1990er Jahre Kunst

Frank Stella Hommage, 1997, 1997 Gemischte Medien mit Papiercollage Signiert, datiert und bezeichnet " "Hommage" an Dieter Honisch und viele viele gute Wünsche, immer wieder Prost Vi...

Rechts unten signiert "Mark S" für Mark Shepherd (Engländer, 20. Jahrhundert) und datiert 1995. Betitelt auf dem originalen Ausstellungsetikett der Royal Academy, verso. Dieses figu...

Samella Sanders Lewis, "Das Haus von Shango", Lithographie, 1992, Auflage 60. Mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und nummeriert "31/60". Ein hervorragender, reich getuschter A...

Haiti Aus der Serie Mani H 27,5 in. x 35,5 in. W Ausgabe 6 Ungerahmt Diese Fotoserie wurde für einen europäischen Kalender aufgenommen. Die Idee war, Postkarten mit mehreren Ländern...

Künstler: John Kacere (1930-1999) Titel: Illeana II Jahr: 1991 Auflage: A.P.; 100, plus Probedrucke. Medium: Lithographie auf Velinpapier Größe: 23,5 x 31,5 Zoll Beschriftung: Signie...

David Hockney Richard Strauss: Los Angeles Music Center Opera (handsigniert und beschriftet), 1993 Offsetlithografie (handsigniert und bezeichnet von David Hockney) 30 × 20 Zoll Sign...

Palmen auf Wilcox (Stranger than Paradise) - 1999 78x76cm, Auflage: 100 Stück. Archivalischer C-Print nach dem Original-Polaroid. Montiert unter mattem Plexiglas. Inventarnumm...

Signiert unten rechts, "Maxon" für John Maxon (Amerikaner, 20. Jahrhundert) und geschaffen um 1995. Verso zusätzlich betitelt: "Weiße Blume". Monotypie mit zusätzlichen handgemalten ...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Willy Oster Ohne Titel Geometrisch Abstrakt Mixed Media Collage; Acryl, Papier 1990 27,55 x 39,37 Zoll (70 x 100 cm) Verso handschriftlich signiert, datiert und mit Anmerkungen verse...

Unterzeichnet Adolfo Perez Rahmengröße 75x64 cm.

SHARING THE CHORES ist eine handgezeichnete Lithographie in limitierter Auflage des renommierten Künstlers JONATHAN GREEN aus Charleston, SC, gedruckt im Handlithographie-Verfahren a...

Diese bezaubernde Reproduktion mit dem Titel Sunrise von Erté fängt auf wunderbare Weise einen Moment der Verwandlung und Erneuerung ein, in dem sich eine Frau anmutig aus ihrem Koko...

Alejandro Colunga ist ein bekannter mexikanischer Künstler, der 1948 in Guadalajara, Jalisco, geboren wurde. Er ist Teil der Nueva Mexicanidad-Bewegung und wird für seine surrealisti...

Diese Reproduktion von Edingsville des renommierten amerikanischen Künstlers Jasper Johns, die von Edition 5 in Deutschland herausgegeben wurde, bietet eine originalgetreue und eindr...

Alekos FASSIANOS Griechenland : Mann mit Fahrrad Original-Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf schwerem Papier 92 x 58 cm (ca. 37 x 23 inch) Gedruckt im Atelier Be...

Originalplakat von Stanley und Boodge von David Hockney aus dem Jahr 1993. Diese autorisierte Ausgabe wurde von Salts Mill für ihre gefeierte Ausstellung David Hockney: New Drawings ...

Papierformat: 25,25 x 35 Zoll (64,135 x 88,9 cm) Bildgröße: 25,25 x 35 Zoll (64,135 x 88,9 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A: Neuwertig Diese fünffarbige Offsetlithografie mit einer F...

Männlicher Akt (29 Palms, CA) - 1999 58x56cm, Auflage von 10 Stück, analoger C-Print, vom Künstler handgedruckt auf Fuji Crystal Archive Papier, matte Oberfläche, basierend auf ei...

Künstlerin: Janet Fish, Amerikanerin (1938 - ) Titel: Stilleben mit Früchten Jahr: 1992 Medium: Siebdruck, signiert, nummeriert und datiert mit Bleistift Auflage: 75 Bildgröße: 36 x...

Heart (Open Candy Box) ist eine Offsetlithografie aus einem Portfolio von fünf Andy-Warhol-Drucken, die von te Neues herausgegeben wurden, längst vergriffen sind und von Sammlern zun...

