Arredamento barocco

Si tratta di una bellissima e imponente scultura decorativa antica siciliana, nota come "Portapalma". Questo tipo di oggetto religioso e decorativo veniva utilizzato nei palazzi nobi...

Un raffinato e grande arazzo barocco fiammingo del XVII-XVIII secolo "Un corteggiamento reale" raffigurante una scena allegorica di corteggiamento di una giovane principessa che inco...

Collezione con cornice di 20 antiche piastrelle di Delft, circa 18° secolo. Variously decorato in blu e manganese con scene religiose, paesaggi, uccelli e vasi di fiori, in una corni...

+IVA. Inghilterra, moderno. Realizzato su ordinazione. Un raffinato specchio a conchiglia bianco di grandi dimensioni con cresta, lati e grembiule a volute. La lastra dello specchi...

Opulento set di dieci grandi sedie da pranzo in noce disegnate da Therien Studio Workshops per Dessin Fournir. Il set su misura è composto da otto sedie laterali e due poltrone ospit...

Un frammento di arazzo storico figurato fiammingo del XVII-XVIII secolo di grandi dimensioni. Il grande arazzo raffigura una scena allegorica di famiglia reale in cui un guerriero in...

Corpus Domini italiano del XVIII secolo intagliato a mano, in vernice originale o in alcune piccole aree di vernice precoce. Nota: la finitura originale/precoce del metallo antico e...

Vaso di terracotta spagnolo del XVI secolo Segni fatti a mano intorno al vaso.

CABINET A DUE CORPI RINASCITA XIX secolo In legno di Oak Wood Parte superiore con due porte riccamente intagliate. Parte inferiore con due cassetti e due ante. Decorato con motivi v...

Raffinata coppia di poltrone a trono alato in legno dorato intagliato del XIX-XX secolo, ciascuna con trono finemente intagliato con volute e braccioli ondulati, su piedi cabriole in...

"San Domenico e San Francesco". Terracotta policroma. Scuola coloniale (Sud America), 18° secolo. In questo brano viene raccontato, con una notevole economia di elementi (che dimostr...

Coppia di dipinti antichi di August Querfurt (1696-1761). Olio su tavola, uno firmato con iniziali in basso a sinistra. Due scene che ritraggono gruppi di venditori ambulanti del X...

Eccezionale figura italiana del XVIII secolo in legno intagliato e policromato raffigurante Gesù Bambino che tiene il mondo in mano, con un'aureola in argento sterling e un globo anc...

Cassettone danese barocco dipinto del XVIII secolo a 3 cassetti con decorazioni cineserie successive, ferramenta e serrature in ottone.

QUESTO TAVOLO ANTICO È STATO VENDUTO, CHIEDI INFORMAZIONI PER UN ORDINE PERSONALIZZATO COPPE - Tavolo a cavalletto toscano, stile antico per una vita moderna. Questo maestoso tavolo...

Questo bel cassone ha ornamenti con associazioni romantiche e molto probabilmente era una cassa matrimoniale. È un buon esempio di vernacolo italiano, semplice e sofisticato. L'inter...

Fontana a muro con delfino e ciotola di conchiglie in composizione fusa con polvere di marmo, Portogallo, inizio XX secolo. Delfino con un rubinetto di bronzo in bocca, entrambi i pe...

Tappeto made in China disegnato e prodotto da Atelier Versace Petit Barocco Nero 200 x 300 In buone condizioni originali, con lievi segni di usura dovuti all'età e all'uso. ...

Una coppia molto grande e imponente di due fioriere da giardino in stile barocco francese. Realizzato in calcestruzzo di pietra, ha una forma rettangolare con un disegno ornato in al...

Credenza dipinta toscana del XVIII secolo proveniente dall'Italia. Questa graziosa credenza o credenza barocca italiana del XVIII secolo è dotata di due sportelli inferiori e due cas...

Cabinet Bar Rinascimentale Barocco in noce intagliato del XIX secolo. Direttamente dall'Europa, un mobile antico molto intagliato, con uno schienale a ribalta, che si adatta perfe...

Un tavolo da pranzo spagnolo Fratino con barella in ferro battuto fatta a mano della fine del XIX secolo. Questo tavolo spagnolo in legno è caratterizzato da un robusto piano rettang...

Ti presentiamo uno splendido Impero Barocco in ottone Lampadario, un pezzo squisito impreziosito da un'estetica accattivante, che ricorda lo stile classico dell'epoca Impero. Si tra...

Realizzato a mano con colori tenui come il rosa, il verde e il beige, questo splendido tappeto Aubusson presenta un grande medaglione centrale floreale e una decorazione fogliare al ...

Attaccapanni murale bronzoAttaccapanni murale bronzoAttaccapanni murale bronzoAttaccapanni murale bronzoAttaccapanni murale bronzoAttaccapanni murale bronzoAttaccapanni murale bronzo...

"Medaglia commemorativa della Riforma in argento 1630, 100° anniversario della Confessione di Augusta". Medaglia commemorativa d'argento della Riforma del 1630 - Johann the Steadfast...

Un pregevole olio ovale su tela del XVII secolo "Testa di Cristo incoronata di spine", Cerchio di Pierre Mignard (francese, 1612-1695) all'interno d...

Scultura italiana "Testa "Lisippea Apoxiomenos Inizio del XX secolo Marmo Misure: H. H. 46 cm compresa la base Condizioni perfette.

