Sculture astratte del XXI secolo e contemporanee

Grande centrotavola di gigli creato da Orfeo Quagliata dalla nostra nuova collezione IZDATGLAZ. Queste gemme di vetro scintillante creano un tocco semplice e moderno per qualsiasi sp...

Le sculture "Birds Eye" di Patrick Coard Paris sono l'incarnazione della moderna eleganza astratta. Sapientemente realizzati con una lussuosa impiallacciatura di quercia nera intarsi...

Sapone pregiato e forme uniche, forma e funzione si uniscono per aggiungere un diverso tipo di bellezza al rituale quotidiano del bagno. Creato con un'abbondanza di prodotti botanici...

Sculture "Still Stand" di Joel Escalona Le sculture in legno di Joel Escalona sono oggetti di cruda bellezza e grazia serena. Ognuno di essi è una testimonianza della potenza del ma...

La collezione Heart è il risultato della stravagante creatività di due designer innovativi, che si ispirano soprattutto al corpo umano. La collezione di cuori si ispira alla tradizi...

Scultura in vetro progettata e sviluppata da Orfeo Quagliata. Questo pezzo appartiene alla collezione SHROOMZ Un oggetto che prevede quattro tecniche esclusive dell'artista.   

Scultura in gres Unique III di Lisa Geue Dimensioni: P 12 x L 10 x H 21,5 cm Materiali: Gres con chamotte, porcellana, caolino, cotture multiple Non funzionale. Lisa Geue lavora pri...

Scultura da tavolo da interno o da esterno in acciaio arrugginito in stile Mid-Century Modern. Firmato e datato in basso.

Lampada da parete in ceramica smaltata con rilievi geometrici realizzata dal laboratorio Jean Roger di Parigi. Disponibile nei colori verde, giallo, blu, rosa, marrone e bianco opaco...

Chromatic Vug in Orange & Purple" è una scultura unica soffiata a mano dall'artista britannica Samantha Donaldson. Creato da strati di vetro colorato su un bianco opaco interno, i c...

Scultura in terracotta smaltata a forma di guscio di tartaruga di Yuri Zatarain, anni 2000 L'imballaggio con pluriball e scatole di cartone è incluso. Se è necessario un imballaggio...

Una scultura ovale cava su 4 piedi a bottone. Fa parte di una nuova serie di pezzi correlati, una "famiglia" scultorea di Forme Moderne come oggetti in gres ceramico. Questo pezzo ha...

Sculture "Still Stand" di Joel Escalona Le sculture in legno di Joel Escalona sono oggetti di cruda bellezza e grazia serena. Ognuno di essi è una testimonianza della potenza del ma...

La scultura astratta di Robert Segal offre un terreno particolarmente fertile per sperimentare forme, colori, proporzioni e tecniche. An He si allontana dai metodi di scultura non tr...

NONO Elefante Stand 05, Bellezza Oak, Eleganza Versatile--------------------- Collection'S: Un'armonia di design e tradizione by NONO Eleganza artigianale con un tocco modernista N...

Una bella scultura astratta in marmo di James Phiri, risalente all'inizio degli anni 2000. Il pezzo ha una patina meravigliosa e misura 12,5 "L x 8,5 "P x 25,5 "H; è firmato sulla ba...

Tutte le nostre sculture totem sono intagliate a mano nell'Africa meridionale con legname africano sostenibile da un gruppo di artisti dello Zimbabwe che stabiliscono i propri prezzi...

Sedia da drifting giapponese / sgabello da drifting Animale oggetto alla deriva Uno sgabello a forma di cane fatto di oggetti alla deriva. Ha una forma bellissima come oggetto.

Sculture di terra come strumenti spirituali: questi pezzi unici sono meditazioni fatte a mano sull'equilibrio e la quiete interiore. Ispirandosi all'immaginario di antiche culture e ...

