Fine XVII secolo Dipinti

Dipinto originale a olio su tela raffigurante La fuga in Egitto con Maria e il Bambino Gesù. Spanish School, Siviglia, XVII secolo. Tela rilegata. Cricca legata all'età su tutta la s...

Grande paesaggio marino incorniciato nello stile di Vernet: un paesaggio tempestoso con uomini che tirano una barca verso la spiaggia, onde che si infrangono sugli scogli e sullo sfo...

Four Seasons, cerchio di Noel Coypel, seconda metà del 17° secolo Olio su tela Misure: cm L 37 x H 46 x P 2 cm (tela) I quattro dipinti, presentati in cornici di legno intagliato e d...

Venetian school of the 17th century. Great oil on canvas artwork depicting a biblical episode, the sacrifice of Isaac. To test the faith of Abraham, a just and devout man, God orders...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Illustrazione di un capitolo non identificato del Racconto di Genji (Genji Monogatari) Tosa School (seconda metà del XVII secolo) Inchiostro, pigmento, gofun e oro su carta. Se...

Jan Frans van Bloemen detto Orizzonte (Anversa 1662-Roma 1749). Paesaggio italiano del tardo XVII-inizio XVIII secolo con figure della Campagna romana. Jans Frans van Bloemen (Anve...

A splendid 17th-century religious painting. Opera d'arte ad olio su tela che raffigura la Vergine Addolorata in un momento di compassione sul Calvario. La sua espressione, e soprattu...

Italian school painting from the second half of the 17th century. Oil on canvas artwork depicting David, the biblical hero, captured in the moment of triumph with the head of Goliath...

Dipinto antico italiano del XVII secolo Madonna con Bambino e Sant'Anna e St. Johns. Importante dipinto Old Master di scuola toscana ad olio su pannello di legno rasato a mano. Ra...

Wonderful Italian painting from the second half of the 17th century. Oil on canvas artwork depicting a splendid pastoral scene, with elements of classical arcadia that recall the tra...

Antique 17th-century Italian painting. Oil on canvas artwork with an intense depiction of Saint Francis of Assisi in ecstasy. The saint is depicted in prayer, kneeling, gazing heaven...

Paravento giapponese a sei ante di Tosa Mitsusuke (1675-1710), Giappone, XVII-XVIII secolo, periodo Edo. La firma recita Shoroku-i ge Tosa sa Konoe Shogen Mitsusuke Hiitsu. Il sigil...

Si tratta di una classica natura morta floreale italiana della fine del XVII secolo. Sebbene il dipinto non sia firmato, ha tutte le caratteristiche di essere stato creato da un maes...

Dipinto italiano del XVII secolo con vergine e bambino di un seguace di Anthony Van Dyck cm L 90 x H 113; cornice cm L 111 x H 135 x P 7 La tela raffigura la Madonna con il Bambino ...

Dipinto Italiano del 1600 Banchetto con Figure Memento Mori da Giovanni Martinelli, intitolato La morte arriva al tavolo del banchetto, vanitas del 1635 circa. Il dipinto ad olio su...

Antique painting from the second half of the 17th century. Oil on canvas artwork depicting an allegorical subject from the Rudolphine school, a game of cherubs with wild game, of exc...

Un dipinto a olio estremamente affascinante. Ritratto di bambino del re svedese Charles XI (1655-1697) della fine del XVII secolo nella cerchia di David King Ehrenstrahl (1628-1698)....

Grande dipinto barocco del XVII secolo raffigurante il trapasso e l'ultima comunione di San Girolamo. Rappresentazione del santo morente, assistito dagli angeli e circondato dai suoi...

Italian painting from the second half of the 17th century. The painting, oil on canvas, is an interesting ancient replica of a very famous composition by Guido Reni depicting Saint J...

Francesco Aviani (Italia - Venezia, 25-11-1662 / 1715) att. Coppia di dipinti raffiguranti i Capricci Olio su tela, 135 x 183 cm, senza cornice I due grandi e raffinati dipinti ...

Gaspar Pieter Verbruggen the Younger (Anversa, 1664 - 1730) e Pieter Ykens (1648 - 1695) Natura morta con frutta, fiori e figura femminile (Flora) Dimensioni: Telaio: L. 143 cm x H. ...

Coppia di Capricci su tela in grande scala di un seguace di Viviano Codazzi. Metà o fine del XVII secolo di rovine e figure. Paesaggio neoclassico. Archi immaginati con figure, a cav...

Antonio Calza (Italia, Verona, 1653-18 aprile 1725) "Battaglia tra cavalleria cristiana e turca con castello" Il dipinto raffigura una sanguinosa battaglia tra la cavalleria cristi...

Follower of Jacopo Da Ponte, detto Jacopo Bassano (Bassano del Grappa, 1510 circa - Bassano del Grappa, 13 febbraio 1592), XVII secolo Allegoria della primavera Misure: Con cornice: ...

Un dipinto della fine del XVII secolo che raffigura una battaglia di cavalleria Altezza: 115 cm Larghezza: 75 cm Profondità: 6 cm. Provenienza: Collezione privata australiana.

Dipinto a olio su lastra di ferro, raffigurante una Vanitas con teschio e frutta. Cornice ottagonale in legno ebanizzato a incastro con svasatura in tinta con il dipinto e profilatur...

Scuola italiana del XVII/XVIII secolo: olio su tavola incorniciata, raffigurante La Vergine con il Bambino Gesù, accompagnata da Saint Elizabeth e Giovanni Battista bambino, in primo...

AURELIANO MILANI (attribuito) (Bologna, 1675 - Roma, 1749) "Il pentimento di San Pietro Olio su tela, 75x58,5 cm senza cornice 85 cm x 68,5 cm con cornice Aureliano Milani (Bologna, ...

