Dipinti

Un acquerello araldico su carta finemente reso che raffigura un elaborato stemma composito, firmato in basso a destra "E. Wenzel" e probabilmente eseguita alla fine del XIX secolo. L...

Un raffinato e grande olio su tela di scuola antica francese del XIX secolo intitolato "Leda e il cigno" con cornice in legno dorato. Leda e il cigno è un motivo della mitologia grec...

Per la tua considerazione un dipinto figurativo cinese con lavaggio a inchiostro che ricalca l'affresco della Tang Dynasty: Il Murale del Gioco del Polo. L'opera d'arte appare come c...

Antico dipinto americano del XIX secolo incorniciato a olio su tela della Basilica di Santa Maria a Venezia, firmato "A.I.C." (1813-1892), circa 1880. P. Cranch" (1813-1892), circa 1...

Pittura astratta a tecnica mista in grigio-bianco-ruggine-nero di Hassan Bourkia Marrakesh 2008 Hassan Bourkia è nato il 19 dicembre 1956 a El Ksiba, vicino a Beni Mellal. An He è u...

Ragazzo in groppa a un burro e ragazza in groppa a un asino, una gara tra fratelli sulla spiaggia in compagnia di cani gioiosi, olio monumentale su tela, firmato in basso a destra, i...

Dipinto a olio su tela raffigurante un paesaggio naturale estivo, realizzato da Nature Markò all'inizio del XX secolo. Ø cm 49 h cm 105 Henry Markò, discendente della dinastia di p...

Olle Agnell (1923-2015), Svezia. Olio su tela. Paesaggio modernista. Scena costiera, anni '60. La tela misura: 66 x 41 cm. La cornice misura: 5 cm. in condizioni eccellenti. Fi...

Eleva la tua collezione con questo dipinto a olio mozzafiato, "Adorazione dei Magi", abilmente realizzato su un magnifico pannello di alabastro Cotognino di 51x40 cm. Questo straordi...

Informazioni sull'artista: Guillaume Dulac (1883-1929) è un artista francese nato nel XIX secolo. Fu uno stretto collaboratore di altri noti artisti come Charles Camoin e Albert Marq...

Monumentale di David Bradley "Raduno del giorno di festa", firmato, datato e protetto da copyright ©1985 - 60" × 48" Un raro capolavoro in scala museale di David Bradley (Minnesota C...

Una bella coppia di ritratti di gruppi di antenati cinesi del XIX secolo, su carta, incorniciati in cornici di teak con vetro. Dodici personaggi in totale in abiti d'epoca con cappel...

Quadro originale di fiori in un vaso, circa 2013, dell'artista newyorkese Dan Rizzie, ben quotato. Firmato, datato e dedicato sul retro dall'artista.

Appena arrivato, questo 20Th. Scena notturna parigina del secolo a Montmartre. Si tratta di un olio su tela, firmato Carol in basso a destra. Questo quadro, di scuola francese, è mo...

Grazioso studio di natura morta in stile Art Deco impressionista di un vaso di dalie vivaci, circa 1930. Elegante cornice coordinata a 2 tonalità lavate a calce. Anni '30 USA.

Bellissimo paesaggio di campagna ad acquerello. Due persone stanno camminando su un pontile verso il loro cottage con il loro cane. I colori sono tenui e l'orizzonte sembra sfocato, ...

Questo olio su tela è firmato da Henriette Barry. Non ci sono dubbi sulla sua età e autenticità. Si prega di notare che l'opera d'arte viene venduta non pulita e non restaurata. Segn...

Copia di un dipinto di Pablo Picasso intitolato "Bull fight One - Horse Air" in nero su sfondo bianco, raffigurante un picador a cavallo che ferisce il toro.

Un trittico tradizionale russo con Cristo e la Vergine delle Rose che non svaniscono. La Madre di Dio e suo figlio sono raffigurati con una corona e vestiti di rosso, un colore tradi...

