Florida - Fotografia

Verdure del mio orto #2 da Zoltan Gerliczki Dalla serie Verdure del mio orto Stampa a pigmenti d'archivio Dimensioni dell'immagine: 39 pollici H. x 48 pollici W. Edizione di 9 + 2A...

Questo lavoro esplora le capacità scultoree delle mani. Spogliandoli del loro simbolismo o delle funzioni per cui vengono normalmente utilizzati, Nico Baixas li ha esplorati come qua...

Frutti del mio giardino #7, di Zoltan Gerliczki Dalla serie Verdure del mio orto Stampa a pigmenti d'archivio Dimensioni dell'immagine: 39 pollici H. x 48 pollici W. Edizione di 9 +...

Frutta e verdura del mio orto #8 di Zoltan Gerliczki Dalla serie Verdure del mio orto Stampa a pigmenti d'archivio Dimensioni dell'immagine: 39 pollici H. x 48 pollici W. Edizione d...

Questo lavoro esplora le capacità scultoree delle mani. Spogliandoli del loro simbolismo o delle funzioni per cui vengono normalmente utilizzati, Nico Baixas li ha esplorati come qua...

Frutti del mio giardino #6, di Zoltan Gerliczki Dalla serie Verdure del mio orto Stampa a pigmenti d'archivio Dimensioni dell'immagine: 39 pollici H. x 48 pollici W. Edizione di 9 +...

Questo lavoro esplora le capacità scultoree delle mani. Spogliandoli del loro simbolismo o delle funzioni per cui vengono normalmente utilizzati, Nico Baixas li ha esplorati come qua...

Questo lavoro esplora le capacità scultoree delle mani. Spogliandoli del loro simbolismo o delle funzioni per cui vengono normalmente utilizzati, Nico Baixas li ha esplorati come qua...

Frutti del mio giardino #2, di Zoltan Gerliczki Dalla serie Verdure del mio orto Stampa a pigmenti d'archivio Dimensioni dell'immagine: 39 pollici H. x 48 pollici W. Edizione di 9 +...

Frutti del mio giardino #1, di Zoltan Gerliczki Dalla serie Verdure del mio orto Stampa a pigmenti d'archivio Dimensioni dell'immagine: 39 pollici H. x 48 pollici W. Edizione di 9 +...

Questo lavoro esplora le capacità scultoree delle mani. Spogliandoli del loro simbolismo o delle funzioni per cui vengono normalmente utilizzati, Nico Baixas li ha esplorati come qua...

Questo lavoro esplora le capacità scultoree delle mani. Spogliandoli del loro simbolismo o delle funzioni per cui vengono normalmente utilizzati, Nico Baixas li ha esplorati come qua...

Gerard Malanga (nato il 20 marzo 1943) è un poeta, fotografo, regista, curatore e archivista americano. Malanga è nato nel Bronx nel 1943, figlio unico di genitori immigrati italiani...

Le foto delle schede informative dopo le immagini delle foto in bianco e nero non sono incluse. La Chute D'Icare (La caduta di Icaro) è un'immagine fotografica originale in bianco ...

Le foto delle schede informative dopo le immagini delle foto in bianco e nero non sono incluse. La Chute D'Icare (La caduta di Icaro) è un'immagine fotografica originale in bianco ...

Il lavoro di Léa Bon è una profonda esplorazione di sogni e fantasie, che trascende la fotografia tradizionale per fondere arte, moda e umanità. Ispirate dal suo viaggio personale, l...

Il lavoro di Léa Bon è una profonda esplorazione di sogni e fantasie, che trascende la fotografia tradizionale per fondere arte, moda e umanità. Ispirate dal suo viaggio personale, l...

La serie, Entrelazar, si basa sulla selezione di un elemento urbano, il lampione: un elemento verticale che si erge sul paesaggio urbano e che si ripete nella città di Bogotà. L'arti...

Questo lavoro esplora le capacità scultoree delle mani. Spogliandoli del loro simbolismo o delle funzioni per cui vengono normalmente utilizzati, Nico Baixas li ha esplorati come qua...

