Papier-Stilllebengemälde

"Red Bloom" ist ein lebendiges, zeitgenössisches Blumenbild der französischen Künstlerin Natalya Mougenot, das Teil ihrer fortlaufenden Stillleben-Serie ist, die den Blumen gewidmet ...

Realistisches Stillleben mit bunten Blumen auf Blau, gemalt mit Cyanotypie, Aquarell, Tusche und Gouache "Malerische Botanik (Achteckiger Fingerhut, Gingko, Dusty Miller, Forget Me N...

Bei der Schaffung dieses Werks habe ich die Leinwand mit einer Wärme erfüllt, die über das Gewöhnliche hinausgeht. Ich mischte Öl mit Herz und wählte goldene Farbtöne, die von wertvo...

Amaryllis in einer großen Vase". Aquarell auf Papier im Format 40 1/4 x 22 3/4 Zoll. Derzeit ungerahmt. Gary Bukovnik verbindet sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvoll...

Die in Columbus, Georgia (USA) lebende Künstlerin Kellie Newsome hat sich auf dynamische und abstrahierte Stilllebenkunstwerke spezialisiert. Ihr ausdrucksstarker Stil betont die Lin...

Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John tauchte erstmals während der Art Basel Miami im Jahr 2013 in der internationalen Kunstszene auf. Johns spielerisch kühne Arbei...

Maria C. Bernhardsson ist eine farbige Künstlerin, die in Schweden lebt und malt. Die meisten ihrer Werke sind von der Architektur und Geometrie von Häusern beeinflusst. Bernhardsson...

Dieses zeitgenössische expressionistische Stillleben mit dem Titel "Das Fenster der Freude" der französischen Künstlerin Natalya Mougenot ist eine lebhafte Meditation über Einfachhei...

Ein einzigartiges Paar Herbarien / botanische Schautafeln, gesammelt und geschaffen von S. Lindwald im Juni 1946 in Schweden. Diese botanischen Exemplare werden hinter Glas in einem ...

Ein Aquarell des späten 20. Jahrhunderts auf Seide und Büttenpapier eines antiken kaukasischen "Kuba"-Teppichs des französischen Künstlers La Roche Laffitte. Schwach signiert unten r...

Dies ist eine lebendige und ausdrucksstarke Stilllebenkomposition mit rosa Rosen in einer Außenumgebung mit einem Fenster. Das Gemälde zeigt eine lockere, spontane Technik, die für A...

Öl auf Papier, montiert auf Karton von Gustave Lino (1893-1961), Frankreich, 1950er Jahre. Bunch of Roses. Format: 12P. Signiert: "Lino" (siehe Foto). Abmessungen: Mit Rahmen: 73,5 ...

Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John tauchte erstmals während der Art Basel Miami im Jahr 2013 in der internationalen Kunstszene auf. Johns spielerisch kühne Arbei...

Dieses zeitgenössische, lebendige, expressionistische Blumengemälde "Fünf Rosen der Leidenschaft" wurde von der französischen Künstlerin Natalya Mougenot geschaffen und gehört zu ihr...

Sommerstrauß, Aquarell auf Papier Größe 24x30 gerahmt 32x38 Joan Brady, amerikanische Künstlerin des 20. Jahrhunderts, ist bekannt für ihre Aquarelle. Ausstellung : Zollhaus-Museu...

Blue Note und Clonazepam Diptychon, 2006 von Sergio Bazan Aus der Serie "Die chemische Weste Acrylfarbe auf Papier Gesamtgröße des Bildes: 36 H x 25 B Zoll. Gesamtgröße des Rahmens: ...

Der italienische Künstler Fabio Coruzzi verschmilzt Malerei und Fotografie zu einem phantasievollen Bild, das eine neue Perspektive auf eine ansonsten gewöhnliche Stadtszene bietet. ...

Dieses zeitgenössische, abstrakt-expressionistische Stillleben wurde von der französischen Künstlerin Natalya Mougenot geschaffen und ist Teil ihrer fortlaufenden Stillleben-Serie - ...

"Take Only What You Need" ist ein Originalwerk von Stephen Namara, einem in Kenia geborenen afroamerikanischen Künstler, der für seine ausdrucksstarken Gemälde und meisterhaften Zeic...

