modello di design sostenibile. I colori principali di questo pezzo sono i toni terrosi del beige, del verde e del blu con un tocco di giallo. All'interno dell'armadio è presente un ripiano fisso. Questo pezzo è disponibile come da foto. Jim Rose Armadio per trapunte a due ante acciaio verniciato a caldo e trovato 39,25h x 56w x 21,50d in 99,69h x 142,24w x 54,61d cm JR0260 Jim Rose 1966 - 2023 Bio: Nato nell'Indiana, Jim Rose ha vissuto in Europa fino a quando è tornato negli Stati Uniti per frequentare il college. Dopo un anno al Bard College, Jim si è trasferito alla School of the Art Institute di Chicago (SAIC) dove si è laureato nel 1988 con un BFA. La sua abile interpretazione del design Shaker è il risultato di un'intensa attività di ricerca e studio sul campo dei mobili, dell'architettura, della cultura e della storia Shaker. Dopo oltre due decenni di lavoro dedicato, ha imparato a padroneggiare il minimalismo della tecnica Shaker e ha creato il proprio vernacolo visivo unico. I quilt di Gee's Bend sono diventati un'influenza monumentale che ha portato il lavoro di questa artista a nuovi livelli di interpretazione e di maestria. La scelta dell'acciaio invecchiato ha dato vita a una patina direttamente correlata a quella del legno invecchiato, mentre le strisce colorate imitano magnificamente i tessuti usurati. Ogni mobile è realizzato con maestria e destinato all'uso quotidiano. I mobili in acciaio di Jim Rose sono presenti ogni anno al SOFA di Chicago da 25 anni. Jim Rose b. 1966, Wisconsin Istruzione: 1989 B.F.A., scultura, The School of the Art Institute of Chicago, IL. 1988 Studente di ruolo, Tecnologia della saldatura, Triton College, Chicago, IL 1985 Fotografia universitaria Bard College, Annandale-on-Hudson, New York Premi: 2008 Wisconsin Arts Board Fellowship Award, Madison, WI 2005 Premio del fondatore Elizabeth R. Raphael, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2003 Beneficiario di una sovvenzione per le interpretazioni Shaker in ghisa, PA Arts Assoc / WI Arts Board 2003 Programma di residenza per artisti visivi nel settore dell'industria e delle arti, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin. Mostre personali: 2017 Nuovi lavori, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2012 Simply Steel, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2007 Variation, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2003 Nuovi lavori, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2001 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 2000 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 1999 Hands and Heart to Steel III, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL Mostre nazionali: 2017-2018 SOFA Chicago - Galleria Victor Armendariz 2016 - 1995 SOFA Chicago, New York, Palm Beach - Galleria Ann Nathan 2011 - 2002 Art Chicago - Galleria Ann Nathan Mostre di gruppo: 2017 Coming Attractions: Mostra inaugurale, Galleria Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Vivere con l'arte: La collezione Newman, 108 Contemporary, Tulsa, Oklahoma 2016 Form A segue la funzione: L'intersezione tra arte e artigianato, The Hardy Gallery, Ephraim, Wi 2015 NEO, Chipstone Foundation, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2015 ICFF, Furniture Society, Javits Convention Center, New York City, NY 2013 Vahki Revisited, The Enduring Spirit of a Craft Collection" Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2013 Mobili senza paura, Indiana State Museum and Historic Sites, Indianapolis, IN 2013 Mostra inaugurale, Museum Wisconsin of Art, West Bend, WI 2012 Sitting Pretty: Mobili dalla collezione di RAM, Museo d'Arte di Racine, WI 2011 Luoghi nascosti: La memoria nelle arti, John Michael Kohler Arts Center, WI. 2010 Vivere con l'arte, Strohl Art Center, Chautauqua Institution, NY 2009 Summer in Wisconsin, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2009 Alto riconoscimento, Galleria James Watrous, Madison, WI 2008 Second Lives: Remixing the Ordinary, Museo di Arte e Design, NY 2007 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Art Association, Jackson, WY 2007 Transformation 5: Contemporary Works in Found Materials, Houston Center for Contemporary Craft, Houston, TX (mostra itinerante) 2006 Mostraci i tuoi cassetti, Herron School of Art, Indianapolis, IN 2006 Matrimonio delle menti, Fairfield Center for Contemporary Art, Sturgeon Bay, WI 2006 27° Annual Contemporary Crafts, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2006 Containers of All Dimensions, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2005 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2004 Right at Home: American Studio Furniture, Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.A. 2004 Collezioni americane, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2004 More Than Drawers-Wisconsin Cabinets, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2004 Objects for Objects, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI. 