France Abstract Sculptures

Arkhè I sculpture by Lea Munsch Signed and numbered on 5 Dimensions: W 38 x 30 x H 46 cm Materials: Stoneware Each piece is unique with its own personality and marks. Dimensions ...

Impressive aluminum sculpture on a steel base by Bertil Englert Sweden 1970 Was in a garden

Sculpture made in the sixties in France Carved in cellular concrete Base in wood

Africa, 2 decorative elements in polychrome wood around 1950.

Podium I Sculpture created by Fabien Barrero-Carsenat in 2023. It is made in polished bronze. A certificate of authenticity is issued by the gallery. The piece is unique, it is sign...

Large original sculpture in cement by Juan Palau (Barcelona 1929-Moulins France 2013) Handmade, not molded. Unique piece. Juan Palau left behind a considerable body of work, he c...

This exceptional mid-century sculpture showcases the raw, expressive qualities of Brutalist design through an organic lens. Hand-carved from rich American walnut and accented with a ...

Leonard de Vinci & Andy Warhol skate New but not wrapped in plastic Plate signed 390 €.

'Boite Jaune' by Andrée & Michel Hirlet Material: Glazed stoneware Dimensions: H 42 x 46 x 35 cm Year: 2020 Type: one-of-a-kind The exploration of forms and volumes consistently de...

Maxime Fillon (1920-2003) ceramic covered pot in the shape of a stylized dove, signed, circa 1950.

Guylaine Guy (1929) metal assembly. Measure: Height 117 cm. Guylaine Guy, whose real name is Guylaine Chailler, is a Quebec singer and painter / sculpt...

Yves Rhayé (1936-1995) large terracotta sculpture, circa 1970.

Contemporary white Thasos marble by the French artist Jean Frederic Bourdier. Impressive hand work Great condition.

Cubist head in bronze by Perrine Le bars 2014 founder Fa Boniface Bassan Ivory Coast EA IV/IV Dimension height 20 cm for a width of 11 cm and a depth of 8 ...

Oak sculpture on marble base circa 1970, unsigned

Guylaine Guy (1929) "Faux Et Usage De Faux ". Metal Assembly. Height 154 Cm. Guylaine Guy, whose real name is Guylaine Chailler, is a Quebec singer and...

Sculpture from the fifties in France Hand-carved in one block of stone Beige tones Base in wood made-to-measure Height of the sculpture alone: 75 cm

Jeanne Didier, composition, mixed-media, circa 1990.

Sculpture made of steel forge.

Extremoz creme marble sculpture with black Kilkenny limestone base by the French artist Jean Frederique Bourdier.

Monoxyle sculpture in exotic wood titled "Tango" and signed R. Combellas. The work is made of a single piece of wood carved with intertwined forms giving a feeling of movement and dy...

Guylaine Guy (1929) "Procession". Assembly of metals. Measures: Height 33 cm, width 86 cm. Guylaine Guy, whose real name is Guylaine Chailler, is a Que...

Interesting sculpture "Totem" in carved wood partially colored in blue. Directly carved in a dead tree trunk.

Silver and iron sautoir necklace.

Anthropomorphic bronze by Sébastiano Fini (1949-2003) measuring height 18 cm. He lived in Milan until 1978, then went and worked in France and Spain. In the middle of his career (198...

Vague by Perrin & Perrin, 2023 Build in glass sculpture One-off Martine and Jacki Perrin sculpt together as one, forming a duo enriched by their individualities. For over a decade th...

"Ocean creature II", sculpture by the plastic artiste Pauline Couble. Unique piece. Signed. In polyester resin and gelcoat. Circa 2005.    

A pair of wonderful luminous sculptures in résine with inclusion. It's also possible to remove the two chrome buttons that are screwed onto threaded rods and putting in place of el...

Anthropomorphous bronze by Sebastiano Fini (1949-2003). He lived in Milan until 1978, then went and worked in France and Spain. In the middle of his career (1981-1985), he isolated himself on the island of Panarea where he discovered "a vision that mixes his artistic universe and his human universe". Much more than a timeless journey, it is a "journey within the human being" that will forever mark...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Espalier was created in 2022 by French designer Eric de Dormael. Hancrafted in brass, this is a unique piece. Éric de Dormael is an unconventional artist, his trajectory far from the...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Emile Gilioli (1911 - 1977) ‘‘Astrale’’, 1966 White marble, base in black laquered wood Sculpture : H. 63,5 x 29 x 39 cm / Base : H. 100 x 43 x 42,5 cm At the height of the 20th cen...