Öl auf Leinwand. Unterzeichnet Aress. Ölgemälde 33x24 cm. Der Rahmen misst 48x39 cm.

Diese Reproduktion von Romare Beardens "School Bell Time" wurde von der Bearden Foundation offiziell genehmigt und nummeriert. Das Siegel der Foundation ist am unteren rechten Rand a...

David Hockney, "K" aus "Hockneys Alphabet", 1991 Auflage von 250 Stück Kostenlose Lieferung innerhalb des Vereinigten Königreichs Aus der 1991 erschienenen Sonderausgabe von Hockn...

Signiert unten rechts auf der Leinwand "William S. Burroughs" (Amerikaner, 1914-1997), datiert "1993" und betitelt "Exterminator II". Signiert unten links auf der linken Leinwand: "S...

Dieser exquisite Silbergelatineabzug des gefeierten amerikanischen Fotografen Bruce Weber zeigt die charakteristische Meisterschaft des Künstlers im Umgang mit Licht, Schatten und Fo...

Die Reproduktion von Come Sunday von Romare Bearden basiert auf einem Werk, das er 1967 geschaffen hat. Come Sunday ist ein kraftvolles Werk, das die Bedeutung von Spiritualität und ...

John Kearney (Amerikaner, 1924-2014) Rocky Mountain Ziege, 1991 Bronze 11 x 17 x 6 Zoll Geboren in Omaha, Nebraska, studierte John Kearney von 1945 bis 1948 an der Cranbrook Acadamy...

Nacktes Mädchen (29 Palms, CA) - 1999 20x20cm, Auflage: 10 Exemplare, plus 2 Artist Proofs. Archiv-C-Print, basierend auf dem Polaroid, Unterschriftenlabel und Zertifikat. Küns...

Tracey Emin Every Bodies Been There (zweimal unterzeichnet), 1998 Lithographie auf Papier Unter der vorhandenen Plattensignatur hat Tracey Emin das Werk ausnahmsweise handschriftlich...

Gesamtauflage von 15 signiert und nummeriert Auch erhältlich in: 90 x 120 cm / 35,4 x 47,2 Zoll 120 x 160 cm / 47,2 x 63 Zoll Thierry Le Gouès, geboren in der Bretagne, Frankreich,...

Papierformat: 31,5 x 23,75 Zoll (80,01 x 60,325 cm) Bildgröße: 31,5 x 23,75 Zoll (80,01 x 60,325 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren V...

Jean-Michel Basquiat (1960-1988) Begrüßungsrufe, 1997 Lithographie Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Arches Vellum 76 x 56 cm (ca. 29,9 x 22 Zoll) Herausgegeben von der Ga...

Dieses Original-Museumsplakat mit dem Titel Two Candles wurde für die Ausstellung Fast Forward im Dallas Art Museum im Jahr 1995 erstellt. Das auf dem Plakat abgebildete Kunstwerk is...

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

Milo MANARA Venus am Strand Original-Siebdruck Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf schwerem Papier 50 x 70 cm (ca. 20 x 28 Zoll) Ausgezeichneter Zustand

Dies ist ein unsignierter Originalabzug für den Pirelli-Kalender 1994, aufgenommen von Herb Ritts. Echtheitszertifikat und Herkunftsnachweis werden zur Verfügung gestellt. Von diese...

Künstler: Christo (1935 - 2020) Titel: Eingewickelte Bäume Vertikal Größe: 31" x 23" Zoll Art: Lithographie Poster Handsigniert Christo wurde 1935 in Gabrova, Bulgarien, geboren. (C...

Fantasie, japanische Lithographie in limitierter Auflage, schwarz, weiß, rot, signiert, mit dem Titel Shinodas Werke wurden von öffentliche...

GOING TO CHURCH war der erste Druck in limitierter Auflage, den der afroamerikanische Künstler William Tolliver (*1951-2000) 1987 als Autodidakt schuf. GOING TO CHURCH ist eine origi...

BESSIE MAE ist eine handgezeichnete, limitierte Auflage einer Lithographie/Linolithographie des afroamerikanischen Künstlers JONATHAN GREEN, gedruckt in 10 Farben unter Verwendung vo...

Papierformat: 30 x 23,25 Zoll (76,2 x 59,055 cm) Bildgröße: 30 x 23,25 Zoll (76,2 x 59,055 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A: Neuwertig Zusätzliche Details: Schuhe, 1980 von Andy Warhol, ...

