Deko-Objekte Stillleben

ungerahmt Größe: 35 x 30 cm Gerahmte Größe: 40 x 35 cm Erklärung des Künstlers: "Meine Karriere als Film- und Fernsehdesigner ermöglichte mir ausgedehnte Reisen durch Europa und die...

Literatur: Bazetoux, Henri Lebasque Catalogue Raisonne (Neuilly, 2008), Bd. 1, S. 223 (Nr. 820) (Abb.)

Öl auf Leinwand, Stillleben mit einer Teekanne und 2 Tassen, genannt 'Melone'. Die Teekanne und die Tassen beziehen sich auf das Set Josef Hoffmann Mokka.

Bob Stanley (geb. 1932 - gest. 1997 New York, Vereinigte Staaten), ein amerikanischer Maler, der für seine düsteren Darstellungen auf Leinwand bekannt ist, in die er auf raffinierte ...

Théière et Citron von Georges Braque (1882-1963) Öl auf Platte 22,5 x 25 cm (8 ⅞ x 9 ⅞ Zoll) Signiert unten links, G. Braque 1947 hingerichtet Provenienz: Perls Galerien, New York F...

in Rollen verschickt "Just a Perfect Day" spiegelt die Symbole und Rituale des heutigen Lebens wider - die kleinen Freuden, die Teil unserer visuellen Sprache des Komforts und der Ko...

Carol kreiert eine Reihe von Themen - Landschaften, Figuren, Porträts und Stillleben. Unabhängig vom Thema sind alle von ihrem ausgeprägten Sinn für Design, ihrer üppigen Pinselführu...

In "Blooming Petals" erweitert die französische Künstlerin Natalya Mougenot die Tradition der Blumenmalerei zu einer kraftvollen Erkundung von Farbe, Gefühl und Authentizität. Als Te...

Dieses Stillleben von Stephen Scott Young sticht aus dem Oeuvre des Künstlers insofern heraus, als Young vor allem für seine leuchtenden Porträts von Afroamerikanern oder Ureinwohner...

Öl auf Leinwand, realisiert von Tino Stefanoni im Jahr 2002. Handsigniert und datiert auf der Rückseite. Echtheitszertifikat des Künstlers auf dem Foto. In ausgezeichnetem Zustand...

"Stillleben mit Gerbera und Rosen" spiegelt die Vorliebe der Künstlerin wider, Blumen im natürlichen Licht zu beobachten und ihre stille Präsenz mit ausdrucksstarken, strukturierten ...

Künstler-Kommentar: Diese Blume wurde in meinem Atelier während der sehr kalten Wintermonate gezüchtet. Stichworte: Abstrakt, Kühn, Pop & Grafik, Ausdrucksstark & Gestisch, Streifen...

Hela ist eine aufstrebende zeitgenössische Künstlerin, die mit ihren lebendigen und verspielten Gemälden den stillen Glamour des Alltagslebens feiert. Mit dem Schwerpunkt auf Tischde...

"Elegantes Stilleben mit weißen, goldenen, blauen und grünen Tassen auf einem Teller". Olga Antonovas Thema sind Kompositionen aus außergewöhnlich eleganten und schönen Tassen, Tell...

Botanische Gouache auf Papier CIRCA 1920 von dem französischen fauvistischen Maler Raoul Dufy. Das Werk stellt eine Studie über Äpfel und Birnen dar. Dieses Werk wurde von Dufy als S...

Ölgemälde und Collage auf Sackleinen mit einer Stilllebenkomposition aus zwei chinesischen Vasen und einem dekonstruierten Innenraum mit einer warmen, stillen Atmosphäre. Signiert Ja...

Original Ölgemälde auf Leinwand von Elena Mardashove aus dem Jahr 2025. Ausgezeichneter Zustand

Carl Gaertner (Amerikaner, 1898-1952) Kupfer und Glas, 1925 Öl auf Leinwand Signiert oben links 41 x 35 Zoll 44,5 x 38,5 Zoll, gerahmt Ausstellung: Das Cleveland Museum of Art 7. Ja...

