Dolce Gabbana "Naomi Campbell", raro abito Flapper di ispirazione vintage da passerella

Modelli di lingerie formosa, stampe animalier e floreali e l'eredità mediterranea della Sicilia definiscono lo stile romantico e sensuale di Dolce Gabbana, un marchio leader a livello internazionale che fin dai primi giorni di corsetteria, pizzi abbondanti e silhouette provocanti ha sfidato la moda con una visione audace della femminilità.

Dopo essersi conosciuti a Milano nel 1980 mentre lavoravano entrambi per lo stilista italiano Giorgio Correggiari, Domenico Dolce (nato nel 1958) e Stefano Gabbana (nato nel 1962) avrebbero fondato il loro omonimo impero della moda nel 1982. Tre anni dopo, una svolta per il duo si materializzò sotto forma di una vetrina di talenti emergenti alla Settimana della Moda di Milano, dove presentarono un approccio al design della moda che si distaccava nettamente da quello delle case italiane regnanti dell'epoca. A quel punto, Dolce Gabbana erano partner romantici oltre che imprenditoriali. Ben presto, i loro capi distintivi - gonne sexy e piumate e abiti da sera in jersey elasticizzato che favorivano le figure piene - richiesero l'attenzione totale del mondo della moda.

Sebbene Dolce Gabbana abbia forgiato un percorso nell'abbigliamento femminile che avrebbe preso forma con una collezione del 1986 chiamata "Real Women", l'offerta del marchio si è ampliata rapidamente per includere maglieria, costumi da bagno, lingerie, prêt-à-porter, abbigliamento maschile e profumi. All'inizio degli anni '90, Madonna ha contribuito a catapultare il marchio di lusso alla ribalta internazionale: La celebre cantante e attrice ha scelto il marchio per creare i look del suo tour del 1993 "The Girlie Show". Madonna ha lavorato a stretto contatto con gli stilisti ed è stata persino protagonista delle loro campagne pubblicitarie. Dolce Gabbana ha continuato a sviluppare una clientela di alto profilo, che comprende anche personaggi pop come Beyoncé e Lady Gaga. Quest'ultima ha indossato l'abito a bustino di Dolce Gabbana nel video musicale del suo singolo di successo "Paparazzi".

Piuttosto che seguire le tendenze in rapida evoluzione della moda, Dolce Gabbana sono rimasti fedeli alla loro sartoria aderente e ai loro design decadenti. La casa continua a lavorare con temi ricorrenti come la cultura italiana e il cattolicesimo, che si manifesta in particolare nell'uso diffuso del pizzo nero, un tessuto che fa riferimento agli abiti indossati dalle vedove siciliane. Il duo si ispira anche al cinema italiano e alle sue icone come Gina Lollobrigida e Sophia Loren; nel 2015 hanno introdotto il rossetto Sophia No. 1 in suo onore.

Sebbene Domenico Dolce e Stefano Gabbana si siano separati come coppia nel 2005, hanno continuato la loro attività come partnership creativa. Nel 2012 ha chiuso la linea di prêt-à-porter D&G, meno costosa, per concentrarsi sulla stravaganza esclusiva, come i capi personalizzati Alta Moda. Oggi Dolce Gabbana gode di una certa popolarità presso una clientela facoltosa e le collezioni per il 2020 sono caratterizzate da esperimenti tecnologici che aggiornano gli stili tradizionali, come una giacca bouclé con un motivo simile a un pixel, e da ritorni al passato per la moda degli anni '90 che ha reso il marchio un nome familiare.

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Molto tempo prima che il direttore creativo di Alessandro Michele portasse la sua allucinante campagna "Utopian Fantasy" su A. Michel era una modesta pelletteria italiana. Oggi è una casa di lusso di fama internazionale con un logo iconico, e abbigliamento vintage di Gucci, borse e scarpe sono tra i beni più ambiti dell'alta moda.

Guccio Gucci (1881-1953) ammirava le eleganti valigie con cui vedeva arrivare gli ospiti facoltosi al Savoy Hotel di Londra, dove lavorava come fattorino. Così, nel 1921, dopo un periodo di lavoro presso Franzi, un'azienda di valigeria nella sua città natale, Firenze, aprì un negozio di pelletteria tutto suo.

All'inizio, l'attività fiorentina di Gucci era specializzata in accessori per l'equitazione. Ma con il fiorire della sua reputazione, in particolare tra l'aristocrazia inglese, anche il suo ingombro è aumentato. Nel 1938, fece entrare tre dei suoi figli - Aldo, Vasco e Rodolfo - nell'azienda e la ampliò a Roma e poi a Milano. A metà degli anni '30, un embargo della Lega delle Nazioni contro l'Italia spinse Gucci a sperimentare alternative alla pelle importata. Il suo tessuto di canapa di Napoli, ornato con la tipica stampa a rombi del marchio, è stato un successo, soprattutto tra le celebrità della A-list. Il materiale è stato utilizzato per la prima volta sulle valigie prima di trovare una popolarità duratura nelle borse. (Nessun elenco di borse di stilisti venerati sarebbe completo senza Revered Design).

Negli anni '50, Elizabeth Taylor portava con sé una delle borse tote di Gucci con manico in bambù , un altro adattamento al razionamento dei materiali. Dopo che Jackie Kennedy fu vista sfoggiare una tote Gucci nel 1961, il marchio fu ribattezzato per la First Lady. Poi Grace Kelly, in visita alla boutique di Milano, ispirò Rodolfo Gucci a lavorare con l'illustratore italiano e designer tessile di Gucci Vittorio Accornero sulla stampa Flora nel 1966. Prendendo spunto da Sandro Botticelli's Primavera, con il suo motivo di flora e insetti, è stato dipinto interamente a mano e presenta non meno di 37 colori.

Nel 1953, appena 15 giorni dopo aver aperto il suo primo negozio sulla 5th Avenue di New York, Guccio morì a 72 anni. I primi anni '70 videro l'apertura di negozi a Tokyo e Hong Kong, ma alla fine degli anni '80 Gucci era in crisi. Rodolfo Gucci prese il comando nel 1982, ma ne seguirono drammi familiari e cause legali. Nel 1993, il figlio di Rodolfo, Maurizio, trasferì le sue azioni della società a Investcorp, ponendo fine al coinvolgimento della famiglia in Gucci. Dawn Mello, all'epoca presidente di Bergdorf Goodman, è entrata come direttore creativo nel 1989. Ma fu Tom Ford, che assunse il ruolo di direttore creativo nel 1994, a rilanciare il marchio.

Le pubblicità di Ford, scattate da fotografi come Mario Testino, hanno suscitato polemiche. E la sua potente visione della femminilità sexy - con "camicie di raso dai toni gioiello sbottonate fino a lì", come Vogue descrisse la sua sfilata di successo del 1995 - ebbe un enorme successo. Il nuovo millennio ha portato una nuova proprietà, Pinault Printemps Redoute, nel 2004, e una visione più moderata da parte di Frida Giannini, che è diventata direttore creativo unico nel 2006. Nel 2015 Alessandro Michele è stato nominato direttore creativo e lo storico marchio ha fatto un enorme balzo in avanti.

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