Relief Maple Vase 02 by Alice Lahana Studio Limited Edition of 8 Dimensions: D 11 x W 11 x H 80 cm Materials: Solid maple wood. Hand-sculpted, the Relief 02 vase is inspired by the ...

Claude Viseux est un peintre, sculpteur et graveur aquafortiste et lithographe français né le 3 juillet 1927 à Champagne-sur-Oise et mort le 9 novembre 2008 à Anglet. 'est dans les années 1959-1960 que la sculpture de Claude Viseux, qualifiée de « protéiforme, onirique, fantastique » — ami de Max Ernst, Man Ray, Francis Ponge et Henri Michaux, il ne désavoue pas une parenté avec le Surréalisme9 — se substitue à la peinture, ses premières réalisations étant les objets trouvés en bord de mer qu'il pétrifie dans la cire10 d'une part, les empreintes de pierres et d'algues coulées en bronze d'autre part. En 1960, il signe le Manifeste des 121 titré « Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie ». En 1961, ses expérimentations s'orientent vers les corps organiques, notamment avec sa série Ostéales constituée d'assemblages d'os fossilisés qu'il patine ou au contraire décape, qu'il visse, scie, assemble et plastifie. Les Concrétudes ou Coulées directes qui suivent en 1961-1962 sont obtenues à partir de coulées de métal en fusion dans le sable, générant des reliefs qu'il soude sur des plaques d'acier. Il va cependant adopter rapidement l'acier inoxydable — qu'il est avec Pol Bury parmi les premiers à employer en sculpture — comme matériau de prédilection. « Il assemble divers rebus industriels — tuyaux, écrous, boulons, cuves… — pour créer des sculptures à mi-chemin du mécanique et du biologique » restitue ainsi Sophie Serra11. Claude Viseux, qui fréquente alors Jean Tinguely, Piotr Kowalski, Michel Guino, Takis et César, confirme : « Ma récupération de l'élément industriel s'élargit vers les aciers spéciaux, avec un essai de vocabulaire formel : des barres, des profilés, des sphères, des rotules, des fonds de cuves, des chambres à combustion de Boeing, des tubulures, des soupapes de navire »9. « L'artiste entre au cœur de la réalité industrielle, prospecte dans les chaînes de montage de Renault et rôde dans les terrains vaques autour des usines », restitue donc l'encyclopédie Les Muses : « il récupère ferrailles, pièces détachées, débris de voitures, vieux châssis, toute une série d'éléments devenus inutiles. Ils les assemblent, tels quels, sans les modifier. Des créatures agressives ou pathétiques vont surgir de ce combat physique et dialectique que l'artiste livre avec la matière et entrer dans le domaine d'une poétique étrange, surnaturelle5 ». Dans les années 1967-1970, Les « structures actives » en acier inoxydable procèdent ainsi de la production industrielle de série. Elles se répartissent en familles de formes combinatoires composées par addition, soustraction, multiplication, division. Il confirme : « le monde industriel est ma nature, mon bouillon de culture, où je cherche des corps, des familles de corps, des genres, des espèces, dans un aller-retour de l'artificiel au naturel pour confondre les règnes, pour en inventer d'autres selon une géométrie organique qui féconde les différents types de structures, qui aménage la forme concernée par la forme à venir »9. En 1968, Claude Viseux s'installe à la villa Baudran à Arcueil, atelier qu'il conservera jusqu'en 1992. Si des corps imaginaires naissent ainsi des pièces mécaniques que Claude Viseux emprunte à l'automobile, à l'avion et au bateau, en 1972, « la symétrie de ces formes pures en inox », constate Lydia Harambourg, « l'amène à s'interroger sur la notion d'équilibre instable »12. Ses Instables sont de la sorte exposés à la Biennale de Venise en 1972 où, rappelle encore Lydia Harambourg, une salle entière est consacrée « aux dessins qui reprennent son vocabulaire mécanique identitaire de sphères, toupies, hélices, anneaux, astrolabes et balanciers »12. Les Instables sont de même, en 1973, présentés à la galerie Le Point cardinal à Paris où Claude Viseux avait déjà exposé en 1968 avec Henri Michaux et Joaquin Ferrer...

Max.Gerhard Pegasus wood/acrylic/plexi carving concrete art single piece signed circa 1980 47 x 30 x 17 cm 7kg 890 Euros.  