Hans Zatzka Vienna 1859 - 1945 Vienna Delizie per bambini Olio su tela Misure: 69 x 55 cm, con cornice 80 x 65 cm Firmato in basso a destra...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Acquerello botanico britannico di tulipani, xIX secolo L'acquerello botanico, splendidamente incorniciato e opacizzato, raffigura quattro diversi tulipani. Dimensioni: 18 1/2 polli...

Dipinto di GIACOMO FAVRETTO (Venezia, 1849-1887) Vandalismo (Poveri antichi) Firmato in basso a destra "G Favreto Simile alla composizione di Favretto (Tela, 100 x 67 cm) conservata...

Un bellissimo quadro, un ritratto di un cane Chihuahua. Il dipinto è stato realizzato dall'artista belga Robert Detrixhe. Il pittore è nato nel 1935 ed è stato particolarmente attivo...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Un bellissimo dipinto devozionale su legno della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo che raffigura la Santa Madre, opera dell'artista francese Xavier Sager. Il ritratto sereno, ...

Questo quadro da collezione è opera di Mary Blair, leggendaria animatrice dei Walt Disney Studios, e raffigura una coppia di conigli ballerini con la coda del cappotto. Il dipinto, n...

Coppia di dipinti originali a olio su tela raffiguranti un'affascinante coppia di giovani aristocratici del Direttorio, primo periodo dell'Impero. Ognuno di loro è ritratto dalla vit...

Coppia di antichi dipinti americani di ritratti su tela con cornice, CIRCA 1840. Ritratti di Catherine Margaret James (1820-1854) e del colonnello Robert Emmet Temple West Point, Ese...

A splendid 17th-century religious painting. Opera d'arte ad olio su tela che raffigura la Vergine Addolorata in un momento di compassione sul Calvario. La sua espressione, e soprattu...

Descrizione: Questo affascinante dipinto a olio su tela ha un formato rettangolare ed è splendidamente incorniciato in una cornice di legno marrone scuro che ne esalta i toni caldi e...

Un dipinto a olio in stile barocco del primo terzo del XX secolo. Questo bellissimo quadro raffigura un'anatra con delle piante, dipinto su un pannello di compensato nei toni del ma...

Questo raro ritratto a olio del XIX secolo presenta un gentiluomo dell'aristocrazia di Coburgo. È vestito nello stile del Biedermeier e del primo periodo vittoriano e probabilmente e...

Ritratto di donna ad impasto della metà del secolo scorso. Pittura a impasto pesante su tavola. Ci ricorda Jackie O con la fascia, ma con i capelli bianchi. Impressionante composizio...

Bernard Louvet (nato nel 1942), artista francese. Olio su tela. Disposizione surreale. Titolo: "Le Puits" (Il pozzo). Firmato e datato '91. Etichetta della mostra sul retro. In perf...

Copia di un ritratto classico della reale russa Caterina II o Caterina la Grande in cappotto rosso con medaglie e berretto di pelliccia

Olio su pannello. Con etichetta MacConnal-Mason and Son, Ltd sul retro. Con la "uccisione" di una scena di caccia alla volpe inglese. Il dipinto misura 7,25" x 15" e con la cornic...

Ritratto a olio d'epoca francese incorniciato di una signora ("Lydie") circondata da alberi di ciliegio in un frutteto; dipinto dal marito adorante per ricordare l'occasione. La tecn...

Artisti: Pedro Friedeberg (messicano, nato nel 1936) Titolo: "L'ultimo pic-nic di Nietzche Anno: 1969 Medium: olio, penna e inchiostro su tavola Dimensioni: 15 x 20" Marcato: f...

Paesaggio alpino del XIX secolo dipinto ad olio con villaggio montano tirolese L'antico dipinto a olio cattura il fascino di un paesaggio alpino, con un pittoresco villaggio di mont...