Jim Rose, noto soprattutto per i suoi mobili in acciaio, era un avido collezionista e setacciava i cantieri di recupero alla ricerca di oggetti unici e interessanti. Qui, una bella scatola di tabacco arrugginita, un uovo d'acciaio, un imbuto e due piccoli barattoli sono montati su una base d'acciaio; questa composizione esteticamente gradevole è esaltata dalla semplicità di questi oggetti di recupero. Jim Rose And Objects n. 04 Oggetti trovati e collezionati 6,50h x 6w x 10,50d in 16,51h x 15,24w x 26,67d cm JR0291 Jim Rose b. 1966, d. 2023 Bio Nato nell'Indiana, Jim Rose ha vissuto in Europa fino a quando è tornato negli Stati Uniti per frequentare il college. Dopo un anno al Bard College, Jim si è trasferito alla School of the Art Institute di Chicago (SAIC) dove si è laureato nel 1988 con un BFA. La sua abile interpretazione del design Shaker è il risultato di un'intensa attività di ricerca e studio sul campo dei mobili, dell'architettura, della cultura e della storia Shaker. Dopo oltre due decenni di lavoro dedicato, ha imparato a padroneggiare il minimalismo della tecnica Shaker e ha creato il proprio vernacolo visivo unico. I quilt di Gee's Bend sono diventati un'influenza monumentale che ha portato il lavoro di questa artista a nuovi livelli di interpretazione e di maestria. La scelta dell'acciaio invecchiato ha dato vita a una patina direttamente correlata a quella del legno invecchiato, mentre le strisce colorate imitano magnificamente i tessuti usurati. Ogni mobile è realizzato con maestria e destinato all'uso quotidiano. I mobili in acciaio di Jim Rose sono presenti ogni anno al SOFA di Chicago da 25 anni. Jim Rose b. 1966, Wisconsin Istruzione 1989 B.F.A., Scultura, The School of the Art Institute of Chicago, IL. 1988 Studente di ruolo, Tecnologia della saldatura, Triton College, Chicago, IL 1985 Fotografia universitaria Bard College, Annandale-on-Hudson, New York Premi 2008 Wisconsin Arts Board Fellowship Award, Madison, WI. 2005 Premio del fondatore Elizabeth R. Raphael, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2003 Beneficiario di una sovvenzione per le interpretazioni Shaker in ghisa, PA Arts Assoc / WI Arts Board 2003 Programma di residenza per artisti visivi nel settore dell'industria e delle arti, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin. Mostre personali 2023 Jim Rose CODA, Galleria Victor, Chicago, IL 2020 Unseen, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Nuovi lavori, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2012 Simply Steel, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2007 Variation, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2003 Nuovi lavori, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2001 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 2000 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 1999 Hands and Heart to Steel III, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL Mostre nazionali 2023 Intersect Palm Springs, Gallery Victor, Palm Springs, CA 2018 SOFA Chicago 2018, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL Mercato dell'arte Hamptons, Galleria Victor Armendariz, Bridgehampton, NY Arte su carta, Galleria Victor, Padiglione Metropolitan, New York, NY 2017 - 2019 SOFA Chicago - Gallery Victor Armendariz 2016 - 1995 SOFA Chicago, New York, Palm Beach - Galleria Ann Nathan 2011 - 2002 Art Chicago - Galleria Ann Nathan Mostre collettive 2017 Coming Attractions: Mostra inaugurale, Galleria Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Vivere con l'arte: La collezione Newman, 108 Contemporary, Tulsa, Oklahoma 2016 Form A segue la funzione: L'intersezione tra arte e artigianato, The Hardy Gallery, Ephraim, Wi 2015 NEO, Chipstone Foundation, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2015 ICFF, Furniture