Grande tela con galli, falco e anatre in un paesaggio. Firmata in modo indistinto. Senza cornice.

Questo straordinario ritratto ovale, attribuito alla cerchia di Nicolas de Largillière, esemplifica la raffinata eleganza e la ricercatezza artistica della ritrattistica francese del...

1681, Coppia di dipinti firmati Grechetto da Leone come Govaert G. VAN DER LEEUW Olio su tela Dimensioni: cm L 91 x H 123 x P 6; tela: cm L 72 x H 103,5 Questa coppia di raffinati d...

Tela rilegata raffigurante uccelli preparati per la cena con tavolo e gatto che fa capolino considerando di cenare lui stesso con galli vivi sullo sfondo e pentola di rame piena di v...

Antico dipinto italiano della fine del XVII/inizio del XVIII secolo. Opera d'arte ad olio su tela raffigurante Cristo con angeli e simboli della Passione, realizzata con eccellente m...

Beautiful pair of oil paintings on canvas, mounted on panel and framed in ebonized and gilded wood. The pictorial technique used favors chiaroscuro, w...

Un grande arazzo storico barocco fiammingo che raffigura una scena di battaglia, con soldati in primo piano sulla terraferma, l'esercito avversario che arriva via mare e una città as...

Roman school of the second half of the 17th century. Oil painting on canvas depicting a wonderful pastoral scene with figures and animals at the fountain. In the center of the painti...

Olio su rame del XVII secolo ELEGANTE OLIO SU RAME RAFFIGURANTE LA VERGINE MARIA SCUOLA SPAGNOLA DEL XVII SECOLO IN OTTIME CONDIZIONI DI CONSERVAZIONE ...

Antico dipinto spagnolo del XVII secolo. Opera d'arte ad olio su tela raffigurante un soggetto religioso, tratta dal Vangelo di Giovanni, Gesù che guarisce il cieco. Si tratta di un ...

Questo olio su tela del XVII secolo, proveniente dal Perù coloniale spagnolo, presenta un'impressionante raffigurazione della Madonna Addolorata. La Vergine è raffigurata con un'espr...

Laboratorio di Jan Frans van Bloemen (Anversa, 1622 - Roma, 1749) Paesaggio del Lazio Olio su tela, 48,5 x 64,5 cm Il dipinto è da considerarsi appartenente alla vasta prod...

Questo olio su tela della fine del XVII secolo, proveniente dal Perù e raffigurante la Vergine Maria e il bambino Gesù, è un esempio straordinario di arte coloniale spagnola. L'opera...

Interessante coppia di ritratti olandesi del XVII secolo che rappresentano un nobile e sua moglie. Entrambi i dipinti recano il monogramma AET e un second...

Antique Italian painting from the late 17th century. Framework oil on canvas depicting a religious subject Virgin with child of good pictorial quality. Framework of excellent proport...

A splendid Italian painting from the second half of the 17th century. Painting oil on canvas depicts Saint Roch, a celebrated French pilgrim and miracle worker. Invoked as a protecto...

Luigi XIV a cavallo. Inciso da Gerard Edelink dopo Charles Lebrun, 1680 circa. Incisione su due fogli incollati e incollati su tela. Con cornice e vetro dell'epoca.

Antico dipinto italiano del XVII secolo. Painting oil on canvas depicting a religious subject Saint Bartholomew of excellent pictorial quality. Painting of beautiful size and proport...

Antico dipinto italiano della seconda metà del XVII secolo. Oil on canvas artwork depicting a splendid bucolic landscape with figures and grazing animals, of remarkable pictorial qua...

Antique 17th-century Italian painting. Opera d'arte ad olio su tela che raffigura il ritratto di un giovane studioso/artista con eccellenti capacità pittoriche. Il dipinto è ornato d...

Ritratto di giovane donna in abito blu, Francia, fine del XVIII secolo Dimensioni: telaio cm L 78 x H 85 x D 8; tela cm L 54 x H 64 Questo raffinato ritratto femminile, dipinto in F...

Antique Italian painting from the 17th century. Artwork oil on canvas depicting a particular religious subject, the Parable of the unfaithful farmer. Once upon a time there was a far...

Antico pannello fiammingo del XVII secolo. Dipinto a olio su tavola di Oak di eccellente qualità pittorica. Questo dipinto raffigura Rebecca al pozzo, un soggetto biblico dalla piace...

Olio su tela di grandi dimensioni, molto ben fatto, che rappresenta il Ritratto di un matematico, un professore, che si appoggia sui gomiti e tiene in mano un righello. Questo quadr...

Un Thangka Yamantaka tibetano del XVII-XVIII secolo La thangka è colorata e dorata con la feroce divinità raffigurata mentre cammina in alidhasana circondata da un'aureola infuocata...

Beautiful oil painting on canvas, set in a contemporary carved, ebonized, and gilded wooden frame. The painting depicts a somewhat shady landscape, with trees and a thick meadow. A s...

Un bellissimo pezzo d'arte originale e d'epoca. Questo grande e colorato dipinto a olio è stato acquistato in Francia. Non è firmato né datato. Tuttavia, dall'etichetta sulla struttu...

Una bella coppia di rotoli pendenti su carta con bordi in broccato verde del periodo Edo (17-18° secolo). La pittura della scuola di Kano raffigura oche selvatiche tra i canneti al m...

Large oil painting on canvas, presented in a contemporary carved wooden frame gilded with pure gold leaf. The painting depicts a city along the river, with a mill in the center, and ...

Ritratto di donna con testa e spalle del XVIII secolo, English School alla maniera di Thomas Gainsborough, in una vecchia cornice in legno dorato con pannello posteriore e vetro nuov...