Perché sogniamo un'immagine semplice e unica dell'Eden; cosa succede quando il dolore rappresenta il nostro rifugio... Il lavoro di Léa Bon è una profonda esplorazione di sogni e fa...

Artista ebreo contemporaneo Ken Goldman, nato nel 1960 a Memphis Tenn. Istruzione: Pratt Institute, Master in Industrial Design, 1985 Brooklyn College, Laurea in Belle Arti, 1981 Ali...

Melo, 2010 di Rodrigo Etem Dalla serie Ser Cosa Stampa a pigmenti d'archivio su carta fine art Dimensioni: 40 H. x 26 W pollici. Edizione di 7 Non incorniciato ...questa serie di r...

TV II, 2010 di Rodrigo Etem Dalla serie Ser Cosa Stampa a pigmenti d'archivio su carta fine art Dimensioni: 30 H. x 40 W pollici. Edizione di 7 Non incorniciato ...questa serie di ...

Cola-Thor, 2010 di Rodrigo Etem Dalla serie Ser Cosa Stampa a pigmenti d'archivio su carta fine art Dimensioni: 40 H. x 26 W pollici. Edizione di 7 Non incorniciato ...questa serie...

Raffigura una sedia alla maniera del modernista surrealista messicano Pedro Friedeberg con dei fiori secchi. Si tratta di una fotografia vintage firmata, titolata e datata con stampa alla gelatina d'argento e reca il timbro dello Studio A dell'artista sulla parte posteriore. Naomi Siegler Savage (1927 - 2005) è stata una fotografa americana. Nativa di Princeton, New Jersey, Naomi Savage era la nipote dell'artista Man Ray. Ha studiato fotografia sotto la guida di Berenice Abbott alla New School for Social Research nel 1943, per poi studiare arte, fotografia e musica al Bennington College dal 1944 al 1947. L'anno successivo lo trascorse in California con lo zio, studiando le sue tecniche. Quando tornò a New York nel 1948, combinò il suo amore per la musica con la sua abilità nella fotografia, scattando ritratti dei più noti compositori del momento: Aaron Copland, John Cage, John Thomson, etc. (oltre 30 in tutto). Nel 1950 sposò l'architetto e scultore David Savage, con il quale si trasferì a Parigi, dove visse per alcuni anni. Nel corso della sua carriera Savage ha ricevuto un premio dalla Cassandra Foundation nel 1970 e una borsa di studio per la fotografia dal National Endowment for the Arts nel 1971. Nel 1976 ha ricevuto il premio d'argento dall'Art Directors Club. Più tardi nella vita, Savage tornò a vivere a Princeton, dove morì. Savage è stata fortemente influenzata da suo zio, l'artista d'avanguardia Man Ray, che l'ha spinta a sperimentare con il mezzo fotografico, combinando tecniche tradizionali con processi più insoliti, compresi alcuni di sua ideazione. Ha lavorato molto con la fotocalcografia e la fotoincisione, trasformando queste tecniche di stampa meccanica per utilizzarle per effetti estetici piuttosto che per la duplicazione. A differenza di molti fotografi, Savage considerava la lastra di metallo su cui vengono incise le fotografie un'opera d'arte a sé stante. È stata una pioniera nell'utilizzo della lastra fotografica in metallo per produrre una forma tridimensionale con una superficie metallica. Savage ha esplorato le variazioni di colore e consistenza nelle sue opere, spesso utilizzando stampe a rilievo inchiostrate e calcografiche. Molte delle sue opere sono state create combinando mezzi come collage, immagini negative, texture screening, esposizione multipla, fotogrammi, solarizzazione, tonificazione, stampa laser su lamine metalliche. Le sue opere si concentrano su una varietà di soggetti e immagini che includono ritratti, paesaggi, figure umane, manichini, maschere, giocattoli, utensili da cucina, attrezzature dentistiche e oftalmologiche. Il suo approccio rappresenta un coinvolgimento con il "processo come mezzo" e un interesse per l'arte come manipolazione dell'immagine, una ricerca condivisa da contemporanei come Robert Heinecken, Betty Hahn e Bea Nettles. Ha sperimentato molto con la fotocalcografia e la fotoincisione, utilizzando queste tecniche di stampa meccanica per effetti estetici piuttosto che per la duplicazione. Savage utilizza stampe a rilievo inchiostrate e calcografiche per esplorare variazioni di colore e consistenza e considera la lastra di metallo su cui è stata incisa la fotografia come un'opera d'arte a sé stante. Ha anche combinato media - collage, immagini negative, texture screening, esposizione multipla, fotogrammi, solarizzazione, tonalità, stampa su lamine metalliche - e ha realizzato stampe laser a colori. Diverse sue opere sono di proprietà del Museum of Modern Art e l'artista è presente anche nelle collezioni dell'Art Institute of Chicago, dell'International Center for Photography, del Fogg Art Museum, del Museum of Fine Arts di Houston e del Madison Art Center. Un murale inciso con foto che raffigura la vita di Lyndon Baines Johnson è il fulcro della Biblioteca e del Museo Lyndon Baines Johnson. Una raccolta dei suoi documenti relativi alla vita di Man Ray è conservata dall'Archives of American Art dello Smithsonian Institution. È stata inclusa nella mostra Making Space al MoMA nel 2017. L'evento ha puntato i riflettori sugli straordinari risultati ottenuti dalle donne artiste tra la fine della Seconda Guerra Mondiale (1945) e Lee Krasner, Helen Frankenthaler e Joan Mitchell; sulle geometrie radicali di Lygia Clark, Lygia Pape e Gego; e le astrazioni riduttive di Agnes Martin, Anne Truitt e Jo Baer; le tessiture in fibra di Magdalena Abakanowicz, Sheila Hicks e Lenore Tawney; e le sculture orientate al processo di Lee Bontecou, Louise Bourgeois e Sheore Hesse. La mostra presentava anche tesori come i collage di Anne Ryan, le fotografie di Gertrudes Altschul, Naomi Savage, Carol Savage, Ruth Asawa, Carol Rama...