Society, Javits Convention Center, New York City, NY 2013 Vahki Revisited, The Enduring Spirit of a Craft Collection" Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2013 Mobili senza paura, Indiana State Museum and Historic Sites, Indianapolis, IN 2013 Mostra inaugurale, Museum Wisconsin of Art, West Bend, WI 2012 Sitting Pretty: Mobili dalla collezione di RAM, Museo d'Arte di Racine, WI 2011 Luoghi nascosti: La memoria nelle arti, John Michael Kohler Arts Center, WI. 2010 Vivere con l'arte, Strohl Art Center, Chautauqua Institution, NY 2009 Summer in Wisconsin, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2009 Alto riconoscimento, Galleria James Watrous, Madison, WI 2008 Second Lives: Remixing the Ordinary, Museo di Arte e Design, NY 2007 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Art Association, Jackson, WY 2007 Transformation 5: Contemporary Works in Found Materials, Houston Center for Contemporary Craft, Houston, TX (mostra itinerante) 2006 Mostraci i tuoi cassetti, Herron School of Art, Indianapolis, IN 2006 Matrimonio delle menti, Fairfield Center for Contemporary Art, Sturgeon Bay, WI 2006 27° Annual Contemporary Crafts, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2006 Containers of All Dimensions, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2005 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2004 Right at Home: American Studio Furniture, Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.A. 2004 Collezioni americane, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2004 More Than Drawers-Wisconsin Cabinets, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2004 Objects for Objects, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI. 2003 Piantagione, rinvaso e potatura, Wustum Museum of Fine Art, Racine, WI 2003 Uomini al lavoro, Miller Art Museum, Sturgeon Bay, WI 2002 Case Pieces: Mobili da studio contemporanei, Elvehjem Museum of Art, Univ of WI-Madison 2002 Sitting Pretty: Sedie contemporanee del Wisconsin, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2001 Anything with a Drawer - Premio ricevuto, Mesa Arts Center, Mesa, AZ 2001 23° Annual Contemporary Crafts - Premio assegnato, Mesa Arts Center, Mesa, AZ 2000 Nuovi talenti dell'artigianato, Wustum Museum of Fine Art, Racine, Wisconsin 2000 Chi sa dove e quando, Wustum Museum of Fine Art, Racine, Wisconsin 1999 La fine è vicina! Gli artisti guardano al 20° secolo, Wustum Museum of Fine Art, Racine, WI Collezioni selezionate Galleria Renwick, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. Museo d'arte di Racine, Racine, Wisconsin Mesa Contemporary Arts, Mesa, Arizona Il Museo delle Arti e del Design, New York, New York Centro d'arte John Michael Kohler, Sheboygan, Wisconsin Kohler Company, Kohler, Wisconsin Museo d'Arte di Milwaukee, Milwaukee, Wisconsin Società per l'Artigianato Contemporaneo, Pittsburgh, Pennsylvania Arkansas Arts Center, Little Rock, Arkansas Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvania Museo dello Stato dell'Indiana e siti storici, Indianapolis, Indiana Fondazione Chipstone, Fox Point, Wisconsin Museo d'Arte del Wisconsin, West Bend, Wisconsin Pubblicazioni "Artisti selezionati della Door County" Stonehill Publishing, 2016 "Cassapanca zincata" Rivista Door County Living, autunno 2012 "100 Artisti del Midwest" Schiffer Books, 2012 "Piecework" American Craft Magazine, febbraio 2012 "Luoghi nascosti, la memoria nelle arti" John Michael Kohler Arts Center, giugno 2011 "Second Lives, Remixing the Ordinary" Museo delle Arti e del Design, NY, agosto 2008 "Studio Furniture" Galleria Renwick, Smithsonian American Art Museum, DC, maggio 2008 "Scoperte di designer" Architectural Digest, dicembre 2005 "Mobili contemporanei in metallo" Metalsmith Magazine, Inverno 2003 "Studio A Case Furniture...

