Decorazioni murali dipinte

Opera d'arte sui fiori, dipinto a olio su tela, quadro floreale in vaso che rappresenta la Daiseis gialla, disposti in due vasi. Sullo sfondo sono stati dipinti i cosiddetti "Meda...

Quadro astratto del Mid Century Modern Opera d'arte olio su tavola dai colori caldi con tocchi di blu. Gialli, senape, rossi, verdi, blu, con accenni di arancione. Pittura molto pres...

Henry John Yeend King, R.B.A., V.P.R.I., R.O.I., (1855-1924), il dipinto raffigura Brendon Near Lynton, North Devon, firmato "Yeend King" in basso a sinistra e firmato e iscritto "Br...

Scultura da parete a raggiera di metà secolo Casa Devall, rame brutalista, ottone, firmata 32" x 2.5" x 32" In vendita c'è una scultura da parete in rame e ottone a due livelli de...

Pittura nautica di scuola americana del XIX secolo. Splendido dipinto marittimo a olio su tavola raffigurante uno yacht a vapore con bandiera americana. Firmato da A Benson in basso ...

Armadio angolare a muro in legno dipinto di epoca gustaviana, risalente alla fine del XVIII secolo, con vernice blu, un'anta singola e un aspetto rovinato dalle intemperie. Creato in...

Una coppia di dipinti raffiguranti uccelli Alla maniera di Melchior de Hondecoeter I grandi dipinti a olio su tela sagomata sono ospitati in cornici ebanizzate con inserti dorati; o...

Stampa della Collection Botanique Vegetables che rappresenta un gruppo di tre diversi tipi di carciofi arricchiti da colori verdi e sfumature di acquerello. Sono disponibili altre s...

Un dipinto olio su tela francese incorniciato e firmato del XIX secolo, raffigurante frutta e porcellana. Creata in Francia nel XIX secolo, questa natura morta incorniciata cattura l...

Chiaramente influenzata da Raoul Dufy, Marie Laurencin e dalle scenografie hollywoodiane, questa suggestiva rappresentazione di due figure femminili nude intorno a un tavolo con una ...

Conserva una vista di Parigi nella tua casa con questo dipinto a olio su tela del pittore francese Lucien Delarue (1970 circa). Inserito in una cornice dorata intagliata, questo dipi...

Acquaforte antica del famoso artista danese Søren Lund. L'incisione presenta il motivo di un uomo con una campana su una carrozza e una chiesa sullo sfondo. Il pezzo contiene una fr...

Un accattivante olio su tela dell'artista britannico Edward Aistrop (attivo tra il 1880 e il 1920), famoso per i suoi ritratti canini dettagliati ed espressivi. Quest'opera del 1900 ...

Maxwell Mays (1918-2009) pittore e illustratore americano. Firmato e datato 1983. Questo dipinto intitolato "Cascade Springs" è una rappresentazione intricata e vivace di una vivace...

Disegno floreale d'epoca a pastello a olio con grafite su carta patinata - cifra dell'artista in basso a destra - non incorniciato - metà del XX secolo. Buone condizioni d'epoca - n...

Quadro di qualità museale dell'artista norvegese Nikolai Olsen Berg (1875-1955) "L'aia di Jølster", circa 1910 Questa opera eccezionalmente rara del pittore norvegese Nikolai Olsen ...

Bellissima piastrella murale con il motivo "Vaso di fiori blu" finemente dipinto. Quantità: 28 piastrelle Dimensioni del murale: 41,3 "H X 23,6 "L (105cm X 60cm) Dimensioni della pi...

