Sculture astratte in metallo

Porta in casa tua un'atmosfera extraterrestre con questa lampada astratta soffiata a bocca, una creazione minimalista organica degli anni '70 di Vincenzo Nason. Il vetro di Murano sp...

Jim Rose, noto soprattutto per i suoi mobili in acciaio, era un avido collezionista e setacciava i cantieri di recupero alla ricerca di oggetti unici e interessanti. Qui, una collezione di acciai trovati viene rielaborata, preservando la superficie verniciata originale, invecchiata e rovinata dagli agenti atmosferici. Questa composizione esteticamente gradevole è valorizzata dalla semplicità di questi oggetti di recupero. Jim Rose Struttura n. 244 acciaio verniciato riutilizzato 6h x 9,25w x 2d in 15,24 x 23,50 l x 5,08 p cm JR0332 Jim Rose (1966 - 2023) Bio Nato nell'Indiana, Jim Rose ha vissuto in Europa fino a quando è tornato negli Stati Uniti per frequentare il college. Dopo un anno al Bard College, Jim si è trasferito alla School of the Art Institute di Chicago (SAIC) dove si è laureato nel 1988 con un BFA. La sua abile interpretazione del design Shaker è il risultato di un'intensa attività di ricerca e studio sul campo dei mobili, dell'architettura, della cultura e della storia Shaker. Dopo oltre due decenni di lavoro dedicato, ha imparato a padroneggiare il minimalismo della tecnica Shaker e ha creato il proprio vernacolo visivo unico. I quilt di Gee's Bend sono diventati un'influenza monumentale che ha portato il lavoro di questa artista a nuovi livelli di interpretazione e di maestria. La scelta dell'acciaio invecchiato ha dato vita a una patina direttamente correlata a quella del legno invecchiato, mentre le strisce colorate imitano magnificamente i tessuti usurati. Ogni mobile è realizzato con maestria e destinato all'uso quotidiano. I mobili in acciaio di Jim Rose sono presenti ogni anno al SOFA di Chicago da 25 anni. Jim Rose b. 1966, Wisconsin Istruzione 1989 B.F.A., Scultura, The School of the Art Institute of Chicago, IL. 1988 Studente di ruolo, Tecnologia della saldatura, Triton College, Chicago, IL 1985 Fotografia universitaria Bard College, Annandale-on-Hudson, New York Premi 2008 Wisconsin Arts Board Fellowship Award, Madison, WI. 2005 Premio del fondatore Elizabeth R. Raphael, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2003 Beneficiario di una sovvenzione per le interpretazioni Shaker in ghisa, PA Arts Assoc / WI Arts Board 2003 Programma di residenza per artisti visivi nel settore dell'industria e delle arti, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin. Mostre personali 2023 Jim Rose CODA, Galleria Victor, Chicago, IL 2020 Unseen, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Nuovi lavori, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2012 Simply Steel, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2007 Variation, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2003 Nuovi lavori, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2001 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 2000 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 1999 Hands and Heart to Steel III, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL Mostre nazionali 2023 Intersect Palm Springs, Gallery Victor, Palm Springs, CA 2018 SOFA Chicago 2018, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL Mercato dell'arte Hamptons, Galleria Victor Armendariz, Bridgehampton, NY Arte su carta, Galleria Victor, Padiglione Metropolitan, New York, NY 2017 - 2019 SOFA Chicago - Gallery Victor Armendariz 2016 - 1995 SOFA Chicago, New York, Palm Beach - Galleria Ann Nathan 2011 - 2002 Art Chicago - Galleria Ann Nathan Mostre collettive 2017 Coming Attractions: Mostra inaugurale, Galleria Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Vivere con l'arte: La collezione Newman, 108 Contemporary, Tulsa, Oklahoma 2016 Form A segue la funzione: L'intersezione tra arte e artigianato, The Hardy Gallery, Ephraim, Wi 2015 NEO, Chipstone Foundation, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2015 ICFF, Furniture Society, Javits Convention Center, New York City, NY 2013 Vahki Revisited, The Enduring Spirit of a Craft Collection" Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2013 Mobili senza paura, Indiana State Museum and Historic Sites, Indianapolis, IN 2013 Mostra inaugurale, Museum Wisconsin of Art, West Bend, WI 2012 Sitting Pretty: Mobili dalla collezione di RAM, Museo d'Arte di Racine, WI 2011 Luoghi nascosti: La memoria nelle arti, John Michael Kohler Arts Center, WI. 2010 Vivere con l'arte, Strohl Art Center, Chautauqua Institution, NY 2009 Summer in Wisconsin, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2009 Alto riconoscimento, Galleria James Watrous, Madison, WI 2008 Second Lives: Remixing the Ordinary, Museo di Arte e Design, NY 2007 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Art Association, Jackson, WY 2007 Transformation 5: Contemporary Works in Found Materials, Houston Center for Contemporary Craft, Houston, TX (mostra itinerante) 2006 Mostraci i tuoi cassetti, Herron School of Art, Indianapolis, IN 2006 Matrimonio delle menti, Fairfield Center for Contemporary Art, Sturgeon Bay, WI 2006 27° Annual Contemporary Crafts, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2006 Containers of All Dimensions, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2005 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2004 Right at Home: American Studio Furniture, Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.A. 2004 Collezioni americane, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2004 More Than Drawers-Wisconsin Cabinets, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2004 Objects for Objects, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI. 2003 Piantagione, rinvaso e potatura, Wustum Museum of Fine Art, Racine, WI 2003 Uomini al lavoro, Miller Art Museum, Sturgeon Bay, WI 2002 Case...

