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Comme des Garçons è uno dei marchi di moda più innovativi e all'avanguardia del mondo, guidato dal suo inimitabile fondatore, lo stilista giapponese Rei Kawakubo (nato nel 1942), che ha un'inclinazione a infrangere le norme della moda e della cultura. L'unica stilista vivente, oltre a Yves Saint Laurent ad avere una retrospettiva al Metropolitan Museum of Art's Costume Institute, Kawakubo ha cambiato in modo permanente la moda con am designs che sfidano le idee tradizionali di bellezza con un'esuberanza creativa e trasgressiva.

Dopo aver studiato arte e letteratura alla Keio University di Tokyo, Kawakubo ha lavorato come stilista freelance prima di fondare il suo marchio nel 1969. Comme des Garçons, noto anche come CDG, è stato lanciato ufficialmente nel 1973 e Kawakubo ha aperto il suo primo negozio a Tokyo tre anni dopo. Da allora ha svolto un ruolo fondamentale nel pionierismo di molti concetti ormai familiari nella moda contemporanea.

Una delle mosse più iconiche di Kawakubo è stata l'introduzione di stili androgini (Comme des Garçons significa "come i ragazzi" in francese) con silhouette asimmetriche e contorte che avvolgono il corpo. Sebbene abbia dichiarato al New York Times che le "basi dell'abbigliamento si trovano nella moda maschile," Kawakubo crede nel concetto di umanità nei vestiti (ha intitolato la sua sfilata della primavera 1995 "Transcending Gender").

Negli anni '70, quando il color-blocking era la norma, Kawakubo si è attenuta alla sua tavolozza di colori monocromatici dominata dalle tonalità del nero con una dedizione senza compromessi, anche se con un uso evocativo e potente del rosso e del bianco.

Comme des Garçons è anche noto per la sua visione spesso scioccante della moda. La sartoria decostruita, il tessuto violentemente tagliato e le forme scultoree sono alcuni temi che attraversano le collezioni del marchio, ma Fabrice non spiega mai il significato dei suoi pezzi concettuali, che si collocano a metà strada tra arte e moda.

Il designer Junya Watanabe, che ha lavorato al fianco di Kawakubo per quasi un decennio, gestisce un atelier all'interno della sede centrale di Tokyo di Comme des Garçons e ha creato una linea sotto l'etichetta di Kawakubo all'inizio degli anni Novanta. Da allora, anche se il marchio ha lanciato altre linee e propaggini commerciali come PLAY, nota per l'iconico motivo del cuore con gli occhi, la linea uomo di punta Homme Plus e il multilabel Dover Street Market, aperto nel 2004, l'essenza di Comme des Garçons rimane la creazione ultraterrena e indefinibile di Kawakubo, impossibile da ignorare.

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Dalla collezione prismatica Pleats Please ai capi modulari e tridimensionali realizzati con bottiglie di plastica riciclate nel suo Reality Lab, gli accattivanti modelli dello stilista giapponese Issey Miyake sono all'insegna del movimento.

Nato a Hiroshima, Miyake ha studiato graphic design alla Tama Art University di Tokyo prima di trasferirsi a Parigi nel 1965, dove ha studiato couture e si è fatto le ossa lavorando per Guy Laroche e Hubert de Couture. Nel 1969 si trasferisce a New York, dove lavora per Geoffrey Beene. Nel 1970 tornò a Tokyo per fondare la sua prima impresa da solista, lo Studio Miyake Design. Solo negli anni '90, però, lo stilista aveva il suo momento di svolta con la sperimentazione della plissettatura. Alcune delle sue prime esplorazioni furono per la compagnia Frankfurt Ballet del coreografo William Forsyth, con lo spettacolo del 1991 The Loss of Small Design caratterizzato da costumi disegnati da Miyake con pieghe che completavano e trasformavano il movimento dei ballerini.

Sebbene siano da tempo un punto fermo dell'alta moda - dalle delicate gonne da donna ai pantaloni da uomo - le pieghe hanno preso nuova vita nelle mani di Miyake. Utilizzando una pressa a caldo per curare i tessuti dopo la cucitura degli abiti, Miyake è riuscito a mantenere la struttura a fisarmonica della piega, trasformando una serie di pieghe in forme scultoree, spesso futuristiche, slegate dalla forma del corpo umano. Nel 1993, Miyake ha debuttato con la linea Pleats Please, in cui i vestiti sono costruiti in una taglia più grande di quella prevista per il prodotto finito. Le pieghe vengono poi create - un processo che comporta la piegatura e la stiratura ed è separato dall'unione delle cuciture - e i singoli pezzi vengono successivamente inseriti a mano in una pressa a caldo. Le pieghe di sono permanenti e i capi possono essere indossati e lavati senza perdere la loro forma.

Le pieghe di Miyake hanno una scala molto ampia, che gli ha permesso di evocare silhouette drammatiche e taglienti e movimenti fluidi in egual misura. In sostanza, ha creato un materiale completamente nuovo le cui iterazioni sono infinite: una prodezza della tecnologia quanto della moda.

Altre innovazioni includono la collezione Just Before di Miyake del 1997, che introdusse una serie di abiti a maglia tubolare che potevano essere tagliati a piacimento, riducendo sia il lavoro che le risorse. Il suo Reality Lab ora studia nuovi materiali, come il poliestere completamente riciclato. La bravura di Miyake, infatti, ha catturato un'altra figura iconica del mondo tecnologico: Steve Jobs, per il quale lo stilista ha realizzato centinaia di dolcevita neri identici, la firma sartoriale del defunto fondatore di Apple.

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