Kunst nach Medium: Lithographie

Farblithographie nach dem Werk von Henri Matisse, signiert von Matisse in der Auflage von 200 Exemplaren. Diese Lithografie wurde 2007 in Paris auf BFK Rives-Papier (100% Baumwolle,...

Das 1976 vom Künstler geschaffene Werk Plancton von Alexander Calder ist eine originale Farblithografie auf Velin. Handsigniert in Bleistift und nummeriert aus der Auflage von 75, mi...

Künstlerin: Raya Sorkine Titel: "La Roue Qui Tourne" Titel: Hochzeit in Venedig Jahr: 1999 Druck - Lithografie auf Arches Archival Paper 39'' x 29,5'' Auflage: mit Bleistift signier...

Eine eindrucksvolle Originallithografie aus Hockneys beliebter Serie The Moving Focus mit kubistischen Einflüssen. Hockney stellt das Innere seines Studios mit verschiedenen Perspekt...

Pierre AMBROGIANI (1907-1985) Zugpferd, 1974 Original-Lithographie (Werkstatt Gourdon) Signiert mit dem Stempel des Künstlers Auf Vellum 38 x 28 cm (ca. 14,9 x 11 Zoll) Ausgezeichn...

Robert Rauschenberg Amerikaner (1925-2008) Ohne Titel, für ROCI Offset-Farblithografie, signiert und datiert unten rechts "Rauschenberg 84". 25 3/4 x 22 3/4 Zoll (Blatt) Gerahmt: 31...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt von Mourlot und veröffentlicht in Paris von Teriade für die Kunstrevue Verve im Jahr 1960 für eine Sonderausgabe, die ausschließlich Chagalls ...

Walasse Ting Grashüpfer - 1981 Druck - Lithographie auf Arches Archival Paper 22'' x 30'' Auflage: Mit Bleistift signiert und mit 170/200 bezeichnet Walasse Ting (DING XIONGQUAN) (1...

Diese exquisite Lithographie nach Edgar Degas (1834-1917) mit dem Titel Danseuse arrangeant sa robe (Tänzerin ordnet ihr Kleid) stammt aus dem 1945 erschienenen Folio Degas, Ten Ball...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 10,25 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Werkverzeichnis Referenzen: Mour...

Pablo Picasso (1881-1973) - Don Quichote Lithographie mit Quadrochromie von 1961. Abmessungen des Blattes: 37,9 x 27 cm Abmessungen im Rahmen: 53,2 x 43,2 cm Verweis: Cramer 112;...

Joan Miró Litografia Original VI Farblithographie Jahr: 1975 Größe: 13,25 × 10 Zoll (33,65 x 25,4 cm) Katalog Raisonné: Queneau, Miro Lithographe II, 1952-1963, S.35 Verlag: Maeght E...

ELLA FITZGERALD ist eine limitierte Auflage einer Lithografie des bekannten Künstlers und Karikaturisten Al Hirschfeld (1903-2003), die in traditioneller Lithografietechnik auf 100 %...

Dieses lithografierte Blatt mit dem Titel Composition VIII gehört zur Serie Derrière le Miroir (DLM) Nr. 170, die das Werk des französischen Künstlers René Bazaine zeigt. Bazaine, de...

Diese exquisite Lithografie von Jean Cocteau (1889-1963) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus dem Album Recettes pour un ami, illustrations de Jean Cocteau (Rezepte für e...

Original-Boxdruck mit den Initialen P.B. in der oberen linken Ecke. Druckerei Ed. Sagot Editeur, Paris. Professionelles, säurefreies, archivtaugliches Leinen mit Rückenbeschicht...

Diese exquisite Lithografie von Jean Cocteau (1889-1963) mit dem Titel Antigone VI (Antigone VI) stammt aus dem 1957 erschienenen Album Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre,...

Farblithographie auf Velinpapier. Papierformat: 13 x 17 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio Die vier Jahreszeiten, Gemälde...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, X...

BASKET DRAWING von Dale Chihuly (Amerikaner, geb. 1941), einem renommierten Glasbildhauer, zeigt eine seiner charakteristischen abstrakten Korbformen. Diese einzigartige Lithographie...

