Dipinti del XVII secolo

Antique Italian painting from the first half of the 17th century. Oil artwork on canvas depicting an allegorical subject, Game of cherubs, of excellent pictorial quality. Painting of...

Dipinto di scena di battaglia del XVII secolo di grandi dimensioni di un vecchio maestro. Scuola fiamminga, 1610 circa - 1680 circa. Il dipinto olio su tela raffigura una scena di ba...

Dipinto su pannello della Spanish School, XVII secolo "L'adorazione di Maria" Olio su pannello. 78 x 25.5 cm Cornice originale in legno intagliato Buono stato

Flemish painting from the first half of the 17th century. Oil on canvas artwork depicting a religious subject of great charm, Saint Jerome in his study. He lived between the fourth a...

Kaiho Yusetsu (1598-1677) La tigre e il drago Primo periodo Edo, circa 1650 Una coppia di paraventi giapponesi a sei pieghe. Inchiostro e leggero colore su carta. Dimensi...

Questo dipinto su tavola fiammingo, datato circa 1620, raffigura magistralmente la Sacra Famiglia e il giovane Saint Johns. Un'opera d'arte di scuola fiamminga, un dipinto a olio ma...

Splendido dipinto italiano del XVII secolo di artista sconosciuto, ma sicuramente seguace di Caravaggio, basandosi sullo stile e sul disegno. Il dipinto ha una bellissima cornice in...

Dipinto originale a olio su tela raffigurante l'adorazione dei Magi, con la Madre Maria e il Cristo bambino. Cornice di oltre 5' di larghezza x 4' di altezza, senza firma/artista sco...

Pittura a olio del XVII secolo magistralmente dipinta, di grandi dimensioni, raffigurante l'adorazione dei magi, forse dopo aver seguito o fatto parte della cerchia di Gerard Seghers...

Dipinto originale a olio su tela raffigurante La fuga in Egitto con Maria e il Bambino Gesù. Spanish School, Siviglia, XVII secolo. Tela rilegata. Cricca legata all'età su tutta la s...

Questo grande dipinto di natura morta di un vecchio maestro è una composizione perfettamente bilanciata di frutta e uccelli da caccia. In primo piano un coniglio è disteso. Un bollit...

Dimensioni: 105 x 84,5 cm Mezzo e supporto: Olio su tela Descrizione: La composizione del dipinto qui proposto deriva da cinque ritratti quasi identici di Derive, dipinti da Ferdina...

Ritratto equestre francese in grande scala del XVII secolo (quasi a grandezza naturale). Si ritiene che Philippe di Lorena (1643 - 8 dicembre 1702), noto come Chevalier de Lorraine,...

Grande paesaggio marino incorniciato nello stile di Vernet: un paesaggio tempestoso con uomini che tirano una barca verso la spiaggia, onde che si infrangono sugli scogli e sullo sfo...

Ritratto di Maria Teresa d'Austria, regina consorte di Francia, XVII secolo Olio su tela, Scuola europea, 1660-1680 circa, fine del XVII secolo Olio su tela raffigurante Maria Teres...

Dipinto a olio su tela "Madonna & Child". La scansione a luce nera mostra che nel corso dei secoli sono stati fatti dei ritocchi per coprire i genitali di Gesù Bambino. Nella cornice...

Un incredibile e raro Thangka tibetano del XVII secolo (dinastia Ming) che raffigura il Buddha della Medicina seduto su un trono di loto con una ciotola per le elemosine in una mano ...

Raro e suggestivo esempio di arte coloniale spagnola della Scuola di Cusco, questo olio su tavola del XVII secolo cattura l'iconica scena biblica di Saint George che uccide il drago....

C. Maratta si recò a Roma nel 1636 e divenne apprendista nello Studio di Andrea Sacchi. Pope Alexander VII gli commissionò molti dipinti. I dipinti di Maratta degli ultimi anni del 1...

Eccellente scuola italiana del XVII secolo. Dopo Michelangelo Merisi, noto come Caravaggio. "Deposizione di Cristo" Tela 42 x 31 cm - 16 9/16 x 12 3/16". Buono stato La deposizione ...