Questa opera d'arte è stata creata dall'artista italiano Beppe Bonetti. Titolo "Piccolo racconto" traduci "Piccolo racconto"". Beppe Bonetti è nato nel 1951 a Brescia, Italia, dove ...

Studio Sculture in metallo forgiato, artista sconosciuto, ben realizzato. Dimensioni: 24" di larghezza 4" di profondità 24" di altezza su un blocco di legno di 4" X 4".

La collezione Heart è il risultato della stravagante creatività di due designer innovativi, che si ispirano soprattutto al corpo umano. La collezione di cuori si ispira alla tradizi...

Elementi in ottone tagliati a fiamma costituiscono la massa di questa grande scultura brutalista appesa alla parete, marcata "Friedle" Ottime condizioni originali, impressionante dec...

Francesco Marcangeli La scultura contemporanea intitolata "Giustizia" è stata realizzata nel 1980 a Roma, Italia. La scultura in bronzo poggia su una base in pietra calcarea ed è fir...

Splendida scultura in bronzo brutalista del Mid-Century Modern TOTEM nello stile dell'artista Joel Shapiro. Fusa in bronzo, la scultura assume la superficie o la consistenza delle ve...

The Melting Clock è una scultura in bronzo ispirata a Salvador Dalí, che rappresenta un orologio distorto e fluido drappeggiato su un esile ramo. La forma astratta e flessibile rifle...

Margaret Lovell DIPFA(Lond), FRBS, RWA ''Diamond Relief'' C.1968. Bronzo montato su una base di legno. Questa è una scultura in edizione limitata, la numero 3 di 4 e una versione uni...

Lampada da parete in ceramica smaltata con rilievi geometrici realizzata dal laboratorio Jean Roger di Parigi. Disponibile nei colori verde, giallo, blu, rosa, marrone e bianco opaco...

Un oggetto da tavolo d'ispirazione architettonica placcato in argento. Firmato Stato originale non lucidato.

Una scultura astratta cinetica in bronzo di Bill Keating. Bill Keating, nato nel 1932, è uno scultore americano famoso per le sue sculture astratte, geometriche e cinetiche. Le sue...

Questi eleganti e sexy candelieri sono stati scolpiti in cera e poi fusi in bronzo massiccio. Si affusolano come uno stiletto Manolo, ma sono rifinite con una patina rustica che le r...