Heliogravüre auf Velinpapier, auf Velinpapierunterlage montiert, wie ausgegeben. Papiergröße: 12 x 9,25 Zoll; Bildgröße: 9,05 x 6,3 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nic...

Marc Chagall (1887-1985) - Sirène et Poisson (Sirene und Fisch) Lithographie von 1967. ein unsignierter Probedruck aus der nummerierten Auflage von 150 Exemplaren auf Arches-Papier...

Lithographie, 1986 Auflage : 114/150 Herausgeber : Maurice Garnier (Paris) Drucker : Mourlot (Paris) Katalog : [Sorlier 490, S. 207] 58,00 cm. x 76,00 cm. 22,83 Zoll x 29,92 Zoll (P...

Lithographie auf Japanpapier aus dem Jahr 1988. Auflage von 195/250. Mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert.

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 8 x 6 Zoll, Bild; 15 x 11 Zoll, insgesamt. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Marc...

Rechts unten signiert "Garcia Fons" für Pierre Garcia-Fons (Franzose, 1928-2016) und links unten bezeichnet "Epr. d' Artist" (Epreuve d'Artist / Artist's Proof); ebenfalls links unte...

Marc Chagall (1887-1985) - Le jardin de pomone (Der Garten von Pomona) Lithographie von 1968. Die Ausgabe von XX/XXV auf Japonpapier. Abmessungen des Werks: 64,1 x 46,4 cm. Hands...

Bigli Nackt Von Helmut Newton 1992 Medium: Offset-Lithographie Papierformat: 33 x 23,25 Zoll (84 x 59 cm) Bildgröße: 25,5 x 19,75 Zoll (65 x 50 cm) Auflagenhöhe: Unbekannt

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 14 x 10,5 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, San Lazzaro et ses Am...

Medium: Lithographie (nach dem Gemälde). Gedruckt 1959 für die Kunstzeitschrift Derriere le Miroir (Ausgabe Nr. 115) und veröffentlicht in Paris von Maeght. Blattgröße: 15 x 10 3/4 Z...

Eine Gruppe von 14 Drucken der Blackfeet-Indianer, die vom Künstler Winold Reiss geschaffen wurden. Die Great Northern Railway druckte und veröffentlichte diese Drucke in c. 1940....

Klematis' Die Blüten sind nummeriert, und unter dem Bild befindet sich ein Schlüssel zu den Sorten. Antike englische botanische Chromolithographie mit Blumen.

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1972 für die Kunstzeitschrift Derriere le Miroir (Ausgabe Nr. 196) und veröffentlicht in Paris von Maeght. Größe: 15 x 11 Zoll (378 x 276 mm)....

John Beerman, Amerikaner (1958 - ) - Sonnenuntergang, Jahr: 1994, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: CTP #3, Bildgröße: 18 x 30 Zoll, Größe: 2...

Françoise Gilot Fenster zu einer anderen Dimension, 1981 Lithographie auf Arches-Papier (Johannot) Signiert und nummeriert in Graphitstift; trägt auch das Monogramm des Künstlers mit...

Medium: Lithographie (nach dem Aquarell). Diese Lithografie wurde 1965 von Mourlot Frères für Marcelle Ourys "Lettre à mon peintre" auf Arjomari-Gewebepapier gedruckt. Bildgröße: 6 3...

Künstler: Slonem, Hunt Titel: Zitronenhäschen Serie: Kaninchen Datum: 2017 Medium: Lithographie auf Papier Ungerahmt Abmessungen: 24" x 16" Gerahmt Abmessungen: 29" x 22" Unte...

1980 Farblithographie, auf Arches Cover Papier, das ganze Blatt Bild/Blatt: 10 1/2 x 9 Zoll (26,7 x 22,9 cm) Auflage von 1000, AP Signiert, datiert und nummeriert mit Bleistift am un...

Medium: Original-Lithographie. 1967 für die Kunstzeitschrift Derriere le Miroir (Nummer 168) gedruckt und von Maeght in Paris veröffentlicht. Größe: 15 x 11 Zoll (380 x 277 mm). Auf ...

Medium: Original-Lithografie mit Prägung. 1967 für die Kunstzeitschrift Derriere le Miroir (Nummer 168) gedruckt und von Maeght in Paris veröffentlicht. Größe: 15 x 11 Zoll (380 x 27...