Riscaldamento, 2010 di Rodrigo Etem Dalla serie Ser Cosa Stampa a pigmenti d'archivio su carta fine art Dimensioni: 40 H. x 30 W. Edizione di 7 Non incorniciato ...questa serie di ...

M con reggiseno di Efren Isaza 37 in. H. x 29,5 poll. W Stampa d'archivio a pigmenti montata su alluminio con inchiostro e vernice Unico nel suo genere ______________________________...

Indira con i capelli rossi di Efren Isaza Stampa a pigmenti d'archivio Misure: 58,5 pollici. H. H. x 46 poll. W Montato su alluminio/plexiglass Isaza, uno dei fotografi di moda più...

Aragosta, 2010 di Rodrigo Etem Dalla serie Ser Cosa Stampa a pigmenti d'archivio su carta fine art Dimensioni: 24 H. x 32 W pollici. Edizione di 7 Non incorniciato ...questa serie ...

Perché sogniamo un'immagine semplice e unica dell'Eden; cosa succede quando il dolore rappresenta il nostro rifugio... Il lavoro di Léa Bon è una profonda esplorazione di sogni e fa...

Senza titolo Sea wrack I, 2010 di Rodrigo Etem Dalla serie Ser Cosa Stampa a pigmenti d'archivio su carta fine art Dimensioni: 24 H. x 32 W pollici. Edizione di 7 Non incorniciato ...

Senza titolo Sea wrack II, 2010 di Rodrigo Etem Dalla serie Ser Cosa Stampa a pigmenti d'archivio su carta fine art Dimensioni: 32 H. x 24 W. Edizione di 7 Non incorniciato ...ques...

Succulente senza titolo, 2010 di Rodrigo Etem Dalla serie Ser Cosa Stampa a pigmenti d'archivio su carta fine art Dimensioni: 32 H. x 24 W. Edizione di 7 Non incorniciato ...questa...

Ragazze bionde, figure femminili nude e poco vestite e ballerine, con dita e piedi delicati e raffinati, sono immortalate in pose idealizzate con colori pastello tenui. Nella posa p...