Questa coinvolgente opera d'arte in bronzo è stata creata dall'artista italiana Cristiana Isoleri. Si tratta di un multiplo di 1.000 esemplari, numerati e firmati. Il titolo è "Reper...

Questo disco di pietra rotondo è nato nella provincia di Shanxi come ruota da trebbiatura all'inizio del XX secolo. Fissata a un asse di legno che attraversava il centro, la pietra v...

Scultura astratta in piedi in acciaio tagliato, firmata dall'artista, realizzata in studio su una base metallica quadrata di 14 x 17 pollici. Paul Evans Erwine & Estelle Laverne comp...

Sculture di teste stilizzate in design italiano anni '70 in ottone color oro. Misure: Altezza piccola cm.5, larghezza cm.3.5, profondità cm.3.

Il bonsai Obeisance si ispira ai bellissimi alberi giapponesi e alla loro fioritura. I materiali sono il legno e i metalli, che rappresentano la forza della vita e le radici di Mot...

Scultura realizzata da Damian Garrido (1931 - 2002) e utilizzata per il trofeo del torneo di Bridge da Coruña nel 2015. Damián Garrido (1931-2002) era uno scultore e orafo madrileno...

Una stravagante scultura figurativa in bronzo del noto artista Chet LaMore. "Chet La More era un pittore, scultore, stampatore ed educatore americano. È nato nel 1908 nella Contea d...

Il bonsai Inferno in paradiso è ispirato agli eventi catastrofici causati dal riscaldamento globale. L'artigiano si ispira sempre alla natura e agli eventi naturali. Questo pezzo c...

Lorraine Crawford, scultura brutalista in ferro di Berkeley California, 1960 circa. Attribuzione fornita dal precedente proprietario. Dimensioni: In generale: 29½" di alte...

Questa meravigliosa scultura figurativa astratta francese in bronzo fuso ha come soggetto un solo seno. È firmato e numerato 100. È stato lucidato professionalmente. Mi dispiace che ...

Scultura da tavolo a nastro dell'artista Dan Murphy. Design a forma libera in ottone su base acrilica.

Questa scultura ciclope che fa pensare a un oiseau si comporta come un toupie grazie alla ficella che gira intorno all'avantreno della base. Il corpo del figlio è composto da più bec...

Grande scultura brutalista in bronzo astratta con torso maschile su una base di marmo alla maniera di Brancusi. Questa scultura di metà secolo con busto maschile figurato è finemente...

Scultura astratta astratta in metallo smaltato 1960s Scultura astratta in metallo unica nel suo genere, risalente agli anni '60. Nastro a spirale con blocchi colorati di smalto app...

Salvatore Messina, Scultura "Rifrazione Decomposta Verticale", Italia, anni '70. Questa imponente scultura di grandi dimensioni, intitolata "Rifrazione verticale scomposta", esemplif...

2023 Collezione di oggetti decorativi di Ghiro Studio (Italia, Milano). L'"Occhio" non è solo un mobile di lusso e raffinato, ma è anche una scultura i...

2023 Collezione di oggetti decorativi di Ghirò Studio (Italia, Milano). Questa scultura non è solo un raffinato pezzo d'arredamento di lusso, ma è anche una scultura intagliata a ...

Scultura che si intreccia in bronzo lucido tutto in bronzo massiccio lucidato, a cera persa tecnica del bronzo.

Questa scultura da parete raffigurante una coppia è realizzata in ottone. Si tratta di un'opera francese, firmata. Circa 1970

Scultura astratta da tavolo del Mid-Century Modern di William Bowie. Il blocco solido di base misura 4x4".