Alberto Carlieri (Italia-Roma 1672-1720), "Cristo e l'adultera", Olio su tela, con cornice cm H 115 x L 151 x 6,5, solo tela H 98,5 x L 135 cm buone condizioni di conservazione Il grande e bellissimo dipinto, realizzato a olio su tela, rappresenta un capriccio architettonico con in primo piano un possente edificio con archi, di cui si vedono due arcate. Grandi colonne e pilastri in stile ionico e corinzio slanciano e alleggeriscono l'architettura, contraddistinta da una cornice a forma di fiore su cui poggiano alcune sculture in marmo. Sullo sfondo puoi vedere un colonnato strutturalmente più aggraziato, con balaustra e sculture, ornato da Greene & Greene smussati che conferiscono un aspetto pittoresco alla tela. Oltre agli archi del colonnato vediamo descritta in lontananza una grande città seicentesca con case turrite. Il paesaggio sfuma all'orizzonte verso un cielo azzurro segnato da soffici nuvole. L'architettura scenica è animata, in primo piano, da alcune figure. Si tratta di una scena della Bibbia: la Pericope dell'adultera (popolarmente conosciuta come l'episodio di Gesù e l'adultera), un brano del Vangelo secondo Giovanni (8:1-11) in cui una donna colta in adulterio viene portata davanti a Gesù dagli scribi e dai farisei per conoscere la sua opinione sulla condanna alla lapidazione. Gesù si chinò e con il dito iniziò a scrivere per terra. E poiché i farisei insistevano, egli alzò il capo e rispose: "Chi è senza peccato scagli per primo una pietra contro di lei". Poi si chinò di nuovo e continuò a scrivere per terra. Quando udirono queste parole, tutti, tranne la donna che aspettava, se ne andarono; Gesù si alzò e le chiese: "Donna, dove sono? Nessuno ti ha condannato?". An He rispose: "Nessuno, Signore". Gesù le disse: "Neanche io ti condanno, va' e non peccare più". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La grande tela in questione ha un notevole interesse artistico. L'architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo; crea giochi di luci e ombre e fa da cornice alla scena. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è certamente attribuibile al famoso pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720), l'autore più apprezzato e richiesto a Roma tra la morte di Giovanni Ghisolfi (Milano 1623-1683) e l'affermazione di Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691 - Roma 1765). Nell'opera oggetto di questo studio si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e la raffinata quanto minuziosa descrittività dei dettagli. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolto con disinvoltura nell'uso del colore e inserito armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Si tratta di un dipinto realista originale a olio su lastra della metà del secolo scorso. Il motivo è uno scenario rustico della città cattedrale danese di Ribe. In primo piano si ve...

Vigoroso dipinto ad olio post-impressionista con "Caraffa blu" realizzato dal modernista danese Karl Larsen negli anni Trenta. * Pittura a olio su tela con natura morta di tavolo c...

Olio originale su tavola; 9" x 12". Il dipinto raffigura una scena di accampamento dei nativi americani con un teepee allestito e un altro con i pali alzati. Sono disposti in un prat...

Un meraviglioso olio su tela italiano del XIX secolo intitolato "Il regalo del cardinale" di Arturo Ricci. Questo olio su tela è davvero incredibile ed è una delle migliori opere d'...

Copia di un ritratto classico della reale russa Caterina II o Caterina la Grande in cappotto rosso con medaglie e berretto di pelliccia

Stampa della Collection Botanique Vegetables che rappresenta un gruppo di tre diversi tipi di carciofi arricchiti da colori verdi e sfumature di acquerello. Sono disponibili altre s...

Antico dipinto tedesco di grandi dimensioni con un paesaggio italiano - Molti pittori europei venivano in Italia per dipingere il suo bellissimo paesaggio naturale, pieno di sole. Qu...

Attribuito allo Studio di Sir Joshua Reynolds, PRA, FRS, FRSA (inglese, 1723-1792)Ritratto di Sir Abraham Hume, 2° Bt (1749-1838) a mezza lunghezza, con indosso un cappotto rosso oli...

Questo paravento pieghevole di qualità museale, risalente al periodo dell'Impero italiano (inizio del XIX secolo), è composto da sei pannelli rettangolari in legno massiccio, ciascun...

Pittura astratta espressiva di macchinari. Randall utilizza rossi intensi completati da gialli verdastri. Il pezzo è inserito in una cornice grigia patinata. Randall era affascinat...

1971 Pittura astratta di Gisela Ballesteros In vendita un grande dipinto a olio astratto su tela di Gisela Ballesteros del 1971. La composizione dell'artista è delicata e sembra es...

Bellissimo quadro antico, una natura morta di frutta su uno sfondo blu scuro. Il quadro è dipinto su tela, la tela è incollata su Wood. Il dipinto non è firmato. Incorniciato in una ...

Pittura astratta in scala reale con bordi rigidi di Ilya Bolotowsky, firmata Whiniak In vendita un dipinto audace e grafico creato nello stile di Ilya Bolotowsky. Il dipinto è fi...

Si tratta di un set molto decorativo di tre piccole piastrelle da parete in ceramica, con una scena figurata in bianco e blu, risalenti alla fine del XVIII secolo o all'inizio del XI...

Piatto in ceramica Triana "Lebrillo" del XIX secolo con personaggio dipinto

Antico dipinto indiano di Kalighat del XIX secolo raffigurante il Dio Krishna che adora la sua divina consorte Radha. Dipinto a Calcutta, Bengala, India da un patua bengalese, con ...

Insolita e adorabile testa di cervo da parete intagliata e dipinta a mano con corna autentiche, montata su una placca di legno intagliato. La targa in legno raffigura foglie verdi e ...

Peter Robert Keil è nato da un padre fabbro artista che ha perso molto presto durante la sua infanzia durante la Seconda Guerra Mondiale. Durante la fase finale della guerra, la madr...

Peter Robert Keil è nato da un padre fabbro artista che ha perso molto presto durante la sua infanzia durante la Seconda Guerra Mondiale. Durante la fase finale della guerra, la madr...