Dancing Bougainvilleas ist ein Original-Landschaftsgemälde des Künstlers Nicky Chubb. Sie zeichnet sich durch die für sie typischen Tupfen und Punkte sowie durch eine wunderbar raffi...

Dieses Gemälde zeigt die Farben des Regenbogens, wie sie in weißen Objekten erscheinen. Guy Robinson lässt sich von den Werken von Paul Klee, Albrecht Dürer und Giuseppe Arcimboldo ...

Ingrid Smuling (1944) Weiße Hortensie im chinesischen Krug Öl auf Leinwand 25 × 25 cm (gerahmt 33 × 33 cm, im Preis inbegriffen) Dieses heitere, zeitgenössische Stillleben der niede...

Lilien und die blaue Vase Signiert vom britischen Künstler "Arthur Pass" C.1995 signiert, Ölgemälde auf Karton gerahmt Gemälde gerahmt H24,5 x B21 Zoll Elegantes Blumenstillleben ...

Ich liebe fliederfarbene Blumen. Im Garten meiner Oma gab es verschiedene Arten von ihnen. Nach der Fliederblüte beginnt der Sommer. Und das bedeutet heißes Wetter, lange Tage, viele...

Öl auf Leinwand

Iris in einer hohen Vase" Aquarell auf Papier. Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farbgebungen verbindet, um Blumenbilder von großer Tiefe, In...

Heidi von Faber Stapel von Tellern II Acryl auf Leinen 100 x 80 cm (gerahmt/ im Preis inbegriffen 105 x 85 cm) Die niederländische Künstlerin Heidi Von Faber lebt und arbeitet in De...

"Zeitlos: Blooms in Crystal" ist eine wunderschöne Darstellung von Aprilblüten und antiken Flaschen, die die Künstlerin gesammelt hat. In diesem faszinierenden Aquarell fängt die Kün...

Blumenstillleben, Öl auf Karton. Signiert unten rechts.

Stilles Leben Maximilian Ciccone Italia 2011 Öl auf Leinwand mis. cm. 60x90. Dieses Ölgemälde auf Leinwand ist ein unglaubliches Beispiel für die Fähigkeit des Künstlers, atemberau...

Ölgemälde auf Sackleinen mit einer eindrucksvollen Komposition einer chinesischen Porzellanschale. Ausgeführt in einem antiken Freskenstil, der moderne Schlichtheit mit altertümliche...

signiert unten rechts Amerikaner, 1925-2017 Der in New Bedford, Massachusetts, geborene Kenneth Davies wurde ein bekannter Stillleben-Maler und langjähriger Kunstlehrer, der in Mad...