Jim Rose, noto soprattutto per i suoi mobili in acciaio, era un avido collezionista e setacciava i cantieri di recupero alla ricerca di oggetti unici e interessanti. Qui, una bella scatola di tabacco arrugginita, un uovo d'acciaio, un imbuto e due piccoli barattoli sono montati su una base d'acciaio; questa composizione esteticamente gradevole è esaltata dalla semplicità di questi oggetti di recupero. Jim Rose And Objects n. 04 Oggetti trovati e collezionati 6,50h x 6w x 10,50d in 16,51h x 15,24w x 26,67d cm JR0291 Jim Rose b. 1966, d. 2023 Bio Nato nell'Indiana, Jim Rose ha vissuto in Europa fino a quando è tornato negli Stati Uniti per frequentare il college. Dopo un anno al Bard College, Jim si è trasferito alla School of the Art Institute di Chicago (SAIC) dove si è laureato nel 1988 con un BFA. La sua abile interpretazione del design Shaker è il risultato di un'intensa attività di ricerca e studio sul campo dei mobili, dell'architettura, della cultura e della storia Shaker. Dopo oltre due decenni di lavoro dedicato, ha imparato a padroneggiare il minimalismo della tecnica Shaker e ha creato il proprio vernacolo visivo unico. I quilt di Gee's Bend sono diventati un'influenza monumentale che ha portato il lavoro di questa artista a nuovi livelli di interpretazione e di maestria. La scelta dell'acciaio invecchiato ha dato vita a una patina direttamente correlata a quella del legno invecchiato, mentre le strisce colorate imitano magnificamente i tessuti usurati. Ogni mobile è realizzato con maestria e destinato all'uso quotidiano. I mobili in acciaio di Jim Rose sono presenti ogni anno al SOFA di Chicago da 25 anni. Jim Rose b. 1966, Wisconsin Istruzione 1989 B.F.A., Scultura, The School of the Art Institute of Chicago, IL. 1988 Studente di ruolo, Tecnologia della saldatura, Triton College, Chicago, IL 1985 Fotografia universitaria Bard College, Annandale-on-Hudson, New York Premi 2008 Wisconsin Arts Board Fellowship Award, Madison, WI. 2005 Premio del fondatore Elizabeth R. Raphael, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2003 Beneficiario di una sovvenzione per le interpretazioni Shaker in ghisa, PA Arts Assoc / WI Arts Board 2003 Programma di residenza per artisti visivi nel settore dell'industria e delle arti, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin. Mostre personali 2023 Jim Rose CODA, Galleria Victor, Chicago, IL 2020 Unseen, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Nuovi lavori, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2012 Simply Steel, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2007 Variation, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2003 Nuovi lavori, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2001 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 2000 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 1999 Hands and Heart to Steel III, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL Mostre nazionali 2023 Intersect Palm Springs, Gallery Victor, Palm Springs, CA 2018 SOFA Chicago 2018, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL Mercato dell'arte Hamptons, Galleria Victor Armendariz, Bridgehampton, NY Arte su carta, Galleria Victor, Padiglione Metropolitan, New York, NY 2017 - 2019 SOFA Chicago - Gallery Victor Armendariz 2016 - 1995 SOFA Chicago, New York, Palm Beach - Galleria Ann Nathan 2011 - 2002 Art Chicago - Galleria Ann Nathan Mostre collettive 2017 Coming Attractions: Mostra inaugurale, Galleria Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Vivere con l'arte: La collezione Newman, 108 Contemporary, Tulsa, Oklahoma 2016 Form A segue la funzione: L'intersezione tra arte e artigianato, The Hardy Gallery, Ephraim, Wi 2015 NEO, Chipstone Foundation, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2015 ICFF, Furniture