Dipinti barocchi

Si tratta di una monumentale e spettacolare opera del XVIII secolo, o forse dell'inizio del XIX, olio su tela della scuola italiana. La tela raffigura un pastore che fa la serenata ...

Un ritratto a olio su tela del 1725 circa di Louis George Simpert, in qualità di Principe Ereditario, futuro Margravio di Baden-Baden (Deutsch: Ludwig Georg Simpert, Markgraf von Ba...

Un dipinto religioso a olio su tela raffigurante Gesù Cristo che porta la croce durante la crocifissione. Questa opera d'arte europea risale probabilmente al XVII-XVIII secolo. Quest...

Dipinto su pannello della Spanish School, XVII secolo "L'adorazione di Maria" Olio su pannello. 78 x 25.5 cm Cornice originale in legno intagliato Buono stato

Notevole dipinto coloniale spagnolo della fine del XVIII/inizio del XIX secolo della scuola di Cuzco raffigurante la Madonna con Bambino o la Vergine Maria. Dipinto a olio su tela de...

Scuola italiana, XVIII secolo. Esempio magistrale dell'arte della Scuola Italiana del XVIII secolo, questo dipinto di paesaggio del Grandeur cattura la bellezza sublime di una campa...

Dipinto di scena di battaglia del XVII secolo di grandi dimensioni di un vecchio maestro. Scuola fiamminga, 1610 circa - 1680 circa. Il dipinto olio su tela raffigura una scena di ba...

In questo avvincente studio per studenti d'arte del XIX secolo, incontriamo un ipnotico Self-Portrait dell'eminente maestro barocco Peter Paul Rubens. Il dipinto ritrae Rubens con un...

Splendido dipinto italiano del XVII secolo di artista sconosciuto, ma sicuramente seguace di Caravaggio, basandosi sullo stile e sul disegno. Il dipinto ha una bellissima cornice in...

Ritratto antico inglese o continentale del XVIII secolo di un gentiluomo che indossa una tunica rossa con un collo di pelliccia nera e tiene un bastone nella mano destra. Il bastone ...

Pregevole olio su tela del XVIII secolo "Madonna & Child" di Giovanni Lanfranco (italiano, 1582-1647). La giovane Vergine Maria che assiste un gioioso bambino Gesù sdraiato di fronte...

Attribuito a Giorgio Lucchesi (1855-1941) Un grande e imponente olio su tela dell'inizio del XX secolo "Madonna con Bambino" di Bartolomé Esteban Murillo (spagnolo, 1618-1682) che ra...

Ritratto della regina Maria Leszczynska, moglie di Luigi XV, olio su tela, XVIII secolo Olio su tela raffigurante Mari France, regina di Francia e moglie di Luigi XV, vestita con un...

Pregevole dipinto a olio su tela del XIX secolo "La Madonna della Seggiola" dopo Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La tela circolare dipinta raffigura una Madonna sedut...

Pregevole dipinto a olio fiammingo su rame del XVII secolo che raffigura la Vergine Maria in una radiosa visione dell'Immacolata Concezione, circondata da una sontuosa ghirlanda di f...

Olio su tela raffigurante la Sacra Famiglia con il Bambino Gesù, Spanish School, XVIII-XIX secolo Olio su tela di medie dimensioni (circa 60 cm), raffigurante la Vergine Maria e San...

Ritratto di nobile signora, Spanish School o Flemish School, olio su tela, XVII secolo Olio su tela raffigurante una dama di alto rango, vestita con ricchi gioielli e pizzi tipici d...

C. Maratta si recò a Roma nel 1636 e divenne apprendista nello Studio di Andrea Sacchi. Pope Alexander VII gli commissionò molti dipinti. I dipinti di Maratta degli ultimi anni del 1...

Bellissimo paesaggio su tela di grandi dimensioni con pavone, gufo, falco e una varietà di uccelli. Colori vivaci. Firmato L. Cassidy. Incorniciato meravigliosamente. Curbside to NYC...