Perché sogniamo un'immagine semplice e unica dell'Eden; cosa succede quando il dolore rappresenta il nostro rifugio... Il lavoro di Léa Bon è una profonda esplorazione di sogni e fa...

TV I senza titolo, 2012 di Rodrigo Etem Dalla serie Ser Cosa Stampa a pigmenti d'archivio su carta fine art Dimensioni: 22 H. x 40 W pollici. Edizione di 7 Non incorniciato ...ques...

Julio Mitchell (cubano, nato nel 1942) "Statua della Libertà". Statua della Libertà da Brooklyn Datato 1998 Dedicato a Chara Schreyer e Natalie per il suo Bat Mitzvah Stampa fine 16i...

Radio I senza titolo, 2010 di Rodrigo Etem Dalla serie Ser Cosa Stampa a pigmenti d'archivio su carta fine art Dimensioni: 40 H. x 26 W pollici. Edizione di 7 Non incorniciato ...q...

Senza titolo Aspy-Thor IV, 2012 di Rodrigo Etem Dalla serie Ser Cosa Stampa a pigmenti d'archivio su carta fine art Dimensioni: 30 H. x 24 W. Edizione di 7 Non incorniciato ...ques...

Favolosa fotografia di paesaggio americano di una casa scolastica rurale. da una piccola edizione firmata a mano di 20 esemplari Stampa cromogenica di grandi dimensioni su carta pro...

Senza titolo Motosierra, 2010 di Rodrigo Etem Dalla serie Ser Cosa Stampa a pigmenti d'archivio su carta fine art Dimensioni: 40 H. x 26 W pollici. Edizione di 7 Non incorniciato ....

Camino senza titolo, 2010 di Rodrigo Etem Dalla serie Ser Cosa Stampa a pigmenti d'archivio su carta fine art Dimensioni: 40 H. x 26 W pollici. Edizione di 7 Non incorniciato ...qu...

Perché sogniamo un'immagine semplice e unica dell'Eden; cosa succede quando il dolore rappresenta il nostro rifugio... Il lavoro di Léa Bon è una profonda esplorazione di sogni e fa...

Perché sogniamo un'immagine semplice e unica dell'Eden; cosa succede quando il dolore rappresenta il nostro rifugio... Il lavoro di Léa Bon è una profonda esplorazione di sogni e fa...

Senza titolo Aspy-Thor II, 2010 di Rodrigo Etem Dalla serie Ser Cosa Stampa a pigmenti d'archivio su carta fine art Dimensioni: 40 H. x 35 W pollici. Edizione di 7 Non incorniciato ...

Perché sogniamo un'immagine semplice e unica dell'Eden; cosa succede quando il dolore rappresenta il nostro rifugio... Il lavoro di Léa Bon è una profonda esplorazione di sogni e fa...

Senza titolo Aspy-Thor II, 2010 di Rodrigo Etem Dalla serie Ser Cosa Stampa a pigmenti d'archivio su carta fine art Dimensioni: 40 H. x 30 W. Edizione di 7 Non incorniciato ...ques...

Perché sogniamo un'immagine semplice e unica dell'Eden; cosa succede quando il dolore rappresenta il nostro rifugio... Il lavoro di Léa Bon è una profonda esplorazione di sogni e fa...

Hunter & Gatti hanno voluto rendere omaggio all'eredità del neo-espressionista Jane-Michel Basquiat fondendo i ritratti di celebrità che avevano realizzato in passato per editoriali ...