2003 Piantagione, rinvaso e potatura, Wustum Museum of Fine Art, Racine, WI 2003 Uomini al lavoro, Miller Art Museum, Sturgeon Bay, WI 2002 Case Pieces: Mobili da studio contemporanei, Elvehjem Museum of Art, Univ of WI-Madison 2002 Sitting Pretty: Sedie contemporanee del Wisconsin, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2001 Anything with a Drawer - Premio ricevuto, Mesa Arts Center, Mesa, AZ 2001 23° Annual Contemporary Crafts - Premio assegnato, Mesa Arts Center, Mesa, AZ 2000 Nuovi talenti dell'artigianato, Wustum Museum of Fine Art, Racine, Wisconsin 2000 Chi sa dove e quando, Wustum Museum of Fine Art, Racine, Wisconsin 1999 La fine è vicina! Gli artisti guardano al 20° secolo, Wustum Museum of Fine Art, Racine, WI Collezioni selezionate: Galleria Renwick, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. Museo d'arte di Racine, Racine, Wisconsin Mesa Contemporary Arts, Mesa, Arizona Il Museo delle Arti e del Design, New York, New York Centro d'arte John Michael Kohler, Sheboygan, Wisconsin Kohler Company, Kohler, Wisconsin Museo d'Arte di Milwaukee, Milwaukee, Wisconsin Società per l'Artigianato Contemporaneo, Pittsburgh, Pennsylvania Arkansas Arts Center, Little Rock, Arkansas Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvania Museo dello Stato dell'Indiana e siti storici, Indianapolis, Indiana Fondazione Chipstone, Fox Point, Wisconsin Museo d'Arte del Wisconsin, West Bend, Wisconsin Pubblicazioni: "Artisti selezionati della Door County" Stonehill Publishing, 2016 "Cassapanca zincata" Rivista Door County Living, autunno 2012 "100 Artisti del Midwest" Schiffer Books, 2012 "Piecework" American Craft Magazine, febbraio 2012 "Luoghi nascosti, la memoria nelle arti" John Michael Kohler Arts Center, giugno 2011 "Second Lives, Remixing the Ordinary" Museo delle Arti e del Design, NY, agosto 2008 "Studio Furniture" Galleria Renwick, Smithsonian American Art Museum, DC, maggio 2008 "Scoperte di designer" Architectural Digest, dicembre 2005 "Mobili contemporanei in metallo" Metalsmith Magazine, Inverno 2003 "Studio A Case Furniture...

Jim Rose Armadio a due ante e sei cassetti Maquette Ghisa solida con teste di chiodi in acciaio 6h x 4,25w x 2d in 15,24h x 10,79w x 5,08d cm JR0274 Jim Rose b. 1966, d. 2023 Bio...

Si tratta di un armadio alto a un'anta assolutamente funzionale. È realizzato con pannelli di acciaio laminati a caldo. I pannelli sul frontale e sui lati della porta sono realizzati con pezzi d'acciaio saldati e disposti in modo da formare una trapunta a stelle e strisce. Il modello è ispirato ai quilt di Gee's Bend in Alabama. Mentre alcune opere di questo artista utilizzano colori vivaci, questo pezzo è monocromatico e mette in risalto il disegno con dettagli sottili. I tre ripiani interni consentono una grande varietà di utilizzi. Jim Rose Armadio per trapunte con ventole a un'anta acciaio laminato a caldo Misure: 67,50 H. x 18 L. x 14,25 P. in 171,45 H. x 45,72 L. x 36,20 P. cm JR0065 Jim Rose (1966-2023) Bio Nato nell'Indiana, Jim Rose ha vissuto in Europa fino a quando è tornato negli Stati Uniti per frequentare il college. Dopo un anno al Bard College, Jim si è trasferito alla School of the Art Institute di Chicago (SAIC) dove si è laureato nel 1988 con un BFA. La sua abile interpretazione del design Shaker è il risultato di un'intensa attività di ricerca e studio sul campo dei mobili, dell'architettura, della cultura e della storia Shaker. Dopo oltre due decenni di lavoro dedicato, ha imparato a padroneggiare il minimalismo della tecnica Shaker e ha creato il proprio vernacolo visivo unico. I quilt di Gee's Bend sono diventati un'influenza monumentale che ha portato il lavoro di questa artista a nuovi livelli di interpretazione e di maestria. La scelta dell'acciaio invecchiato ha dato vita a una patina direttamente correlata a quella del legno invecchiato, mentre le strisce colorate imitano magnificamente i tessuti usurati. Ogni mobile è realizzato con maestria e destinato all'uso quotidiano. Jim Rose b. 1966, Wisconsin Istruzione: 1989 B.F.A., Scultura, The School of the Art Institute of Chicago, IL. 1988 Studente di ruolo, Tecnologia della saldatura, Triton College, Chicago, IL 1985 Fotografia universitaria Bard College, Annandale-on-Hudson, New York Premi: 2008 Wisconsin Arts Board Fellowship Award, Madison, WI 2005 Premio del fondatore Elizabeth R. Raphael, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2003 Beneficiario di una sovvenzione per le interpretazioni Shaker in ghisa, PA Arts Assoc / WI Arts Board 2003 Programma di residenza per artisti visivi nel settore dell'industria e delle arti, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin. Mostre personali: 2017 Nuovi lavori, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2012 Simply Steel, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2007 Variation, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2003 Nuovi lavori, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2001 