Figuratives Stillleben mit blauen und goldenen Blumen auf einem indigoblauen und geometrisch gemusterten Hintergrund "Cyanotype Painting (Gold Flora Full Circle/Day/Night)", hergestellt von der Künstlerin Julia Whitney Barnes aus dem Hudson Valley im Jahr 2022 Aquarell, Gouache und Cyanotypie auf Arches-Baumwollpapier 30 x 30 Zoll ungerahmt, 33 x 33 Zoll in einem individuellen Rahmen Handgefertigter Ahornrahmen mit verzahnten Ecken, auf der Vorderseite goldfarben lackiert, Seiten aus natürlich gewachstem Ahornholz. Das Kunstwerk ist auf archiviertem Museumskarton aufgezogen und mit UV-filtrierendem und antireflektierendem Museumsglas verglast. Ausgezeichneter Zustand und bereit zu hängen, wie es ist. Wird mit zwei Aufhängeoptionen geliefert (Draht und französische Klampe) Dieses Stillleben wurde von der Hudson Valley Malerin Julia Whitney Barnes im Jahr 2022 gemalt. Die geisterhaften Silhouetten von geschnittenen Blumen, Blättern und Unkraut werden auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Silhouetten der Blumen bleiben auf dem Papier zurück und werden dann mit reichhaltigen Goldtönen in Aquarell und Gouache verziert. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Der Rahmen wird von der Künstlerin in enger Collaboration mit ihrem Einrahmer entworfen. Das Gemälde ist auf einem archivtauglichen Museumskarton aufgezogen und mit entspiegeltem und UV-geschütztem Museumsglas geschützt. Das Stück ist in ausgezeichnetem Zustand und kann aufgehängt werden. Auf der Rückseite ist Draht zum einfachen Aufhängen angebracht, und es gibt auch ein französisches Klammersystem, wenn Sie es vorziehen. Mehr über die Arbeit: Julia Whitney Barnes hat einen einzigartig zärtlichen Umgang mit den Pflanzen, die ihre Malerei prägen. Jede Komposition beginnt als blaue und weiße Cyanotypie auf Aquarellpapier. Die geisterhaften Silhouetten von arrangierten Schnittblumen, Blättern und Unkraut werden mit dieser kameralosen Technik auf das Papier übertragen und bilden die Grundlage für die anschließende Handmalerei mit Gouache, Aquarell, Tinte und Metallicfarben. Die Komposition erfährt in dieser Phase eine sublime Transformation. In ihrer neuen Serie von Gold-Cyanotypie-Gemälden entsteht eine Mandala-Formation, die an die seltenen und komplexen Shaker-Geschenkzeichnungen aus der Mitte des 18. Jahrhunderts erinnert. Whitney Barnes' Vision setzt sich bis zur endgültigen Präsentation mit sorgfältig konstruierten Rahmen fort, die diese einzigartigen Gemälde umschließen und ihnen eine Umgebung bieten, in der sie ähnlich wie ein Exemplar in einem naturhistorischen Museum existieren können. Julia Whitney Barnes arbeitet an "Planting Utopia", einer dreiteiligen, ortsspezifischen Ausstellung, die diesen Sommer in der Shaker Heritage Site und am Albany International Airport eröffnet wird. Die Ausstellung wird von einem Buch begleitet, das im August veröffentlicht wird. Erklärung des Künstlers: "In dieser Serie nähere ich mich jedem wachsenden Ding mit gleicher Wichtigkeit, unabhängig davon, ob es sich um ein Unkraut, eine seltene Art, eine Wildblume oder eine kultivierte Blume handelt. In den meisten Werken sind mehrere Arten zu einer Komposition verschmolzen, wobei die genauen Pflanzen oft interpretationsbedürftig sind. Jede Komposition beginnt als blau-weißer Druck auf Aquarellpapier, dann arbeite ich mit Aquarell, Gouache und Tinte. Selbst die Werke, die ganz in Blau und Weiß gehalten sind, werden in der Regel durch aufgetragene Medien ergänzt. Mein größtes Interesse gilt der Gestaltung von Objekten, die sowohl schön als auch geheimnisvoll sind. Ich möchte, dass sie vertraut und doch ein wenig außerhalb der Zeit sind. Im Sommer 2015 zog ich zusammen mit meinem Mann Sean Hemmerle von Brooklyn in ein hundert Jahre altes Haus im Hudson Valley. Vier Wochen später brachte ich unsere Tochter Magnolia zur Welt. Statt einer Taufe für das Baby organisierten wir eine Baumpflanzungszeremonie und pflanzten einen Magnolienbaum in unserem Vorgarten, einschließlich der Plazenta als Dünger. Dieser kleine Akt war der Beginn meiner innigen Verbindung zu den Pflanzen in unserem Garten. Nach der Geburt unseres Sohnes August im Jahr 2018 hatten wir eine ähnliche Zeremonie mit einem Hartriegelbaum in unserem Garten. Während der achtzehn Jahre, die ich in New York City lebte, fehlte mir vor allem eine direkte Beziehung zur Natur. Nachdem ich nach Poughkeepsie gezogen war, begann sich der Einfluss der Tatsache, dass ich zum ersten Mal in meinem Erwachsenenleben eine eigene Grünfläche hatte, in meinen Atelierprozess einzuschleichen. Die einfache Handlung, häufig nach draußen, dann nach drinnen und wieder nach draußen zu gehen, brachte mich dazu, über Innen und Außen auf formale und metaphorische Weise nachzudenken. Es ist zutiefst befriedigend, etwas, das vergänglich ist, auf eine Weise darzustellen, die für immer Bestand haben kann. Über den Künstler: Geboren in Newbury, VT, verbrachte Julia Whitney Barnes zwei Jahrzehnte in Brooklyn, bevor sie ins Hudson Valley zog, wo sie heute mit ihrem Fotografen-Ehemann und zwei Kindern lebt. Whitney Barnes erhielt ihren BFA von der Parsons School of Design und ihren MFA vom Hunter College. Ihre Arbeiten werden in einer Vielzahl von Medien ausgeführt, von Cyanotypien, Aquarellen, Ölgemälden, Keramikskulpturen, Wandmalereien und ortsspezifischen Installationen. Whitney Barnes hat in den Vereinigten Staaten und international ausgestellt, unter anderem in der Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY; Front Room Gallery, Brooklyn, NY/New York, NY; Brooklyn Historical Society, The Old Stone House, und Trestle Gallery, alle Brooklyn, NY; Mattaewan Gallery, Beacon, NY; Cunneen Hackett Arts Center und WomensWork Gallery, beide Poughkeepsie, NY; ArtsWestchester, White Plains, NY Institute of Contemporary Art und International Crytopzoology Museum, beide Portland, ME, und Siena Art Institute, Italien, neben vielen anderen. Ihre Arbeiten wurden u. a. in der New York Times, USA Today, The Village Voice, Chronogram, Brooklyn Daily Eagle und Hyperallergic veröffentlicht. Sie erhielt Stipendien u. a. vom New York State Council on the Arts, verwaltet durch Arts Mid-Hudson, vom Lower Manhattan Cultural Council, vom Abbey Memorial Fund for Mural Painting/National Academy of Fine Arts und von der Gowanus Public Art Initiative. Sie ist Dozentin am Marist College in Poughkeepsie, NY. Whitney Barnes hat ortsspezifische Installationen für Brookfield Place/Winter Garden, New York, NY; Arts Brookfield, Brooklyn, NY; Dorsky Museum, New Paltz, NY; die Wilderstein Sculpture...