"Alata Cubus" della Collection'S Geometra di Katz Studio è un'opera scultorea di grande impatto che incarna l'intersezione tra precisione matematica e flusso organico. Questo pezzo i...

Gruppo di tre piccole sculture astratte, intitolate Module Trio, in acciaio annerito, bronzo fuso e tinto e vetro smaltato. Realizzato nel 2019 dall'artista americano James Bearden. ...

Con sede a Chicago, l'artista contemporaneo Michael Thompson crea aquiloni unici, collage e opere a tecnica mista assemblate con frammenti di materiali del passato e del presente rac...

" Éclosion " di Bertrand Créac'h Materiale: Bronzo, patina marrone Dimensioni: H. 13 x 20 x 14 cm Anno: 2023 Pur rivendicando un rapporto analogico con la natura, le sculture di Be...

Paesaggio urbano contemporaneo / scultura skyline realizzata in lega metallica argentata sagomata e incisa con esterni in rete, con due grattacieli centrali affiancati su entrambi i ...

Tazza in ceramica smaltata di Peter Shire, 2015. Misure approssimative: 11 3/4" di altezza x 16 1/2" di larghezza x 29" di lunghezza (fino al manico) Peter Shire: Peter Shire è ...

Punta in cristallo citrino fumé di qualità museale su un supporto nero personalizzato. Il citrino è una gemma apprezzata per il suo colore giallo o marrone. Si tratta di un è una va...

Scultura in porcellana che raffigura il personaggio centrale dell'universo pittorico dell'artista spagnolo Dulk. Una creazione della collezione Ephemeral Treasures. Il Soul Rider è u...

"Deco" Questo pezzo di feldspato e tormalina combinato con vetro trasparente fuso dà vita a una scultura in stile Art Déco che fa parte della collezione TYME, una collaborazione di ...

Scultura in ceramica intitolata "La Citadelle" di Pierre Martinon. Perfette condizioni originali. Firmato e datato alla base "Pierre Martinon 2000". Pezzo unico. Lontano dal f...

Ottone massiccio in fusione con finitura lucida. Una riproduzione esatta sia nella forma che nel materiale degli accessori metallici originali progettati da Antoni Gaudí per diverse...

Questo centrotavola lineare e lungo, disegnato da Orfeo Quagliata, si distingue per la sua forma curvilinea e la gamma di colori, e trasmette un'atmosfera che attrae. Un oggetto in v...

Divisori per schermi/totem divisori di Andrée & Michel Hirlet Materiale: Ceramica smaltata Dimensioni: H. 210 x 150 x 11 cm Tipo: Serie limitata Anno: 2023 Numerato e firmato, rea...

Scultura Connect Bronze tutto in bronzo massiccio con finitura marrone, Dimensioni della base: L40xP17xH1,9cm.

Scultura biomorfa in legno intagliato nello stile di Isamu Noguchi, Unseen Force 22 di Joel Escalona Questa scultura monolitica, progettata dal talentuoso artista Joel Escalona, è ...

Divisorio per ambienti Natural Fold di Storängen Design Dimensioni: P 4 x L 70 x H 170 cm Materiali: legno di quercia, cinghie di cuoio. Disponibile in altri colori e con o senza ...

"Aggiungi un tocco artistico al tuo spazio con l'accattivante vaso di vetro Dali Objects for Objects Eleva il tuo arredamento con la bellezza ipnotica del vaso di vetro Dali Vase Obj...

Sakura TRP23005" è un vaso scultoreo in vetro unico, ricoperto da un ornamento organico di frammenti di vetro, realizzato dall'artista olandese Maarten Vrolijk. Maarten Vrolijk è un...

Un set di 2 mini Guggenheim neri di 101 Copenhagen Creato da Kristian Sofus Hansen & Tommy Hyldahl Dimensioni: L 32 / L 7 / H 34 cm Materiali: ceramica Guggenheim è una serie d...

Slashed Crumpled Form No 60 è un vaso scultoreo in ceramica unico dell'artista britannico Nicholas Arroyave-Portela, realizzato in argilla Thomas White con smalti in gres. La prat...

Scultura. Pezzo unico realizzato a mano dall'artista. Divano del XX secolo proveniente dalla casa De Curtis di Lugano. Decorazioni e velluto in seta di Pontoglio, design esclusivo d...

Sculture "Still Stand" di Joel Escalona Le sculture in legno di Joel Escalona sono oggetti di cruda bellezza e grazia serena. Ognuno di essi è una testimonianza della potenza del ma...

Oggetto di vetro, vaso di vetro, surrealismo.

La scultura "LEIF" di Patrick Coard Paris è una splendida incarnazione dell'arte astratta moderna, meticolosamente realizzata con una ricca impiallacciatura di Oak nero intarsiata su...

La collezione Heart è il risultato della stravagante creatività di due designer innovativi, che si ispirano soprattutto al corpo umano. La collezione di cuori si ispira alla tradizi...

Tre sedie della serie "Additions to the family" dell'artista di Eindhoven Tessa Koot. Questi sono stati esposti originariamente nel 2012 presso Tuttobene durante il Salone Internazi...