Alphonse Mucha Lorenzaccio (Sarah Bernhardt), 1897 Steinlithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Vellum Größe 39 x 29 cm (ca. 15,3 x 11,4") REFERENZEN : Kleine Versi...

Diese exquisite Lithografie von Ellsworth Kelly (1923-2015) mit dem Titel Forme Orange (Orange Shape) stammt aus dem historischen Folio Derriere le Miroir, Nr. 110 von 1958. Die von ...

Ixia Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihand- und geomet...

Medium: Lithographie (nach dem Plakat). Diese 1950 in Paris von Mourlot Freres gedruckte Lithografie gibt das Originalplakat von Toulouse-Lautrec in einem kleineren Format originalge...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Côte d'Azur ist eine von Pablo Picasso in Collaboration mit Henri Deschamps entworfene Lithografie, die einen Blick von Picassos Balkon auf die Côte d'Azur zeigt. Diese 1962 geschaff...

Marc CHAGALL Paris : Decke der Opera Garnier Original Steinlithographie Nicht signiert und nicht nummeriert Auf Papier 32 x 25 cm (ca. 13 x 10 inch) Herausgegeben von Sauret, 1962 ...

Diese Lithografie mit dem Titel Akrobatik stammt aus Chagalls Lithografien Band II und ist als Mourlot 401 katalogisiert. Diese Lithografie, die 1963 vom renommierten Atelier Mourlot...

Dieser Druck von Marc Chagall in limitierter Auflage mit dem Titel La Chevauchée (Der Pferderitt) wurde von Pace Columbus anlässlich einer Ausstellung in der Galerie im Jahr 1979 ver...

David Hockney Begegnungen 1964 Farblithographie Größe: 12,68 × 19,21 Zoll (32,2 x 48,8 cm) Signiert in der Platte Auflage: 1,500 Herausgeber: Galerie Krugier & Cie, Genf, Schweiz Aus...

Samella Sanders Lewis, "Das Haus von Shango", Lithographie, 1992, Auflage 60. Mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und nummeriert "31/60". Ein hervorragender, reich getuschter A...

Künstler: Alexander Calder Titel: Tafel 1 Portfolio: Derriere le Miroir #173 Medium: Lithographie Jahr: 1968 Auflage: Unnumeriert Rahmengröße: 21 1/4" x 17 1/4" Blattgröße: 15" x 11"...

Es handelt sich um eine farbige Original-Lithographie von Marc Chagall. Es handelt sich um eine der 42 Originallithografien, die in Chagalls bahnbrechendem Werk "Daphnis und Chloe" e...

Kandinsky in der Galerie Karl Flinker - 1977 Ausstellungsplakat - in Tinte auf Papier Plakat mit einer Reproduktion der "Fröhlichen Struktur" von Wassily Kandinsky (Russisch, 1866-1...

Diese wunderbare Lithographie wurde von Jean Michel Basquiat für seine Ausstellung bei Yvon Lambert in Paris 1988 geschaffen. Super leuchtende Farben mit vielen interessanten Bild- u...

A2 Poster wurde ursprünglich im März 2003 im Londoner Kulturmagazin Sleazenation veröffentlicht. Dies ist eine sehr seltene ungefaltete Version. 2003 Medium: Offset-Lithographie A...

Diese exquisite Heliogravüre nach Pierre Soulages (1919-2022) mit dem Titel Planche No. 2 (Platte Nr. 2) aus dem Folio Pierre Soulages, Peintres d'aujourd'hui (Pierre Soulages, Maler...

Pablo Picasso (1881-1973) - L'Atelier de Cannes (Das Atelier in Cannes) Lithographie von 1956. Die Auflage von 275. Datiert in der Platte oben links: "7.4.56". Abmessungen des We...

Medium: Lithographie (nach dem Aquarell). André Marchand war einer der Künstler, die Kompositionen zu Marcelle Ourys "Lettre à mon peintre" zu Ehren von Raoul Dufy beigesteuert haben...

Ballonhund (rot) Von Jeff Koons 2012 Medium: Offset-Lithographie Papierformat: 50,25 x 35,25 Zoll (128 x 90 cm) Bildgröße: 50,25 x 35,25 Zoll (128 x 90 cm) Auflagenhöhe: 1000