Jodi Miller besticht durch ihre stimmungsvollen Landschaften, die von den weiten Himmeln ihrer Prärieaufzucht und ihren weltweiten Reisen in der Royal Canadian Air Force inspiriert s...

Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John wurde während der Kunstmesse Art Basel Miami im Jahr 2013 zum Star der internationalen Kunstszene. Johns spielerisch kühne Arb...

Frühlingskomposition Nr. 2" Aquarell auf Papier. Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farbgebungen verbindet, um Blumenbilder von großer Tiefe, ...

Die Kunstwerke des englischen Künstlers Jonjo Elliot sind eine Kollision des expressionistischen Fauvismus und seine Kollektionen ermutigen zu jugendlicher Offenheit. Pflanzen gedeih...

Red Marine Flora ist ein lebhaftes, vom Meer inspiriertes abstraktes Bild, das die organische Schönheit der Unterwasserpflanzen feiert. Satte Rot-, Korallen- und Erdtöne vermischen s...

Frühlingskomposition Nr. 1" Aquarell auf Papier. Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farbgebungen verbindet, um Blumenbilder von großer Tiefe, ...

Über den Künstler: Kate Breakey ist international bekannt für ihre großformatigen, reichhaltig handkolorierten Fotografien darunter ihre gefeierte Serie von leuchtenden Porträts von...

Öl auf Papier von Luigi Granetto aus dem Jahr 1998. Handsigniert. Einschließlich eines vom Künstler angefertigten Holzrahmens cm. 45x38.5

Gemalt um 1965 von Virginia Sevier Rogers (Amerikanerin, 1916-2015), einer unter Denkmalschutz stehenden Künstlerin. Verso gestempelt mit Echtheitszertifikat. Ein lebhaftes Ölstill...

Zeitgenössische botanische Mischtechniken, Öl und Acryl auf Karton des niederländischen Künstlers Menno Modderman, signiert und datiert 2022 unten links. Menno, der seit mehreren J...

Dieses farbenfrohe Diptychon feiert die komplexe Schönheit von Korallenriffen durch mehrschichtige Abstraktion und Pastelltöne. Branch-ähnliche Formen in zarten Rosatönen, Blautönen ...

Die in Columbus, Georgia (USA) lebende Künstlerin Kellie Newsome hat sich auf dynamische und abstrahierte Stilllebenkunstwerke spezialisiert. Ihr ausdrucksstarker Stil betont die Lin...

Realistisches Stillleben mit hellen Blumen auf dunklem Blau Handgemalte Cyanotypie von Julia Whitney Barnes "Malerische Botanik (Rose, Morgenlatte, Nieswurz, Krokus, Bestäuber etc.et...

Dieses zeitgenössische postimpressionistische Fauvist-Stillleben mit zwei roten Äpfeln und einer Blume wurde von der französischen Künstlerin Natalya Mougenot geschaffen und ist Teil...

Sonnenblumen. Zeitgenössische botanische Mischtechniken, Decoupage, Öl und Acryl auf Karton des niederländischen Künstlers Menno Modderman, signiert und datiert 2022 unten rechts. P...

Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John tauchte erstmals während der Art Basel Miami im Jahr 2013 in der internationalen Kunstszene auf. Johns spielerisch kühne Arbei...

Jodi Miller besticht durch ihre stimmungsvollen Landschaften, die von den weiten Himmeln ihrer Prärieaufzucht und ihren weltweiten Reisen in der Royal Canadian Air Force inspiriert s...

Modernes abstraktes Gemälde von Gras und Blättern des Künstlers Spe, 2013. Signiert unten rechts. Originalkunstwerk auf Papier auf einem weißen Passepartout mit Goldrand. Die Matt...

"Blooms of Summer" ist ein zeitgenössisches abstraktes expressionistisches Blumengemälde der französischen Künstlerin Natalya Mougenot. Dieses leuchtende Acrylbild auf Papier gehört ...

Brilliante Blumenaquarellmalerei von Mary Burke (Amerikanerin, 20. Jahrhundert). Signiert "M. Burke - SWA" unten rechts. Verso betitelt "Floral" und signiert "Mary Burke". Ungerahmt...

Kunstwerk wird mit Rahmen verkauft (73 x 59 x 1,5 cm) Hans Berger war ein Schweizer Maler, der 1882 in Biel/Bienne geboren wurde. Er ist bekannt für lyrische Landschaften und einen ...

