Anni 1780 Dipinti

Ritratto francese in miniatura firmato da un artista del XIX secolo. Dimensioni: Altezza: 5,5 pollici, Larghezza: 4,75 pollici. --

Olio su tela, siglato "H. W." o "N. W." e datato "1894" in basso a destra, con timbro "Winsor & Newton, Limited, 38 Rathbone Place, London," en verso, presentato in una cornice dorata.

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Raffinato ritratto di donna del XVIII secolo, non firmato, 1750 circa, Svezia. (incorniciato, olio su tela) Secondo la vecchia cornice dipinta da Johan Horner (1711-1763).  

Un bellissimo quadro antico con una scena di due cani. Olio su pannello di legno. Il quadro è incorniciato in una classica cornice di legno color oro. Il dipinto non è firmato, l'aut...

JAMES WARD, R.A. (1769-1859) UNO SPANIEL CHARLES CHARLES SU UN CUSCINO ROSSO firmato con monogramma e datato "JWD 1809". Olio su tela.

Un olio su tela di forma ovale molto fine e di grandi dimensioni del XVIII-XIX secolo, intitolato "Il Trionfo di Venezia" Dopo l'opera originale di Paolo Veronese (Venezia, 1528-1588...

Dipinto di San Geronimo del XVIII secolo, olio su tela posato su tavola di Wood. In seguito è stata inserita in una cornice restaurata in legno e gesso del XIX secolo. Non c'è nessun...

Si tratta di una monumentale e spettacolare opera del XVIII secolo, o forse dell'inizio del XIX, olio su tela della scuola italiana. La tela raffigura un pastore che fa la serenata ...

Dipinto a olio su tela con fiori di natura morta di scuola spagnola del XVIII secolo. Dimensioni con cornice: 44,5 x 54 x .2,5.

Si tratta di uno squisito ritratto in miniatura di una giovane ragazza. Risalente al XIX secolo e molto probabilmente americana, incastonata in una bella cornice di Oak. Senza segno....

Un raffinato e grande olio su tela di scuola antica francese del XIX secolo intitolato "Leda e il cigno" con cornice in legno dorato. Leda e il cigno è un motivo della mitologia grec...