Yann Liébard, signed. Tripartite sculpture entitled “waves”, colored and in altuglass, in a wavy shape. Work realized in 1971.

Vase with handles or kantharos cup in chiseled and openwork silvered bronze produced in 1866 by the founder Ferdinand Barbedienne. Model created by the sculptor Louis Constant Sevin ...

Ultra rare sculpture with two different marble bowls and a metal zipper. Very nice quality.

Dazed Sapiens by Twenty Second Factory Created by Roman Shcherbakov aka Dase X Vladislav Volosenko X Bogdan Kryvosheya Dimensions: D 52 x W 35 x H 60 cm Materials: Bronze. "Sapiens"...

Modus of Interaction by Twenty Second Factory Created by Vladislav Volosenko Dimensions: D 22 x W 24 x H 190 cm Materials: Wood, granite. Founded in 2017 by Bogdan Kryvosheya, a cre...

Pelican Container by Louis Bressolles Dimensions: W 29 x D 32 x H 60 cm Materials: Sawdust, Metal. Weight: 2 Kg. French artist-designer based in Toulouse. Member of the Zigzag. Collective and manager of the Fablab EcoDesignerie. Louis Bressolles develops a unique approach inspired by the space universe...

APL sculpture by Krzywda Dimensions: 10L x 10D x 10H cm Materials: Alabaster, brass Individually handmade in France by Krzywda. Krzywda (pronounce "Shivda"), established by artist...

Set of 2 Bas Relief Sconces by Olivia Cognet Dimensions: W 25 x D 25 x H 50 cm Materials: Ceramic. Each of Olivia’s handmade creations is a unique work of art, the snapshot of a pre...

Tree 01 Sculpture by Eglė Šimkus Unique Piece. Dimensions: D 18 x H 31 cm. Materials: Clay. My name is Eglė Šimkus, and I was born in Lithuania in 1990 to a Russian mother and a Lit...

Tree 02 Sculpture by Eglė Šimkus Unique Piece. Dimensions: D 25 x H 35 cm. Materials: Clay. My name is Eglė Šimkus, and I was born in Lithuania in 1990 to a Russian mother and a Lit...

Shelter IV Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 9 x W 14 x H 11 cm. Materials: Porcelain, colored glaze and gold. Dimensions are variable. A wooden stand ...

Shelter I Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 18 x W 18 x H 15 cm. Materials: Porcelain, colored glaze and gold. Dimensions are variable. Please contact ...

Shelter IV Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 9 x W 14 x H 11 cm. Materials: Porcelain, colored glaze and gold. Dimensions are variable. A wooden stand ...

Volcano Love Black and Blue Single Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 36 cm. Materials: Porcelain and colored glaze. Also available in dif...

Volcano Love Green Double Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 36 cm (each piece). Materials: Porcelain and colored glaze. Also available in...

Volcano Gold Leaf Single Decorative Object by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 35 cm. Materials: Porcelain and gold leaf. I create bespoke and luxurious porc...

Set of 2 Volcano Gold Leaf Single Decorative Objects by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 35 cm (each). Materials: Porcelain and gold leaf. I create bespoke a...

New Territory Wall Sculpture by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 10 x W 48 x H 108 cm. Materials: Porcelain, metal and thread. I create bespoke and luxurious porcelain pie...

Porcelain and Gold Vase Small Imperfections by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 12 cm. Materials: Porcelain and gold. I create bespoke and luxurious porcelai...

Set of 3 Porcelain Big Vases Imperfections by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 13 x W 13 x H 16 cm (each). Materials: Porcelain and gold. I create bespoke and luxurious po...

Offering Healing Wall Sculpture by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 26 x W 23 x H 61 cm. Materials: Porcelain, metal and thread. I create bespoke and luxurious porcelain p...

Hidden Legacy Sculpture by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 26 x W 43 x H 45 cm. Materials: Porcelain and gold. I create bespoke and luxurious porcelain pieces with a care...

Fold III Sculpture by Dora Stanczel One of a Kind. Dimensions: D 14 x W 20 x H 60 cm. Materials: Porcelain and beton pedestal. I create bespoke and luxurious porcelain pieces with a...

Loleka-14 sculpture by Krzywda Dimensions: 45 L x 30 D x 30 H cm Materials: Brass, marble, leather Individually handmade in France by Krzywda. All materials employed are from Fr...