Günther Förg (Deutschland, 1952-2013) Erker-Galerie", 1995 Originalplakat der Ausstellung von 1995 Lithographie auf Papier 36.5 x 22.6 in. (92.7 x 57.4 cm.) Ungerahmt Ref: FOR100-201...

Aufgenommen auf einem 14" x 11" großen, zeitgenössischen Schwarz-Weiß-Gelatinesilberdruck eines weiblichen Aktes mit symmetrischen Proportionen, die an griechische Skulpturen erinner...

Papierformat: 37,75 x 54,5 Zoll (95,885 x 138,43 cm) Bildgröße: 27,5 x 54,5 Zoll (69,85 x 138,43 cm) Gerahmt: Nein?Zustand: A-: Fast neuwertig, sehr leichte Gebrauchsspuren Versand u...

"Glenny" schuf wunderschöne Miniaturaquarelle, zumeist Stillleben. Dieses Bild einer bronzenen Teekanne mit roten Zwiebeln ist ein einzigartiges Kunstwerk. Glenora Richards war Mi...

D. und Felix (Fremder als das Paradies) - 1997 Ausgabe vom 30.2. Bildgröße 16 x 21,6 Zoll, Äußere Abmessungen: 17,7 x 23,3 Zoll. Archiv-C-Print, basierend auf dem Polaroid. Mit...

Papierformat: 10,25 x 39,5 Zoll (26,035 x 100,33 cm) Bildgröße: 6 x 35,5 Zoll (15,24 x 90,17 cm) Gerahmt: Nein Zustand: B: Sehr guter Zustand, mit Gebrauchs- und Altersspuren Erg...

Dieses reproduzierte Siebdruckplakat zeigt Romare Beardens lebhaftes Werk Early Carolina Morning, herausgegeben von American Vision Gallery Inc. Das Werk wurde mit der Genehmigung de...

Künstler: Roy Lichtenstein Titel: Nackt mit blauem Haar Medium: Reliefdruck auf Rives BFK Büttenpapier Datum: 1994 Auflage: 28/40 Blattgröße: 57 7/8" x 37 5/8" Bildgröße: 51 5/16" x ...

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

Dieses seltene Ausstellungsplakat mit dem Titel "Blue Umbrellas" erinnert an die bemerkenswerte Installation, die Christo und Jeanne-Claude im Oktober 1991 geschaffen haben. Das Proj...

Autodidaktische Außenseiterkunst eines afroamerikanischen Künstlers aus New Orleans mit Werken in bedeutenden Museums- und Privatsammlungen. Whiting schuf eine kühne, farbenfrohe We...

FIRST SUNDAY ist eine handgezeichnete, frühe Lithographie in limitierter Auflage des Künstlers JONATHAN GREEN aus South Carolina, gedruckt 1993 in Handlithographie-Technik auf Arches...

KANN AUCH IN EINEM SCHWARZEN RAHMEN GERAHMT WERDEN - GLEICHE GRÖSSE & MODELL Christo Die Regenschirme (Gelb & Blau) Lithoserigrafien Jahr: 1991 Größe: 14,6 × 16,4 auf 19,1 × 19,9 Zo...

Im Laufe des Zeitalters von Toko Shinoda, schwarz-weiß signierte Lithografie, Kalligrafie 11/35 Nachruf veröffentlicht von CNN März 2021 Der gefeierte Künstler Toko Shinoda, der d...

Voyeurismus für den Playboy ist eine Schwarz-Weiß-Fotografie, die von Helmut Newton realisiert wurde. Schwarz-Weiß-Foto.  Aus der Serie "Voyeurismus", die Newton für das Playboy-Ma...

BACKYARD des Künstlers James Denmark ist eine handgezeichnete Original-Lithografie in limitierter Auflage, gedruckt auf 100 % säurefreiem Somerset-Papier in traditioneller Handlithog...

George Dannatt (1915-2009) Zeichnung Nr. 1 der Linie 1996 Ätzen Verfügbare Editionen: Artists Proof, Horizontal unterzeichnet von George Dannatt Bildmaße: 12,5 x 16,5 cm George Dan...

Körperkunst aus Acryl mit Oberkörper, Armen und Gesicht von der amerikanischen Künstlerin Kismine Varner, um 1990. Signiert unten rechts. Originalkunstwerk auf Papier auf einem we...