Society, Javits Convention Center, New York City, NY 2013 Vahki Revisited, The Enduring Spirit of a Craft Collection" Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2013 Mobili senza paura, Indiana State Museum and Historic Sites, Indianapolis, IN 2013 Mostra inaugurale, Museum Wisconsin of Art, West Bend, WI 2012 Sitting Pretty: Mobili dalla collezione di RAM, Museo d'Arte di Racine, WI 2011 Luoghi nascosti: La memoria nelle arti, John Michael Kohler Arts Center, WI. 2010 Vivere con l'arte, Strohl Art Center, Chautauqua Institution, NY 2009 Summer in Wisconsin, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2009 Alto riconoscimento, Galleria James Watrous, Madison, WI 2008 Second Lives: Remixing the Ordinary, Museo di Arte e Design, NY 2007 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Art Association, Jackson, WY 2007 Transformation 5: Contemporary Works in Found Materials, Houston Center for Contemporary Craft, Houston, TX (mostra itinerante) 2006 Mostraci i tuoi cassetti, Herron School of Art, Indianapolis, IN 2006 Matrimonio delle menti, Fairfield Center for Contemporary Art, Sturgeon Bay, WI 2006 27° Annual Contemporary Crafts, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2006 Containers of All Dimensions, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2005 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2004 Right at Home: American Studio Furniture, Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.A. 2004 Collezioni americane, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2004 More Than Drawers-Wisconsin Cabinets, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2004 Objects for Objects, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI. 2003 Piantagione, rinvaso e potatura, Wustum Museum of Fine Art, Racine, WI 2003 Uomini al lavoro, Miller Art Museum, Sturgeon Bay, WI 2002 Case Pieces: Mobili da studio contemporanei, Elvehjem Museum of Art, Univ of WI-Madison 2002 Sitting Pretty: Sedie contemporanee del Wisconsin, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2001 Anything with a Drawer - Premio ricevuto, Mesa Arts Center, Mesa, AZ 2001 23° Annual Contemporary Crafts - Premio assegnato, Mesa Arts Center, Mesa, AZ 2000 Nuovi talenti dell'artigianato, Wustum Museum of Fine Art, Racine, Wisconsin 2000 Chi sa dove e quando, Wustum Museum of Fine Art, Racine, Wisconsin 1999 La fine è vicina! Gli artisti guardano al 20° secolo, Wustum Museum of Fine Art, Racine, WI Collezioni selezionate Galleria Renwick, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. Museo d'arte di Racine, Racine, Wisconsin Mesa Contemporary Arts, Mesa, Arizona Il Museo delle Arti e del Design, New York, New York Centro d'arte John Michael Kohler, Sheboygan, Wisconsin Kohler Company, Kohler, Wisconsin Museo d'Arte di Milwaukee, Milwaukee, Wisconsin Società per l'Artigianato Contemporaneo, Pittsburgh, Pennsylvania Arkansas Arts Center, Little Rock, Arkansas Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvania Museo dello Stato dell'Indiana e siti storici, Indianapolis, Indiana Fondazione Chipstone, Fox Point, Wisconsin Museo d'Arte del Wisconsin, West Bend, Wisconsin Pubblicazioni "Artisti selezionati della Door County" Stonehill Publishing, 2016 "Cassapanca zincata" Rivista Door County Living, autunno 2012 "100 Artisti del Midwest" Schiffer Books, 2012 "Piecework" American Craft Magazine, febbraio 2012 "Luoghi nascosti, la memoria nelle arti" John Michael Kohler Arts Center, giugno 2011 "Second Lives, Remixing the Ordinary" Museo delle Arti e del Design, NY, agosto 2008 "Studio Furniture" Galleria Renwick, Smithsonian American Art Museum, DC, maggio 2008 "Scoperte di designer" Architectural Digest, dicembre 2005 "Mobili contemporanei in metallo" Metalsmith Magazine, Inverno 2003 "Studio A Case Furniture...