Un piatto Imari antico e sorprendente del XIX secolo con bordo smerlato. Caratterizzato da arancioni, blu e verdi vivaci. Il design multicolore raffigura motivi tradizionali giappone...

Antico mangano danese o scandinavo (pressa per abiti e biancheria da letto) datato 1941. Ha questo testo inciso: KM JDR 1841 e un breve testo dipinto su entrambi i lati del manico. S...

Un coloratissimo dipinto a olio originale dell'inizio del XX secolo su tavola di tela. Proveniente dalla Francia, quest'opera d'arte modernista è firmata dall'artista e colorista B. ...

Pittura ad olio del XX secolo - Natura morta Natura morta ad olio su tavola, riccamente dipinta con fiori sontuosi e rigogliosi. Quadro incorniciato in una cornice ovale in legno o...

Scopri l'eleganza di questo arazzo serigrafato a mano francese della metà del secolo scorso che presenta un'alterazione dello squisito disegno del famoso arazzo medievale "Les Vendan...

Una bella coppia di antiche stampe Woodblock giapponesi attribuite a Keisai Eisen (1790-1848), originali e presentate in cornici di bambù dorate. Info...

Un paravento per camino in legno dorato intagliato in stile Vernis Martin Stylefl del XIX secolo, molto bello e raro. Il pannello rettangolare in legno dorato intagliato è sormontato...

Peter Robert Keil è nato da un padre fabbro artista che ha perso molto presto durante la sua infanzia durante la Seconda Guerra Mondiale. Durante la fase finale della guerra, la madr...

Una delle rappresentazioni più fantasiose e drammatiche della storia di San Giorgio e il Drago che abbiamo mai visto, questo dipinto di Manne Östlund mostra un San Giorgio moderno e ...

Questa piastrella azulejo contemporanea forma un mosaico perfetto per le decorazioni della cucina o di qualsiasi spazio esterno. Realizzato con la tecnica Talavera. L'artista Cesar T...

Monumentale olio su tela del 1927 dell'artista francese Georges Conrad nella sua cornice in legno con foglia d'oro. Georges Conrad (24 febbraio 1874, Aubervilliers - 7 dicembre 1936...

WILLIAM SARTAIN Americano, 1843-1924 "Nella valle dell'Oise 21" H. x 1 5/8" D. x 27" L. (telaio) 18" H. x 24" W (tela) Olio su tela, firmato in basso a destra W. SARTAIN intitola...

Una sorprendente combinazione di realismo e astrazione, questo ritratto di un giovane uomo nudo con le braccia dietro la nuca - Stanley Christensen - è splendidamente espresso nei to...

SPLENDIDO! METÀ SECOLO MODERNO CUBISTA/BRUTALISTA DIPINTO MULTIMEDIALE SCULTURA A MURO Alla maniera del periodo cubista sintetico di Picasso 50" di larghezza, 17" di altezza...

Un super acquerello di un artista sconosciuto, C.1960 Colori fantastici. Sulla lavagna degli artisti Senza cornice. Spedizione gratuita   