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 2000 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 1999 Hands and Heart to Steel III, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL Mostre nazionali: 2017-2018 SOFA Chicago - Galleria Victor Armendariz 2016 - 1995 SOFA Chicago, New York, Palm Beach - Galleria Ann Nathan 2011 - 2002 Art Chicago - Galleria Ann Nathan Mostre di gruppo: 2017 Coming Attractions: Mostra inaugurale, Galleria Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Vivere con l'arte: La collezione Newman, 108 Contemporary, Tulsa, Oklahoma 2016 Form A segue la funzione: L'intersezione tra arte e artigianato, The Hardy Gallery, Ephraim, Wi 2015 NEO, Chipstone Foundation, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2015 ICFF, Furniture Society, Javits Convention Center, New York City, NY 2013 Vahki Revisited, The Enduring Spirit of a Craft Collection" Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2013 Mobili senza paura, Indiana State Museum and Historic Sites, Indianapolis, IN 2013 Mostra inaugurale, Museum Wisconsin of Art, West Bend, WI 2012 Sitting Pretty: Mobili dalla collezione di RAM, Museo d'Arte di Racine, WI 2011 Luoghi nascosti: La memoria nelle arti, John Michael Kohler Arts Center, WI. 2010 Vivere con l'arte, Strohl Art Center, Chautauqua Institution, NY 2009 Summer in Wisconsin, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2009 Alto riconoscimento, Galleria James Watrous, Madison, WI 2008 Second Lives: Remixing the Ordinary, Museo di Arte e Design, NY 2007 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Art Association, Jackson, WY 2007 Transformation 5: Contemporary Works in Found Materials, Houston Center for Contemporary Craft, Houston, TX (mostra itinerante) 2006 Mostraci i tuoi cassetti, Herron School of Art, Indianapolis, IN 2006 Matrimonio delle menti, Fairfield Center for Contemporary Art, Sturgeon Bay, WI 2006 27° Annual Contemporary Crafts, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2006 Containers of All Dimensions, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2005 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2004 Right at Home: American Studio Furniture, Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.A. 2004 Collezioni americane, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2004 More Than Drawers-Wisconsin Cabinets, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2004 Objects for Objects, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI. 2003 Piantagione, rinvaso e potatura, Wustum Museum of Fine Art, Racine, WI 2003 Uomini al lavoro, Miller Art Museum, Sturgeon Bay, WI 2002 Case Pieces: Mobili da studio contemporanei, Elvehjem Museum of Art, Univ of WI-Madison 2002 Sitting Pretty: Sedie contemporanee del Wisconsin, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2001 Anything with a Drawer - Premio ricevuto, Mesa Arts Center, Mesa, AZ 2001 23° Annual Contemporary Crafts - Premio assegnato, Mesa Arts Center, Mesa, AZ 2000 Nuovi talenti dell'artigianato, Wustum Museum of Fine Art, Racine, Wisconsin 2000 Chi sa dove e quando, Wustum Museum of Fine Art, Racine, Wisconsin 1999 La fine è vicina! Gli artisti guardano al 20° secolo, Wustum Museum of Fine Art, Racine, WI Collezioni selezionate: Galleria Renwick, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. Museo d'arte di Racine, Racine, Wisconsin Mesa Contemporary Arts, Mesa, Arizona Il Museo delle Arti e del Design, New York, New York Centro d'arte John Michael Kohler, Sheboygan, Wisconsin Kohler Company, Kohler, Wisconsin Museo d'Arte di Milwaukee, Milwaukee, Wisconsin Società per l'Artigianato Contemporaneo, Pittsburgh, Pennsylvania Arkansas Arts Center, Little Rock, Arkansas Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvania Museo dello Stato dell'Indiana e siti storici, Indianapolis, Indiana Fondazione Chipstone, Fox Point, Wisconsin Museo d'Arte del Wisconsin, West Bend, Wisconsin Pubblicazioni: "Artisti selezionati della Door County" Stonehill Publishing, 2016 "Cassapanca zincata" Rivista Door County Living, autunno 2012 "100 Artisti del Midwest" Schiffer Books, 2012 "Piecework" American Craft Magazine, febbraio 2012 "Luoghi nascosti, la memoria nelle arti" John Michael Kohler Arts Center, giugno 2011 "Second Lives, Remixing the Ordinary" Museo delle Arti e del Design, NY, agosto 2008 "Studio Furniture" Galleria Renwick, Smithsonian American Art Museum, DC, maggio 2008 "Scoperte di designer" Architectural Digest, dicembre 2005 "Mobili contemporanei in metallo" Metalsmith Magazine, Inverno 2003 "Studio A Case Furniture...

Jim Rose, noto soprattutto per i suoi mobili in acciaio, era un avido collezionista e setacciava i cantieri di recupero alla ricerca di oggetti unici e interessanti. Qui, un insieme...

Jim Rose, noto soprattutto per i suoi mobili in acciaio, era un avido collezionista e setacciava i cantieri di recupero alla ricerca di oggetti unici e interessanti. Qui, una collezi...