Uno squisito dipinto a olio del XVII secolo raffigurante l'Assunzione della Vergine Maria. Magnificamente eseguito a olio su una tela tessuta a mano. Stupefacente.

Questo suggestivo ritratto a tre quarti, eseguito nella Venetian School durante il XVII secolo, raffigura la figura immaginaria di una donna ottomana d'élite, resa in ricchi oli su t...

Four Seasons, cerchio di Noel Coypel, seconda metà del 17° secolo Olio su tela Misure: cm L 37 x H 46 x P 2 cm (tela) I quattro dipinti, presentati in cornici di legno intagliato e d...

Kano Naonobu (1607-1650) Albero di prugne e uccelli Schermo giapponese a sei ante. Inchiostro e leggero colore su carta. In questa suggestiva opera a inchiostro distribuita su un pa...

Venetian school of the 17th century. Great oil on canvas artwork depicting a biblical episode, the sacrifice of Isaac. To test the faith of Abraham, a just and devout man, God orders...

Questo grande olio barocco italiano su tela, risalente alla fine del XVII secolo, rappresenta una scena di battaglia eccezionalmente vivida con l'insolito soggetto di un agguato di b...

Scuola di Coloni. Olio su rame montato su una barella. Ogni pannello di rame presenta un'allegoria diversa. Una raffigura l'allegoria dell'Asia, rappresentata da una donna seduta su ...

Un pregevole olio ovale su tela del XVII secolo "Testa di Cristo incoronata di spine", Cerchio di Pierre Mignard (francese, 1612-1695) all'interno d...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Ritratto di nobile signora, Spanish School o Flemish School, olio su tela, XVII secolo Olio su tela raffigurante una dama di alto rango, vestita con ricchi gioielli e pizzi tipici d...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Illustrazione di un capitolo non identificato del Racconto di Genji (Genji Monogatari) Tosa School (seconda metà del XVII secolo) Inchiostro, pigmento, gofun e oro su carta. Se...

Scuola italiana del XVII secolo "Cristo nel Tempio Olio/tela/doppio, 106 x 118 cm. buone condizioni

Magnifico Ritratto della Vergine Maria del XVII secolo, misura 52 x 68 cm senza cornice. I colori sono straordinari e il dipinto non è mai stato restaurato. Il Maestro purtroppo non...

Pier Francesco Cittadini (Milano, 1616-Bologna, 1681) "Giacobbe e la sua famiglia vanno in Egitto Olio su tela, cm 109 x 190 (solo tela) Il prezioso dipinto, realizzato a olio s...

Questo dipinto barocco italiano del XVII secolo, eseguito a olio su rame, raffigura la Crocifissione di Cristo con una notevole profondità e una composizione drammatica. Cristo è r...

English School 17° secolo "Ritratto di George Villiers, duca di Buckingham". Olio su tela Dimensioni 66X53 cm senza cornice George Villiers, 1° Duca di Buckingham (Brooksby, 28 agos...

Un eccezionale dipinto a olio del XVII secolo raffigurante Caterina d'Alessandria, santa e vergine cristiana, martirizzata all'inizio del IV secolo dall'imperatore Massenzio. Cateri...

Antique 17th-century Italian painting. Oil on canvas artwork depicting Saint Francis of Assisi in meditation, of remarkable pictorial quality. The saint is depicted in a cave, next t...

Jan Frans van Bloemen detto Orizzonte (Anversa 1662-Roma 1749). Paesaggio italiano del tardo XVII-inizio XVIII secolo con figure della Campagna romana. Jans Frans van Bloemen (Anve...

Icone antiche a tempera raffiguranti St. John the Baptist che tiene in mano la propria testa, un riferimento alla sua esecuzione per decapitazione. Questo avvenne in seguito al fatto...

Incredibilmente rara Icone su tavola di Oak risalenti al XVII secolo e raffiguranti Santa Matrona (Agia Matrona), questa Icone era originaria di Chios in Grecia ed è stata rinvenuta ...