Irene Georgopoulous "Vintage Catch" (2024) ist ein Original-Kunstwerk aus weichen Pastellkreiden auf Papier und misst 8,50 x 11,50 Zoll. Im Rahmen ihrer Einzelausstellung "Nostalgic ...

Komposition mit taumelnden Vasen - Bildschirm I", von Gary Bukovnik. Aquarell auf Maulbeerbaum, 28 1/2 x 68 cm, 2019. Handgemalter Paravent mit Aquarellfarben auf Maulbeerpapier in e...

"Duo of Colorful Seaweed" ist ein Acrylgemälde auf hochwertigem Aquarellpapier mit minimalen botanischen Algen, gezeichnet und gemalt im Stil von Henry Matisse, mit Pastellfarben. ...

Zeitgenössische botanische Mixed-Media-Studie, Découpage, Öl und Acryl auf Karton des niederländischen Künstlers Menno Modderman, signiert und datiert 2022 unten links und wundersch...

Signiert unten links: "Roger Derieux" (französisch, 1922-2015), gemalt um 1960. Der in Paris geborene Roger Derieux studierte zunächst an der Académie de la Grande Chaumière und an...

Öl auf Papier von Luigi Granetto aus dem Jahr 1998. Handsigniert. Inklusive eines vom Künstler angefertigten Holzrahmens cm. 47.5x39.5

Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John tauchte erstmals während der Art Basel Miami im Jahr 2013 in der internationalen Kunstszene auf. Johns spielerisch kühne Arbei...

Der italienische Künstler Fabio Coruzzi verschmilzt Malerei und Fotografie zu einem phantasievollen Bild, das eine neue Perspektive auf eine ansonsten gewöhnliche Stadtszene bietet. ...

Nachlassstempel, verso, für Victor di Gesu (Amerikaner, 1914-1988) und gemalt um 1960. Victor di Gesu, Gewinner des Prix Othon Friesz, besuchte zunächst das Los Angeles Art Center u...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Dieses zeitgenössische abstrakte expressionistische Blumengemälde "Roses in Deep Blue" wurde von der französischen Künstlerin Natalya Mougenot geschaffen und ist Teil ihrer fortlaufe...

Dieses moderne Stillleben-Diptychon von Gio Bellagio ist von antiken griechischen Keramikgefäßen inspiriert. Die Töpfe sind mit minimalistischen, an die griechische Geometrie erinne...

Das Stillleben "Ein grüner Apfel und zwei rote Äpfel" zeigt ein blaues Glas mit Deckel, eine blaue Tasse, zwei rote Äpfel und einen grünen Apfel auf einer orange-roten Fläche. Dies...

Modernes Stillleben im Cézanne-Stil mit Collage von Dorothy Jane (Milne) Eggen (Amerikanerin, 1907-1986) Ihr Stillleben ist eine Hommage an Paul Cézannes - Stillleben mit Krug und Fr...

Abstraktes Gemälde, das durch den schönen silbernen Holzrahmen inspiriert wurde. Wird für den zukünftigen Besitzer signiert werden. Ich mag den Kontrast des Rahmens und der Farben, d...

Der aus Los Angeles stammende Straßenkünstler Gary John wurde während der Kunstmesse Art Basel Miami im Jahr 2013 zum Star der internationalen Kunstszene. Johns spielerisch kühne Arb...

Vintage American modernist gerahmt Stillleben Malerei. Öl auf Papier. Gerahmt. Unterschrieben. Es misst insgesamt 38 x 32 Zoll und 28 x 22 Zoll für das Bild allein.

Dieses lebendige Stillleben strotzt nur so vor energiegeladenen Farben und kräftigen Pinselstrichen. In der Mitte steht ein auffälliger blauer Sockel, der mit saftigen roten Äpfeln...

Dieses zeitgenössische, lebendige und ausdrucksstarke Blumengemälde "Strauß weißer Gerbera-Gänseblümchen in einer blauen Vase" ist ein überschwängliches Fest der Blumen und fängt die...

Dieses bezaubernde Kunstwerk "Der süße Duft von roten Rosen" präsentiert eine lebendige und üppige Darstellung eines Blumenstraußes, der mit kühnen und ausdrucksstarken Pinselstrich...