Alberto Carlieri (Roma 1672-1720) "Capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene" Olio su tela, misure con cornice L 172 x H 127 x P 10,5 (solo tela cm L 135 x H 99) Il grande e interessantissimo dipinto a olio su tela raffigura un capriccio architettonico con la predicazione di San Paolo nell'Areopago di Atene. L'opera è attribuibile al famoso pittore italiano Alberto Carlieri (Roma 1672-1720). La composizione è caratteristica dell'espressione artistica di Carlieri. Il soggetto raffigurato, ovvero La predica di San Paolo, è ambientato tra potenti resti architettonici di fantasia, chiamati "Capriccio architettonico". Il capriccio architettonico, un genere artistico che si è fatto strada nella pittura italiana a partire dal XVII secolo, è caratterizzato dalla rappresentazione di architetture fantastiche o invenzioni di tipo prospettico, talvolta combinate con elementi tratti liberamente dalla realtà. La tela in questione ha un notevole interesse artistico e una qualità pittorica significativa. La spettacolare architettura d'invenzione conferisce una solenne classicità al luogo, amplificata dai giochi di luce e ombra, che fungono da teatro e da cornice alla scena. In primo piano, un colonnato parzialmente crollato emerge dall'ombra sulla destra, mentre sulla sinistra sono accatastate a terra parti di colonne tra cui un capitello di ordine corinzio. I personaggi sono al centro della tela, sullo sfondo. Tutto intorno sono descritti i resti di edifici classici, caratterizzati da uno stile composito, colonne lisce, capitelli corinzi, trabeazione con metope e fregi dorici. A destra c'è un sepolcro e ancora oltre un grande vaso di marmo scolpito con bassorilievi. A chiudere l'ambiente architettonico c'è un possente edificio con arco e grande arco, bassorilievo con soldati romani, pilastri e colonne composite. Il verde ha raggiunto il suo massimo splendore, dando un aspetto pittoresco alla tela. Il paesaggio sfuma fino all'orizzonte, dove puoi vedere una baia, il mare e un promontorio descritto con toni blu. Il cielo limpido e azzurro è caratterizzato da nuvole soffici e grigie di colore rosa. La scena descritta è il sermone di San Paolo nell'Areopago di Atene. San Paolo è chiaramente riconoscibile per alcuni elementi che appartengono alla sua iconografia tradizionale: raffigurato calvo, con una lunga barba e una forma allungata, indossa una tunica verde con un mantello rosso e impugna, qui con la mano sinistra, una spada con una punta a terra. La spada, simbolo di potere, ha una doppia interpretazione: allude sia alla decollazione, o al martirio di San Paolo, sia al potere della fede e della proclamazione della parola divina. Infatti, Paolo parlò ai gentili, i popoli di cultura greco-latina, considerati pagani dagli ebrei, della "spada dello Spirito, cioè la parola di Dio" (Ef. 6:17). La spada fa parte dell'armatura spirituale che Paolo dice di indossare per poter combattere efficacemente il male. La scena è ispirata al momento in cui Paolo tiene un discorso ad Atene all'Areopago (in Atti 17:16-34). È uno dei momenti più drammatici e dettagliati della carriera missionaria di San Paolo. L'Apostolo aveva incontrato opposizione nella sua predicazione a Tessalonica e a Berea, nel nord della Grecia e, tra la fine del 49 e l'inizio del 50, si recò ad Atene per mettersi al sicuro. Afflitto nel vedere Atene piena di idoli, Paolo si reca all'Areopago, l'alto tribunale di Atene, per spiegare ciò che sostiene. "Areopago" significa letteralmente "Roccia di Ares"; era un luogo in cui sorgevano templi, strutture culturali ed era l'alta corte della città. Il discorso di Paolo si basa su cinque punti principali: l'ignoranza dell'adorazione pagana; l'oggetto dell'adorazione è l'unico Dio Creatore; la relazione di Dio con l'umanità; gli idoli d'oro, d'argento e di pietra come oggetti di falsa adorazione; e per concludere, è ora di porre fine all'ignoranza. Questo discorso è uno dei primi tentativi di spiegare la natura di Cristo ed è un primo passo nel percorso che porta allo sviluppo della cristologia. L'opera, dipinta con grande finezza anche nei dettagli e nelle piccole figurine, è sicuramente attribuibile all'importante pittore romano Alberto Carlieri (Roma, 1672 - 1720) perché si possono trovare motivi stilistici comuni alle sue opere. Elementi caratteristici sono le suggestive disposizioni compositive e la notevole maestria nella direzione delle luci, così come la ricchezza dell'architettura e i raffinati, quanto minuziosi, dettagli descrittivi. Peculiare dell'autore è anche l'atteggiamento vivace delle figure, risolte con disinvoltura nell'uso del colore e inserite armoniosamente nell'architettura. Carlieri nacque a Roma nel 1672 e iniziò a studiare la pittura di architettura sotto la guida di Giuseppe de Marchis. An He divenne allievo e poi collaboratore di Andrea Pozzo. Presente nei più illustri dipinti romani...

Poiché Joseph Mortimer Lichtenauer è noto soprattutto per i suoi murales pubblici, non sorprende che questo dipinto da cavalletto - con la sua serie di figure nude e vestite in stile...

Paesaggio alpino del XIX secolo dipinto ad olio con villaggio montano tirolese L'antico dipinto a olio cattura il fascino di un paesaggio alpino, con un pittoresco villaggio di mont...

Vladimir Aksyonov USSR 1985 Dipinto di epoca sovietica raffigurante un saldatore In vendita un dipinto di epoca sovietica del 1985 raffigurante un saldatore, intitolato "Welder Fed...

Creato più di 50 anni fa, il dipinto è un'opera d'arte di grande importanza storica. Charles Hinman è stato un pioniere delle tele sagomate e un leader dell'arte astratta del XX seco...

Eleganza della stampa acquerellata a mano che rappresenta la pianta fiorita e selvatica Angelica Sylvestri dipinta con note di rosa antico e tonalità di colore azzurro. Sono rapprese...

Rara e straordinaria coppia di targhe neoclassiche. Uno di questi ha una placca a rilievo bacchica intagliata e dipinta con putti che si uniscono a Pan per bere da una giara. Le targ...

Favolosa opera d'arte originale di Lucio Pozzi del 1986, monotipo dell'espressionismo astratto di Nizza, incorniciata, olio su carta. È firmato, datato e intitolato dall'artista a m...