Questo lavoro esplora le capacità scultoree delle mani. Spogliandoli del loro simbolismo o delle funzioni per cui vengono normalmente utilizzati, Nico Baixas li ha esplorati come qualcuno che esamina un corpo estraneo, cercando i loro limiti e spingendoli in direzioni diverse. Per farlo, ha utilizzato concetti scultorei opposti come rettilineo-curvo e semplice-complesso; ha cercato l'interconnessione tra le dita e l'equilibrio tra le distanze e ha cercato di generare forme e texture geometriche. A volte, l'artista trovava forme che erano come porte che si aprivano su una miriade di nuove possibilità. Nel corso del processo, ha scoperto un mondo di dita che ha trasformato la realtà, portandola a un altro livello. Nico Baixas ha creato una linea di lavori artistici personali che firma come Gos-com-fuig. Con questo alter ego, usa le mani e il corpo per dipingere e creare fotografie astratte e figurative, video, sculture e performance multimediali che lasciano allo spettatore un'ampia libertà di interpretazione, fornendo la sensazione di libertà e apertura che Nico ammirava nelle sue prime influenze. Questa serie di opere consiste in una raccolta di mille posture delle mani che mostrano tutte le forme che si possono creare con entrambe le mani. Stampa a pigmenti d'archivio su carta fine art Hahnemuhle Dimensioni complessive: 150 cm x 100 cm L Dimensione individuale: Senza titolo...

Questo lavoro esplora le capacità scultoree delle mani. Spogliandoli del loro simbolismo o delle funzioni per cui vengono normalmente utilizzati, Nico Baixas li ha esplorati come qua...

Questo lavoro esplora le capacità scultoree delle mani. Spogliandoli del loro simbolismo o delle funzioni per cui vengono normalmente utilizzati, Nico Baixas li ha esplorati come qua...

Questo lavoro esplora le capacità scultoree delle mani. Spogliandoli del loro simbolismo o delle funzioni per cui vengono normalmente utilizzati, Nico Baixas li ha esplorati come qua...

Il fotografo Michael James O'Brien ha documentato con immagini bellissime e uniche la parte finale del ciclo di opere liriche di Matthew Barney su una tragica storia d'amore ambienta...

Questo lavoro esplora le capacità scultoree delle mani. Spogliandoli del loro simbolismo o delle funzioni per cui vengono normalmente utilizzati, Nico Baixas li ha esplorati come qualcuno che esamina un corpo estraneo, cercando i loro limiti e spingendoli in direzioni diverse. Per farlo, ha utilizzato concetti scultorei opposti come rettilineo-curvo e semplice-complesso; ha cercato l'interconnessione tra le dita e l'equilibrio tra le distanze e ha cercato di generare forme e texture geometriche. A volte, l'artista trovava forme che erano come porte che si aprivano su una miriade di nuove possibilità. Nel corso del processo, ha scoperto un mondo di dita che ha trasformato la realtà, portandola a un altro livello. Nico Baixas ha creato una linea di lavori artistici personali che firma come Gos-com-fuig. Con questo alter ego, usa le mani e il corpo per dipingere e creare fotografie astratte e figurative, video, sculture e performance multimediali che lasciano allo spettatore un'ampia libertà di interpretazione, fornendo la sensazione di libertà e apertura che Nico ammirava nelle sue prime influenze. Questa serie di opere consiste in una raccolta di mille posture delle mani che mostrano tutte le forme che si possono creare con entrambe le mani. Stampa a pigmenti d'archivio su carta fine art Hahnemuhle Dimensioni complessive: 150 cm x 100 cm L Dimensione individuale: Senza titolo...

Hunter & Gatti hanno voluto rendere omaggio all'eredità del neo-espressionista Jane-Michel Basquiat fondendo i ritratti di celebrità che avevano realizzato in passato per editoriali ...

Sogni e fantasie del passato e del presente sono rappresentati dai soggetti di Léa Bon, che utilizza come sue bambole personali. Il lavoro di Léa Bon è una profonda esplorazione di ...

Il duo artistico si è ispirato ai dipinti neo-espressionisti di Jean-Michel Basquiat. La loro idea era quella di creare una serie di ibridi originali che esplorassero i limiti della ...

Questo lavoro esplora le capacità scultoree delle mani. Spogliandoli del loro simbolismo o delle funzioni per cui vengono normalmente utilizzati, Nico Baixas li ha esplorati come qua...

Il duo artistico si è ispirato ai dipinti neo-espressionisti di Jean-Michel Basquiat. La loro idea era quella di creare una serie di ibridi originali che esplorassero i limiti della ...