Questo è uno splendido paesaggio dipinto dal noto pittore olandese Johan Diderik Cornelis Veltens, 1814-1891. Olio su tavola intitolato "In't Gein Bij Abcoude". In una bella cornice ...

Una bella vista di una scena di strada a Parigi, in Francia. Questo quadro raffigura perfettamente la vita a Parigi con i suoi ristoranti, le strade affollate, i caffè, gli hotel, i ...

Barocco catalano S.XVI L'adorazione dei Magi Olio su legno 92 cm x 68 cm Datato 1527 All'inizio del Rinascimento, le forme gotiche convivono in Catalogna con altre nuove soluz...

Pittura decorativa murale su carta

Peter Robert Keil è nato da un padre fabbro artista che ha perso molto presto durante la sua infanzia durante la Seconda Guerra Mondiale. Durante la fase finale della guerra, la madr...

Questo set di quattro antiche piastrelle in ceramica dipinte a mano non sono firmate, quindi non è possibile identificare un artista specifico, ma si presume che siano state prodotte...

Un vibrante smalto dipinto a mano su metallo attribuito alla Spanish School, 20° secolo. Questa sorprendente natura morta floreale raffigura un bouquet traboccante in colori vivaci e...

Si tratta di un acquerello molto bello e ben dettagliato della metà del XIX secolo. Firmato e datato, montato in una cornice d'epoca dorata e conservando il vecchio vetro originale. ...

Dipinto francese antico della metà del XIX secolo. Olio su tela, finemente dipinto, quadro disposto orizzontalmente, di grande scala e impatto. Questo dipinto raffigura le Nozze Aldo...

Anamnesi italiana di metà secolo su tela di Lucio Del Pezzo, 1960. Opera in acrilico colorato su tela intitolata Anamnesi con soggetto astratto dalle forme geometriche multicolori, s...

Attribuito a Flora Crockett (americana, 1892-1979), Astrazione senza titolo. Flora Crockett è un'astrattista americana di recente scoperta la cui carriera ha attraversato i decenni...

Conserva una vista di Parigi nella tua casa con questo dipinto a olio su tela del pittore francese Lucien Delarue (1970 circa). Inserito in una cornice dorata intagliata, questo dipi...

Attira l'attenzione in qualsiasi stanza con questo ritratto a olio originale d'epoca. Il dipinto presenta un'impressionante figura maschile, a torso nudo e resa con un'abile attenzio...

Un dipinto su vetro meravigliosamente colorato che raffigura una tradizionale scena di caccia alla volpe nell'Inghilterra rurale. Inglese, probabilmente del XIX secolo. Qui c'è il ca...

Dipinto danese originale d'epoca a olio su tela del 1937 dell'artista Lars Knudsen Buus (1874-1947). Lars Buus era un rinomato pittore residente nell'area di Middelfart, in Fionia, ...

Dipinto orientalista tedesco a olio su tela raffigurante una scena di strada. Ombre lunghe che suggeriscono l'inizio della giornata, con mercanti, viaggiatori, archi, cupole e cupole...

Paesaggio invernale a Vigo di Fassa Informazioni tecniche: Tecnica: Olio su pannello Periodo: Prima metà del XX secolo Oggetto: Vista alpina - Vigo di Fassa (Trentino Alto Adige) M...

Icona tradizionale russa realizzata nel XVIII secolo, raffigurante la crocifissione di Gesù che è circondato da vari santi come San Bonifacio e San Nicola sulla parte superiore. Incl...

Dipinto di paesaggio impressionista, olio su tela, montato in una cornice in legno e pacchi dorati. Firmato in basso a destra Shreve e datato 1923. Forse Catherine Shock Shreve, (190...

Firmato e datato 1924. Jean Germain-Jacob è stato un artista francese nato nel XX secolo. Forse della "Rue animée" che Jacob ha utilizzato come sfondo in alcuni dei suoi dipinti di s...