Splendida scultura in bronzo raffigurante "Teddy Bear Per Sempre" produzione n 8 su 50.

Scultura murale in ceramica smaltata nera di Patrick Crulis. 2024. Pezzo unico. H. : 20,1 x 18,5 x 15,3 pollici. Dimensioni approssimative.

La scultura Totem Khada #3 è scolpita a mano nell'Africa meridionale con legname sostenibile di provenienza straniera da un collettivo di artigiani dello Zimbabwe, che stabiliscono i...

Scultura che si intreccia in bronzo lucido tutto in bronzo massiccio lucidato, a cera persa tecnica del bronzo.

Forma realizzata al tornio con incisioni stampate su argilla rossa refrattaria. Fa parte della collezione Rimini, rifinita con uno smalto giallo brillante. Prodotto originariamente ...

Paradise 11 Erebus" è una scultura in vetro unica nel suo genere, creata con tecniche ibride di lavorazione del vetro a mano dall'artista britannica Amy Cushing. Combinando il vetro...

Piccola scultura Light Sussin di Antrei Hartikainen Materiali: Legno di tiglio, naturale, cera ad olio, mordente, laccato Dimensioni: Larghezza 18 cm Profondità 18 cm Altezza 2...

Jim Rose, noto soprattutto per i suoi mobili in acciaio, era un avido collezionista e setacciava i cantieri di recupero alla ricerca di oggetti unici e interessanti. Qui, una collezione di acciai trovati viene rielaborata, preservando la superficie verniciata originale, invecchiata e rovinata dagli agenti atmosferici. Questa composizione esteticamente gradevole è valorizzata dalla semplicità di questi oggetti di recupero. Jim Rose Struttura n. 244 acciaio verniciato riutilizzato 6h x 9,25w x 2d in 15,24 x 23,50 l x 5,08 p cm JR0332 Jim Rose (1966 - 2023) Bio Nato nell'Indiana, Jim Rose ha vissuto in Europa fino a quando è tornato negli Stati Uniti per frequentare il college. Dopo un anno al Bard College, Jim si è trasferito alla School of the Art Institute di Chicago (SAIC) dove si è laureato nel 1988 con un BFA. La sua abile interpretazione del design Shaker è il risultato di un'intensa attività di ricerca e studio sul campo dei mobili, dell'architettura, della cultura e della storia Shaker. Dopo oltre due decenni di lavoro dedicato, ha imparato a padroneggiare il minimalismo della tecnica Shaker e ha creato il proprio vernacolo visivo unico. I quilt di Gee's Bend sono diventati un'influenza monumentale che ha portato il lavoro di questa artista a nuovi livelli di interpretazione e di maestria. La scelta dell'acciaio invecchiato ha dato vita a una patina direttamente correlata a quella del legno invecchiato, mentre le strisce colorate imitano magnificamente i tessuti usurati. Ogni mobile è realizzato con maestria e destinato all'uso quotidiano. I mobili in acciaio di Jim Rose sono presenti ogni anno al SOFA di Chicago da 25 anni. Jim Rose b. 1966, Wisconsin Istruzione 1989 B.F.A., Scultura, The School of the Art Institute of Chicago, IL. 1988 Studente di ruolo, Tecnologia della saldatura, Triton College, Chicago, IL 1985 Fotografia universitaria Bard College, Annandale-on-Hudson, New York Premi 2008 Wisconsin Arts Board Fellowship Award, Madison, WI. 2005 Premio del fondatore Elizabeth R. Raphael, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2003 Beneficiario di una sovvenzione per le interpretazioni Shaker in ghisa, PA Arts Assoc / WI Arts Board 2003 Programma di residenza per artisti visivi nel settore dell'industria e delle arti, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, Wisconsin. Mostre personali 2023 Jim Rose CODA, Galleria Victor, Chicago, IL 2020 Unseen, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Nuovi lavori, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2012 Simply Steel, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2007 Variation, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2003 Nuovi lavori, Galleria Ann Nathan, Chicago, IL 2001 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 2000 Shaker in Steel / New Work, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL 1999 Hands and Heart to Steel III, Ann Nathan Gallery, Chicago, IL Mostre nazionali 2023 Intersect Palm Springs, Gallery Victor, Palm Springs, CA 2018 SOFA Chicago 2018, Gallery Victor Armendariz, Chicago, IL Mercato dell'arte Hamptons, Galleria Victor Armendariz, Bridgehampton, NY Arte su carta, Galleria Victor, Padiglione Metropolitan, New York, NY 2017 - 2019 SOFA Chicago - Gallery Victor Armendariz 2016 - 1995 SOFA Chicago, New York, Palm Beach - Galleria Ann Nathan 2011 - 2002 Art Chicago - Galleria Ann Nathan Mostre collettive 2017 Coming Attractions: Mostra inaugurale, Galleria Victor Armendariz, Chicago, IL 2017 Vivere con l'arte: La collezione Newman, 108 Contemporary, Tulsa, Oklahoma 2016 Form A segue la funzione: L'intersezione tra arte e artigianato, The Hardy Gallery, Ephraim, Wi 2015 NEO, Chipstone Foundation, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2015 ICFF, Furniture Society, Javits Convention Center, New York City, NY 2013 Vahki Revisited, The Enduring Spirit of a Craft Collection" Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2013 Mobili senza paura, Indiana State Museum and Historic Sites, Indianapolis, IN 2013 Mostra inaugurale, Museum Wisconsin of Art, West Bend, WI 2012 Sitting Pretty: Mobili dalla collezione di RAM, Museo d'Arte di Racine, WI 2011 Luoghi nascosti: La memoria nelle arti, John Michael Kohler Arts Center, WI. 2010 Vivere con l'arte, Strohl Art Center, Chautauqua Institution, NY 2009 Summer in Wisconsin, Galleria Tory Folliard, Milwaukee, WI 2009 Alto riconoscimento, Galleria James Watrous, Madison, WI 2008 Second Lives: Remixing the Ordinary, Museo di Arte e Design, NY 2007 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Art Association, Jackson, WY 2007 Transformation 5: Contemporary Works in Found Materials, Houston Center for Contemporary Craft, Houston, TX (mostra itinerante) 2006 Mostraci i tuoi cassetti, Herron School of Art, Indianapolis, IN 2006 Matrimonio delle menti, Fairfield Center for Contemporary Art, Sturgeon Bay, WI 2006 27° Annual Contemporary Crafts, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2006 Containers of All Dimensions, Mesa Contemporary Arts, Mesa, AZ 2005 Transformation 5: Opere contemporanee in materiali trovati, Society for Contemporary Craft, Pittsburgh, PA 2004 Right at Home: American Studio Furniture, Renwick Gallery, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.A. 2004 Collezioni americane, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI 2004 More Than Drawers-Wisconsin Cabinets, Leigh Yawkey Woodson Art Museum, Wausau, WI 2004 Objects for Objects, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, WI. 2003 Piantagione, rinvaso e potatura, Wustum Museum of Fine Art, Racine, WI 2003 Uomini al lavoro, Miller Art Museum, Sturgeon Bay, WI 2002 Case...

NONO Elefante Buffet 15, Rovere massiccio, dettagli understated.design ————————————————————— Collection'S: Un'armonia di design e tradizione by NONO Eleganza artigianale con un tocc...

Il bonsai Obeisance si ispira ai bellissimi alberi giapponesi e alla loro fioritura. I materiali sono il legno e i metalli, che rappresentano la forza della vita e le radici di Mot...

Torus Spiralis della Collection'S Geometra è un pezzo scultoreo di grande impatto che incarna l'intersezione tra precisione matematica e fluidità organica. Realizzata con la resina...

Realizzata a Murano, Venezia, questa scultura in vetro soffiato a mano incarna un'eleganza senza tempo e una maestria artigianale. La sua superficie liscia e lucida riflette magnific...

Coppia di sculture fatte a mano dall'artista americano PKW. Acciaio arrugginito montato su una base in legno massiccio caduto. Firmato sulle basi. Come coppia sono un'ottima coppia n...

Questi eleganti e sexy candelieri sono stati scolpiti in cera e poi fusi in bronzo massiccio. Si affusolano come uno stiletto Manolo, ma sono rifinite con una patina rustica che le r...