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Set comprendente console d'ingresso e specchio da parete. La console bianca è realizzata da abili artigiani in legno intagliato con dettagli in foglia d'oro e deve essere montata sos...

Una copia della fine del XVIII secolo di un dipinto di Claude Lorrain intitolato "Scena del porto con Villa Medici", l'originale dipinto nel 1637 e ora...

Spettacolare arazzo fiammingo di grandi dimensioni della metà del XVII secolo creato su disegno del 1630 da Jacob Jordaens (morto nel 1678). Diversi arazzi dal disegno identico sono ...

Olio religioso su tela - Scuola europea, 18° secolo Dimensioni: 50 x 45 cm (cornice), 34 x 29 cm (veduta): San Carlos Borromeo, arcivescovo di Milano (1538-1584) Un sereno e contemp...

Lanterna portatile da fienile danese del 18° secolo.

Ritratto di nobile signora, Spanish School o Flemish School, olio su tela, XVII secolo Olio su tela raffigurante una dama di alto rango, vestita con ricchi gioielli e pizzi tipici d...

Specchio Deknudt di metà secolo con cornice classica in legno dorata a foglia d'oro, interamente in stile barocco. Il disegno è attribuito a Deknudt, Belgio, anni Cinquanta. La casa...

Applique Verochio in legno dorato italiano di Randy Esada Articolo #: 9001SC - Applique Verochio (1 braccio) Finitura: oro giallo 23 carati con trattamento di distorsione Dimensio...

Si tratta di una grande lampada da terra con una base scultorea e altamente decorativa del XIX secolo. La base è caratterizzata da una colonna a spirale attorcigliata con una finitu...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Tavolo a cavalletto norvegese di provincia del XVIII secolo, risalente al periodo barocco, nella sua finitura originale. 1750 circa Norvegia.

Scopri una vetrina in due parti davvero eccezionale e di dimensioni generose, sapientemente realizzata nell'opulento stile barocco olandese. La sua bellezza risiede nella squisita i...

Letto matrimoniale in noce francese intagliato in stile Rococo Luigi XV, dipinto di bianco. Gambe cabriole ben intagliate con conchiglie e cresta finemente intagliata sulla testata....

Frammento scultoreo di Firenze del XVII secolo intagliato a mano, montato con una conchiglia fossile con cirripedi e ornato di cristalli. Questo frammento proviene da una chiesa di ...

Coppia di candelabri a cinque luci in metallo dorato del XIX secolo in stile barocco. Ciascuno di essi è fuso come un bouquet di gigli, i cui steli si ergono da un elaborato vaso fol...

Bellissima ala d'angelo barocca di grandi dimensioni con colori e dorature originali. Estremamente raro da trovare in queste dimensioni. Oggetto molto decorativo posto su una base di...

Una consolle in stile barocco, ricca di dettagli e intagliata a mano nel legno con elaborati motivi a volute e abbellimenti floreali. Questo pezzo scenografico è caratterizzato da un...

Con un piano rettangolare sopra un cassetto e un'anta e un cassetto inferiore. Piedi della staffa.

L'inserzione riguarda solo la base. Il piedistallo contemporaneo per interni o esterni può essere utilizzato in combinazione con un piano in pietra, vetro o legno per un tavolo da p...

Crocifisso scultoreo italiano del XVIII secolo montato su smeraldo in matrice su una base di mica riflettente. Il manufatto del crocifisso è originariamente in legno intagliato a ma...

Coppia di urne del XVIII secolo con corpo a flauto, foglie d'acanto intricatamente intagliate, perline e manici ornati da nastri.

"Cornice ovale in legno dorato, barocco italiano, XVII secolo" Cornice ovale barocca italiana in legno dorato, XVII secolo Dimensioni: 67 × 53 cm Profondità: 6,5 cm, interno 31 x 45...

Antico mobile pensile in stile barocco con intagli in legno del 1800 circa. È realizzata in rovere scuro massiccio e lavorata a mano da un ebanista danese all'inizio del XVIII secolo...

Elegante coppia di consolle policrome italiane del primo Ottocento. Dalla regione Marche, in Italia. Con un motivo floreale ripetuto sulle gambe a cabriole.

Tavolo fratino spagnolo multifunzionale del XIX secolo, realizzato in quercia e con gambe in ferro battuto, adatto per pranzare, come tavolo centrale o come scrivania. Le spesse tavo...

Putti barocchi tedeschi alati intagliati a mano, dorati ad acqua su gesso applicato, il viso e la testa dipinti in policromia. Un piccolo passante per appendere la testa alla nuca. ...

Questo cuscino ad arazzo di Bruxelles del XVII secolo presenta un grazioso uccello blu annidato tra foglie d'acanto che scorrono, fiori delicati e viti - sapientemente intrecciato a ...

Vassoio da portata d'epoca barocco inglese vittoriano placcato in argento. Circa metà del XX secolo. Misure: 2" H. x 25,5" W. x 14,5" D.

Bellissimo mobile barocco in legno di noce del XVIII secolo proveniente da un castello privato in Austria. Un mobile barocco dal design raffinato, realizzato nel periodo intorno al 1...

Raro letto a baldacchino in mogano, riccamente intagliato con foglie di palma, fogliame e piante. La testata è decorata con un bel dipinto che r...

Un'elegante coppia di commodes barocche realizzate nel 1780 circa. I commodes poggiano su gambe a S graziosamente ricurve e presentano grembiuli intricati e smerlati. I frontali e i ...