Blume Aktfotografie

Stilleben und Akt - Signierter Archivpigmentdruck in limitierter Auflage, Auflage von 5 Dies ist ein Archivpigmentdruck auf faserhaltigem Papier (Hahnemühle Photo Rag® Baryta 315...

Nobuyoshi ARAKI (*1940, Japan) 67 Zurückschießen #GDN171, 2007 RP Direktdruck 60 x 50,8 cm (23 5/8 x 20 in.) Nur drucken - Nobuyoshi Araki Nobuyoshi Araki (Tokio, 1940) ist ein in T...

Schwarz-Weiß-Originalfotografie von Cyrille Druart. Auflage: I/V Es ist die letzte verfügbare. Abmessungen: 120 x 90 cm Cyrille Druart ist ein französischer Fotograf und Architek...

"Milk" Aktfotografie 36" x 28" Zoll Edition von 24 von Brian Ziff Giclee (Archivtinte) Druck auf Canson Platine Fibre Rag Nicht gerahmt. Wird in der Tube geliefert. Brian Ziff is...

Stilleben und Akt - Signierter Archivpigmentdruck in limitierter Auflage, Auflage von 5 Bei dem hier angebotenen Druck handelt es sich um einen hochwertigen Archival Pigment Prin...

"Midnight Petals, Soft Wounds" Fotografie 40" x 30" in Ed. 1/3 von Aaron Mcpolin Medium: Archivalischer Giclee-Druck Verfügbare Größen: Auflage von 15 24 x 18 Zoll Auflage von 7 32...

Nobuyoshi ARAKI (*1940, Japan) Love-Dream, Love-Nothing #010, 2018 gelatinesilberdruck 50.8 x 60 cm (20 x 23 5/8 Zoll) Nur drucken - Nobuyoshi Araki Nobuyoshi Araki (Tokio, 1940) is...

„Seraphim II“ Aktfotografie 40" x 32" in Ed. 1/3 von Aaron Mcpolin Medium: Archivalischer Giclee-Druck Verfügbare Größen: Auflage von 15 20 x 16 Zoll Auflage von 7 30 x 24 Zoll Auf...

„Seraphim“ Aktfotografie 30" x 30" Zoll Auflage 1/7 von Aaron Mcpolin Medium: Archivalischer Giclee-Druck Verfügbare Größen: Auflage von 15 24" x 24" Zoll Auflage von 7 30" x 30" Z...

Slim Aarons Les Sophores 1977. (printed later) C print Estate stamped and numbered edition of 150 with Certificate of authenticity Janine Bril in the garden of Les Sophores, her v...

"Valentine" Aktfotografie 30" x 30" Zoll Edition 1/7 von Aaron Mcpolin Medium: Archivalischer Giclee-Druck Verfügbare Größen: Auflage von 15 24" x 24" Zoll Auflage von 7 30" x 30" ...

"Unfolding Heart" Aktfotografie 24" x 24" Zoll Edition 1/15 von Aaron Mcpolin Medium: Archivalischer Giclee-Druck Verfügbare Größen: Auflage von 15 24" x 24" Zoll Auflage von 7 30"...

Digitalfotografie, 2 von 9 HP Premium Satin Fotopapier mit Archivtinten Der 1940 in Japan geborene und am Art Center College of Design in Kalifornien ausgebildete Michael K. Yamaoka...

Schwarz-Weiß-Originalfotografie von Cyrille Druart. Auflage: I/V Es ist die letzte verfügbare. Abmessungen: 120 x 90 cm Cyrille Druart ist ein französischer Fotograf und Architek...

"MW Untitled 2" Figurative Fotografie 40" x 30" in Auflage 1/7 von Lika Brutyan Originalfotografie von Lika Brutyan aus der Serie "Milky Way" (Milchstraße) Ausgabe 1/7 Archivalis...

40x40 Zoll ed.18 Archivalischer Pigmentdruck MONTIERT UND GERAHMT Auch in 48x48in und 60x60in erhältlich. Signierter Druck in limitierter Auflage von Guido Argentini. Guido Argent...

Schwarz-Weiß-Originalfotografie von Cyrille Druart. Auflage: II/V Abmessungen: 120 x 90 cm Cyrille Druart ist ein französischer Fotograf und Architekt. Ein Buch über seine neu...

Schwarz-Weiß-Fotografie 2/5 Vom Künstler handsigniert und datiert Françoise Benomar "Was die Fotografie zu sagen hat" "Ich fotografiere, damit die günstige Idee, den Körper wiederz...

Nobuyoshi ARAKI (*1940, Japan) Love-Dream, Love-Nothing #011, 2018 gelatinesilberdruck 50.8 x 60 cm (20 x 23 5/8 in.) Nur drucken - Nobuyoshi Araki Nobuyoshi Araki (Tokio, 1940) ist...

Nobuyoshi ARAKI (*1940, Japan) Love-Dream, Love-Nothing #014, 2018 gelatinesilberdruck 50.8 x 60 cm (20 x 23 5/8 Zoll) Nur drucken - Nobuyoshi Araki Nobuyoshi Araki (Tokio, 1940) is...

„Kissed Orchids“ Nude-Blumenfotografie 20" x 16" in Ed. 1/15 von Aaron Mcpolin Medium: Archivalischer Giclee-Druck Verfügbare Größen: Auflage von 15 20 x 16 Zoll Auflage von 7 30 x...

„Praise the Sun“ Fotografie „Praise the Sun“ 40" x 32" in Ed. 1/3 von Aaron Mcpolin Medium: Archivalischer Giclee-Druck Verfügbare Größen: Auflage von 15 20 x 16 Zoll Auflage von 7...

Nobuyoshi ARAKI (*1940, Japan) 69YK #55, 2009 Gelatinesilberdruck 60 x 50,8 cm (23 5/8 x 20 in.) Nur drucken Nobuyoshi Araki (Tokio, 1940) ist ein in Tokio lebender Fotograf. Araki...

"In meinen Arbeiten fasziniert es mich, bestehende Formen umzugestalten, neue Formen zu erfinden. Unter der Oberfläche der kugelförmigen Blume entdeckte ich die zartesten kleinen Blü...

Bruno Bisang CHARMAINE, Paris 1991 (P&E_060) 45 x 37,5 Zoll Archivpigmentdruck / Schwarz-Weiß-Bartya-Kunstdruck / Farbig glänzend harzbeschichtet Auflage von 7 + 2 AP Signiert vo...

Schwarz-Weiß-Originalfotografie von Cyrille Druart. Auflage: I/V Es ist die letzte verfügbare. Abmessungen: 120 x 90 cm Cyrille Druart ist ein französischer Fotograf und Architek...

Alle Drucke sind in limitierter Auflage erhältlich. Erhältlich in mehreren Größen. Hochwertige Einrahmung auf Anfrage. Alle Drucke werden von der Künstlerin oder dem Künstler angefer...

Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...

Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...