Die aus Südkalifornien stammende Courtney Simone verbindet ihre Leidenschaft für abstrakte Kunst nahtlos mit der Erforschung der alltäglichen Schönheit, was zu überschwänglich inspir...

Stillleben mit Rosen, großes Stillleben, Frühlingsblumen, Rosen in Vase, amerikanische Künstlerin, amerikanische Kunst Ein großes Interieur-Stillleben, gemalt in einer hellen Palett...

Lillian Burk Meeser Amerikaner, 1864-1942 Stillleben mit Zinnias Öl auf Leinwand 32 ¼ mal 36 ¼ Zoll, mit Rahmen 36 ¼ mal 40 ¼ Zoll Signiert unten rechts Lillian Burk Meeser wurde a...

Ulrich Gleiters (EUR) "Morning Table" ist ein Ölgemälde, das ein Stillleben mit zufälligen Gegenständen wie einer Zitrone und einer Teekanne zeigt. Bio/Artist Statement: Der in De...

JOSEPH FLOCH 1894-1977 Wien 1894 - 1977 New York (Österreich) Titel: Stilleben am Fenster, 1960 Technik: Ölgemälde auf Leinwand Größe: 94 x 66 cm. / 37 x 26 in. Zusätzliche Info...

Künstler-Kommentar: Es handelt sich um ein originales Blumenstillleben in Acryl auf Leinwand. Keywords: Gänseblümchen, Blumen, Stillleben, Lila, Gelb Biografie des Künstlers: Ingr...

Die Gemälde von Christopher Terry erkunden die Spannung zwischen dem Alltäglichen und dem Mystischen. Seine Sujets sind in erster Linie von Objekten und Artefakten inspiriert, die ke...

Wenn man dieses Gemälde "Schale mit Gold" der niederländischen Künstlerin Sasja Wagenaar (1959) aus der Ferne betrachtet, sieht man ein perfekt gemaltes Bild, aber aus der Nähe ist e...

Wenn Sie Gewürze lieben, werden Sie dieses Original-Ölgemälde des bekannten Fotorealisten Mark Schiff lieben. Man kann dieses Gemälde nicht auf einem Computerbildschirm betrachten; ...

Keimpe van der Kooi Grün mit Blumen 68 x 80 cm Gerahmt: 73 x 110 cm (Der Rahmen ist im Lieferumfang enthalten) Öl auf Holzplatte Dieses Gemälde ist ein Werk des niederländischen Kü...