Nature morte di fiori in vaso di scuola italiana del XVII secolo, coppia di due dipinti senza cornice. Olio su tela con sfondo scuro e fiori finemente definiti. Questi dipinti, natur...

Antique Italian painting from the mid-17th century. Oil on canvas artwork, first canvas, depicting a biblical episode of great charm, Herod's banquet, of excellent pictorial quality....

Raffinato ritratto a olio su tavola del XVII secolo che raffigura Isabella Clara Eugenia d'Austria, figlia del re Filippo II di Spagna. Dipinta con una squisita attenzione ai dettagl...

A splendid 17th-century religious painting. Opera d'arte ad olio su tela che raffigura la Vergine Addolorata in un momento di compassione sul Calvario. La sua espressione, e soprattu...

Italian school painting from the second half of the 17th century. Oil on canvas artwork depicting David, the biblical hero, captured in the moment of triumph with the head of Goliath...

Si tratta di un incredibile dipinto a olio su tela dell'inizio del XVII secolo che rappresenta la Sacra Famiglia: la Vergine Maria, St. Joseph, St. Elisabeth, John St. Johns e il Bambino Gesù. Peter Paul Rubens (1577-1640) è stato uno dei più grandi e straordinari pittori barocchi fiamminghi. I suoi capolavori includono ritratti e paesaggi, ma Rubens era conosciuto soprattutto per le sue composizioni religiose e mitologiche. All'inizio del 1600 Peter Paul Rubens viaggiò e studiò in Italia, visitando Venezia, Mantova, Firenze e Roma, dove si ispirò profondamente a Peters. Tiziano, Veronese, Raphael e Michelangelo per citarne alcuni. An He si ispirò anche a molti maestri italiani del suo tempo, come Pietro da Cortona e Luca Giordano...

Eccezionale dipinto di natura morta continentale della fine del XVII secolo, in una cornice in legno dorato del XIX secolo. Il bellissimo dipinto mostra una meravigliosa gamma di col...

A splendid 17th century Flemish painting. Oil on canvas artwork depicting a mythological subject of great charm, Meleager offers the boar's head to Atalanta. The Fates had predicted ...

La composizione pittorica a olio "La Visitazione" raffigura la Vergine Maria vestita con una veste azzurra in visita alla cugina Elisabetta subito dopo l'Annunciazione (l'annuncio de...

Dipinto antico italiano del XVII secolo Madonna con Bambino e Sant'Anna e St. Johns. Importante dipinto Old Master di scuola toscana ad olio su pannello di legno rasato a mano. Ra...

Wonderful Italian painting from the second half of the 17th century. Oil on canvas artwork depicting a splendid pastoral scene, with elements of classical arcadia that recall the tra...

Impressionante coppia di paraventi della scuola Rinpa del periodo Edo del XVII secolo realizzati nel modo e nello stile di Erbe d'autunno di Tawaraya Sōtatsu (1570-1640). Splendidame...

Antique 17th-century Italian painting. Oil on canvas artwork with an intense depiction of Saint Francis of Assisi in ecstasy. The saint is depicted in prayer, kneeling, gazing heaven...

Dipinto a olio su tavola del XVII secolo raffigurante la Madonna della Purità Il dipinto, eseguito a olio su una tavola circolare di legno e presentato in un'imponente cornice di le...

Paravento giapponese a sei ante di Tosa Mitsusuke (1675-1710), Giappone, XVII-XVIII secolo, periodo Edo. La firma recita Shoroku-i ge Tosa sa Konoe Shogen Mitsusuke Hiitsu. Il sigil...

Scuola di Anversa, XVII secolo "Ritratto di Archimede" Olio su tela, rivestito 97 x 79 cm, incorniciato 116 x 99 cm buone condizioni

Un bellissimo dipinto a olio su tavola dell'inizio del XVII secolo raffigurante Sant'Eugenio - Arcivescovo di Toledo, Spagna. Meravigliosa pennellata e dettagli intricati. Patina fav...

L'arcangelo Raphael e Tobia, scuola del XVII secolo Olio su tela Questo dipinto del XVII secolo raffigura uno degli episodi più noti del Libro di Tobit: il giovane Tobia, accompagna...