Totem IV Complements è una scultura in acciaio di grandi dimensioni creata nel 1972 da McAlister Coleman. La sua serie intitolata Western Totems, di cui questa è una delle opere, è s...

Lampada da tavolo scultura basamento nero in vetro soffiato di Murano Contemporary Italia Questa sorprendente lampada da tavolo in vetro di Murano celebra la rappresentazione astratt...

Scultura organica di radici di molave, legno duro delle Filippine. La Molave è una specie indigena ora protetta dalla legge filippina, il che la rende un reperto unico e speciale. ...

Questa opera d'arte molto intensa e coinvolgente è stata creata da Urano Palma, un noto artista italiano che ha iniziato a creare le sue opere seguendo la filosofia di Lucio Fontana....

Una bellissima lanterna magica scozzese in mogano di epoca vittoriana, realizzata da William Hume, costruttore di strumenti scientifici di Edimburgo. Le dimensioni sono di circa 61 ...

Una racchetta da gioco con punte in legno della metà del XX secolo. Questa racchetta da gioco vintage proveniente dall'India presenta un manico in legno e un corpo di forma ovale con...

Vaso e scultura Hana Or in bronzo, fusione a cera persa, misura piccola di Elan Atelier Il vaso Hana è realizzato a mano nel nostro atelier utilizzando la tecnica della fusione a ce...

Un'insolita scultura in alluminio fuso di Anne Van Kleeck (1922-1998). Un cubo sporgente, con piano patinato e lucidato, che può essere un piedistallo o un tavolino, non firmato, num...

Scultura Connect Bronze tutto in bronzo massiccio con finitura marrone, Dimensioni della base: L40xP17xH1,9cm.

Una straordinaria suite di gioielli in argento sterling dal design audace di Graziella Laffi (1923-2009), Lima, Perù, anni '70 circa. La parure è composta da una collana altamente sc...

Bella scultura di Minoru Kano in ottone e socle in marmo nero

Una grande scultura astratta da pavimento realizzata da Cutis Jere nel 1984. Un grande design post moderno in acciaio tagliato grigio. Artista firmato e datato.

Paesaggio urbano contemporaneo / scultura skyline realizzata in lega metallica argentata sagomata e incisa con esterni in rete, con due grattacieli centrali affiancati su entrambi i ...

Scultura astratta montata in bronzo. La scultura presenta una base quadrata e un gambo stretto che si espande a destra e a sinistra, dando vita a un look a strati. Un lato sembra ess...

Scultura da tavolo in vetro tagliato e alluminio spazzolato di Feliciano Béjar (1920-2007), Messico, anni '90. Le sue sculture che vanno dagli anni '60 agli anni '90 utilizzano un f...

Il bonsai Purple Thoughts si ispira ai bellissimi alberi giapponesi e alla loro fioritura. I materiali sono il legno e i metalli, che rappresentano la forza della vita e le radici ...

Una meravigliosa e stravagante scultura in gesso dipinta su una base di cemento realizzata a mano da un artista locale di Palm Springs. Il pezzo è grande circa 81 pollici di altezza....

Il bonsai Verso il cielo è ispirato alla Toscana, un paese meraviglioso. I materiali sono il legno e i metalli, che rappresentano la forza della vita e le radici di Mother Nature. ...

Grande scultura geometrica in ottone fuso con sabbia Una scultura geometrica "oloide" di grandi dimensioni e unica nel suo genere, realizzata in ottone patinato e sabbiato. L'oloi...

Offriamo questa scultura della Vergine in argento attribuita a Los Castillo, circa 1970. Di Taxco Mexico, Messico.

Questo oggetto scultoreo da pavimento è stato prodotto in Danimarca negli anni '80 e distribuito dalla rinomata Villa Collection. Il pezzo presenta una sorprendente composizione vert...

Si tratta di una splendida e rara collezione di figure in bronzo lucidato a specchio di Barbara Beretich, provenienti dalla sua proprietà. Questa collezione contiene 7 pezzi totali; ...

Scultura da parete brutalista in metallo patinato. Monumentale scultura da parete brutalista in metallo patinato ispirata a Silas Seandel. Favolosa scultura da parete astratta brut...

Piccola scultura in metallo cromato che rappresenta l'uomo fluido, progettata negli anni '50. In gergo si chiama "fluidità sessuale": è la tendenza delle persone sotto i 25 anni a s...

Impressionante scultura di Dietrich-Mohr in corten inossidabile. Firmato sotto la base