Targa in porcellana K.P.M. Berlin della fine del XIX e inizio del XX secolo intitolata "Der Eremit" (L'Eremita) Dopo il dipinto di Salomon Koninck (olandese, 1609-1659), raffigurante...

Eccellente scuola italiana del XVII secolo. Dopo Michelangelo Merisi, noto come Caravaggio. "Deposizione di Cristo" Tela 42 x 31 cm - 16 9/16 x 12 3/16". Buono stato La deposizione ...

Architettura e decorazione barocca e rococò Libro di Alastair Laing, Anthony Blunt e Christopher Ernest Tadgell. Uno studio di un periodo dell'arte e del design che spazia dall'arc...

Capriccio veneziano con Santa Maria della Salute e Figure Scuola italiana, 18° secolo Olio su pannello di Oak Dimensioni: Pannello - 16 x 21,5 cm (6,3 x 8,5 pollici). Provenienza: Co...

Ritratto di Maria Teresa d'Austria, regina consorte di Francia, XVII secolo Olio su tela, Scuola europea, 1660-1680 circa, fine del XVII secolo Olio su tela raffigurante Maria Teres...

Vergine con Bambino, Scuola di Cuzco, olio su tela, XVIII secolo Magnifico olio su tela della Scuola di Cuzco (Vicereame del Perù), datato al XVIII secolo. Raffigura la Vergine che ...

Un pregevole olio ovale su tela del XVII secolo "Testa di Cristo incoronata di spine", Cerchio di Pierre Mignard (francese, 1612-1695) all'interno d...

Questo dipinto italiano del XVIII secolo cattura uno dei momenti biblici più iconici: l'Adorazione dei Magi. I misteriosi viaggiatori si inginocchiano in segno di riverenza davanti ...

Questo dipinto fiammingo a olio su tavola del XVIII secolo raffigura il momento dell'adorazione di Gesù Bambino, tra le braccia amorevoli della Vergine Maria. Inginocchiato ai loro ...

Copia di un ritratto di "Emanuel Filiberto", capo militare italiano del 1500

Pittura antica tedesca del XVIII secolo " Diana ed Endimione " Firmata Questo eccezionale e bellissimo dipinto allegorico è realizzato a olio su tela. La tela è dipinta in modo magi...

Nature morte di fiori in vaso di scuola italiana del XVII secolo, coppia di due dipinti senza cornice. Olio su tela con sfondo scuro e fiori finemente definiti. Questi dipinti, natur...

Un raffinato dipinto a olio su tela del XIX secolo "La Madonna della Seggiola" dopo Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino 1483-1520). La tela circolare dipinta raffigura una Madonna se...

Questo grande olio barocco italiano su tela, risalente alla fine del XVII secolo, rappresenta una scena di battaglia eccezionalmente vivida con l'insolito soggetto di un agguato di b...

Four Seasons, cerchio di Noel Coypel, seconda metà del 17° secolo Olio su tela Misure: cm L 37 x H 46 x P 2 cm (tela) I quattro dipinti, presentati in cornici di legno intagliato e d...

Magnifico dipinto della scuola francese del XVIII secolo "Cavaliere santo guidato da un angelo" Olio su tela, 95.5 x 75 cm 105,5 x 85 cm con cornice Buono stato

Olio religioso su tela - Scuola europea, 18° secolo Dimensioni: 50 x 45 cm (cornice), 34 x 29 cm (veduta): San Carlos Borromeo, arcivescovo di Milano (1538-1584) Un sereno e contemp...

Scuola italiana del XVII secolo "Cristo nel Tempio Olio/tela/doppio, 106 x 118 cm. buone condizioni

Una copia della fine del XVIII secolo di un dipinto di Claude Lorrain intitolato "Scena del porto con Villa Medici", l'originale dipinto nel 1637 e ora...

Questo dipinto barocco del XVIII secolo presenta una tenera rappresentazione della Sacra Famiglia con un angelo. Realizzato a olio su pannello di rame, una tecnica comune in quel per...