Die Gemälde von Christopher Terry erkunden die Spannung zwischen dem Alltäglichen und dem Mystischen. Seine Sujets sind in erster Linie von Objekten und Artefakten inspiriert, die ke...

Die Gemälde von Christopher Terry erkunden die Spannung zwischen dem Alltäglichen und dem Mystischen. Seine Sujets sind in erster Linie von Objekten und Artefakten inspiriert, die ke...

Künstlerin: Oksana Kalenyuk Werk: Original-Ölgemälde, handgefertigtes Kunstwerk, ein Unikat Medium: Öl auf Leinwand Jahr: 2016 Stil: Impressionismus Titel: Blumen am Morgen, Größ...

Sein Kunstwerk ist ein unverwechselbares Rundgemälde, das eine lebendige Blumenkomposition darstellt und die faszinierende Schönheit der Natur hervorhebt. Im Mittelpunkt des Werks st...

Der Realismus als Stil ist seit der Renaissance im Wesentlichen unverändert geblieben. Der Realismus als Technik hat sich jedoch definitiv verändert und wurde durch die Technologie s...

Provenienz Der Künstler; Durch Vermächtnis an seinen Neffen, Sergio Stella, 1946; Durch Abstammung in der Familie, bis zur Gegenwart Ausstellungen Richard York Gallery, New York, 19...

Amaryllis in einer großen Vase" Aquarell auf Papier. Gary Bukovnik, der sinnliche Vitalität mit fließenden und doch kraftvollen Farbgebungen verbindet, um Blumenbilder von großer Tie...

Die Gemälde von Christopher Terry erkunden die Spannung zwischen dem Alltäglichen und dem Mystischen. Seine Sujets sind in erster Linie von Objekten und Artefakten inspiriert, die ke...

Die Gemälde von Christopher Terry erkunden die Spannung zwischen dem Alltäglichen und dem Mystischen. Seine Sujets sind in erster Linie von Objekten und Artefakten inspiriert, die ke...

Die Gemälde von Christopher Terry erkunden die Spannung zwischen dem Alltäglichen und dem Mystischen. Seine Sujets sind in erster Linie von Objekten und Artefakten inspiriert, die ke...

Künstler: Vahram Meliqsetyan Titel: Flieder Medium: Öl auf Leinwand Jahr: 2024 Stil: Klassische Kunst Abmessungen: 25" x 18" x 0,8" Zoll (63,5 x 46,5 x 2cm) Präsentation: Ungerahmt, ...

Dieses exquisite, auf eine runde Leinwand gemalte Kunstwerk zeigt eine lebendige Blumenpracht in sattem Violett und erdigem Grün. Die Komposition fängt auf elegante Weise die Blüten ...

Eric G. Thompsons "Slow Rise" ist ein handgefertigtes Original-Ölgemälde, das eine vor Wärme dampfende Teetasse aus rotem Ton mit einem Schattenwurf auf dem silbernen Hintergrund zei...

Seit August 2018 gehört Sietse W. Jonker zu der Gruppe von Künstlern, die wir ständig in unserer Ausstellung vertreten. Mitte 2019 wird dieser Stillleben-Künstler an einer Gruppenaus...

Die Gemälde von Christopher Terry erkunden die Spannung zwischen dem Alltäglichen und dem Mystischen. Seine Sujets sind in erster Linie von Objekten und Artefakten inspiriert, die ke...

Bei der Schaffung dieses Werks habe ich die Leinwand mit einer Wärme erfüllt, die über das Gewöhnliche hinausgeht. Ich mischte Öl mit Herz und wählte goldene Farbtöne, die von wertvo...

Geschnittene Panoramabilder. Bei einem visuellen Rundgang werden die abgebildeten Objekte, aus denen das Werk besteht, nach und nach entdeckt. Diese Objekte stammen aus der Geschicht...

Während seiner erfolgreichen Karriere als Goldschmied wuchs in dem niederländischen Künstler René Smoorenburg (1954) der Wunsch zu malen. Die Liebe zum Detail, die bei seiner Arbeit ...