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Un raffinato e grande olio su tela del XIX secolo dopo l'opera di Bartolomé Esteban Murillo (spagnolo, 1617-1682) "Ragazzi mendicanti che giocano a dadi" (l'opera originale di Murill...

Un dipinto barocco olio su tela di eccezionale fattura che raffigura i "piccioncini" Paolo Malatesta e Francesca Da Rimini che si sussurrano l'un l'altro. Ai piedi di Paoio c'è un ca...

Importante ritratto della Principessa di Ruspoli, inizio XVIII secolo, Scuola italiana Inizia nel XVIII secolo con un olio su tela raffigurante la Principessa di Ruspoli, membro di...

Jan Frans van Bloemen detto Orizzonte (Anversa 1662-Roma 1749). Paesaggio italiano del tardo XVII-inizio XVIII secolo con figure della Campagna romana. Jans Frans van Bloemen (Anve...

Dipinto dell'entroterra veneziano dell'inizio del XVIII secolo, un olio su tela di grandi dimensioni con un paesaggio montano barocco con ruscello, ponte, cascata, viandanti e un vil...

Pier Francesco Cittadini (Milano, 1616-Bologna, 1681) "Giacobbe e la sua famiglia vanno in Egitto Olio su tela, cm 109 x 190 (solo tela) Il prezioso dipinto, realizzato a olio s...

English School 17° secolo "Ritratto di George Villiers, duca di Buckingham". Olio su tela Dimensioni 66X53 cm senza cornice George Villiers, 1° Duca di Buckingham (Brooksby, 28 agos...

Un acquerello araldico su carta finemente reso che raffigura un elaborato stemma composito, firmato in basso a destra "E. Wenzel" e probabilmente eseguita alla fine del XIX secolo. L...

Un dipinto a olio in stile barocco del primo terzo del XX secolo. Questo bellissimo quadro raffigura un'anatra con delle piante, dipinto su un pannello di compensato nei toni del ma...

Olio su tela, Vaso di fiori di Francesco Caldei, noto come Francesco Mantovani, Mantova 1584-Venezia 1674. Si tratta di un dipinto realizzato intorno al 1600 da Francesco Caldei, no...

**Set di 3 dipinti allegorici su vetro invertito del XIX secolo** Questo affascinante set di **tre dipinti allegorici su vetro invertito del XIX secolo** presenta narrazioni ricca...

Barocco catalano S.XVI L'adorazione dei Magi Olio su legno 92 cm x 68 cm Datato 1527 All'inizio del Rinascimento, le forme gotiche convivono in Catalogna con altre nuove soluz...

I quattro dipinti sottovetro napoletani del '700, con cornice postuma sottovetro, rappresentano scene bibliche tratte da Il libro di Giona, in particolare: 1. Giona vomitato dalla Ba...

Questo dipinto barocco italiano del XVII secolo, eseguito a olio su rame, raffigura la Crocifissione di Cristo con una notevole profondità e una composizione drammatica. Cristo è r...

Vergine con Bambino, Spanish School Viceregia, olio su tela, XIX secolo Delicata rappresentazione della Vergine e del Bambino, eseguita a olio su tela verso la fine del XIX secolo, ...

Questo paravento italiano a sei pannelli risale al periodo barocco, intorno al 1700. I quattro pannelli centrali sono stati fissati a una cornice pieghevole, mentre i due pannelli es...

Un dipinto allegorico del XVIII secolo in stile old master che rappresenta la giovinezza e la vecchiaia, e/o la bellezza e la saggezza, raffigurato da una bella donna giovane appoggi...

Bellissima natura morta italiana dipinta a olio su tela antica, raffigurante un'urna di ottone con un bouquet di fiori assortiti su un ripiano. XVIII o XVII secolo. Il dipinto è in b...

Importante opera di Spanish School del XVII secolo, "Cristo che porta la croce". Olio su tela 73 x 60 cm con cornice: 78cm x 65cm L'opera si ispira a modelli antichi, in particolar...