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Haut Aktfotografie

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Kunstmotiv: Haut
Drew, Dehnen
Drew, Dehnen 2019 Signiert und nummeriert auf dem Label, verso Archivpigmentdruck (Auflage: 3 + 1 AP) 30 x 40 Zoll $3,000 Diese Arbeit wird von CLAMP in New York City angeboten.
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Hintern-Schatten
Auflage: 10 Stück, mit schwarzem Rahmen und weißem Strukturpassepartout. Der Stil von Robert Farber hat Generationen von Fotografen beeinflusst. Sein malerischer, impressionistische...
Kategorie

1990er, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

„Bow“ Fotografie 24" x 24" Zoll Auflage 1/15 von Aaron Mcpolin
„Bow“ Fotografie 24" x 24" Zoll Auflage 1/15 von Aaron Mcpolin Medium: Archivalischer Giclee-Druck Verfügbare Größen: Auflage von 15 24" x 24" Zoll Auflage von 7 30" x 30" Zoll Auf...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Aktfotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Fotografie von Cyrille Druart
Schwarz-Weiß-Originalfotografie von Cyrille Druart. Auflage: I/VIII Es ist die letzte verfügbare. Abmessungen: 50 x 40 cm Cyrille Druart ist ein französischer Fotograf und Archite...
Kategorie

2010er, Postmoderne, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotopapier

Amerikanisches zeitgenössisches Foto von Michael K. Yamaoka – Botanical Tinte, Das Tattoo
Digitalfotografie, 2 von 9 HP Premium Satin Fotopapier mit Archivtinten Der 1940 in Japan geborene und am Art Center College of Design in Kalifornien ausgebildete Michael K. Yamaoka...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

Tinte, Fotopapier, Seidenpapier, Digital

Brigitte Lustenberger: „A Gaze of One s Own“, noch nicht betitelt, aus der Serie
Brigitte LUSTENBERGER (*1969, Schweiz) Noch nicht betitelt, aus der Serie 'A Gaze of One's Own', 2021 Silbergelatineabzug auf Barytpapier Blatt 70 x 70 cm (27 1/2 x 27 1/2 in.) Aufla...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Drei Torsi
Auflage 10, mit schwarzem Rahmen und weißem, strukturiertem Passepartout. Der Stil von Robert Farber hat Generationen von Fotografen beeinflusst. Sein malerischer, impressionistisch...
Kategorie

1990er, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Thoth, Argentum
40x40in ed.18 Archivalischer Pigmentdruck Montiert und gerahmt Auch in 48x48in und 60x60in erhältlich. Signierter Druck in limitierter Auflage von Guido Argentini. Guido Argentini...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Farbpolaroid "Geschlechtsteile und Torsi" von Andy Warhol
Dieses Werk ist einzigartig. Verso gestempelt vom Nachlass des Künstlers und der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Stiftungsnummer auch auf der Rückseite. Das Werk wird mit...
Kategorie

1970er, Pop-Art, Farbfotografie

Materialien

Polaroid

Originalfotografie von Cyrille Druart
Schwarz-Weiß-Originalfotografie von Cyrille Druart. Signiert und nummeriert Auflage: II/V Abmessungen: 120 x 90 cm Cyrille Druart ist ein französischer Fotograf und Architekt. Ein ...
Kategorie

2010er, Postmoderne, Schwarz-Weiß-Fotografie

"Wrapped Series Untitled #42" Akt-Fotografie 1/10 von Robert Mack
"Wrapped Series Untitled #42" Akt-Fotografie 1/10 von Robert Mack 2019 Fotografie, archivfähiges Ausstellungspapier Aluminium-Passepartout, UV-Mattenschutz 42" x 28" Zoll 107 x 72 ...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Aktfotografie

Materialien

Metall

Rouge fauve
Name des Werks: Rotes Rehkitz Datum: 2017 Unterlage/Technik: Farbpigmentdruck auf Kunstdruckpapier. Größe: 28x42 cm Beschreibung: Digitale Farbfotografie Unterschrift: Signiert und n...
Kategorie

2010er, Aktfotografie

Materialien

Fotopapier

Lina Scheynius, Schwarz-Weiß, Frau, Körper, Nackt, Weiblich, Ohne Titel
LINA SCHEYNIUS (*1981, Schweden) Unbetitelt (Berührung) 2021 Silbergelatineabzug auf Faserbasis Blatt 90 x 60 cm (35 3/8 x 23 5/8 in.) Ausgabe von 3, plus 2 AP; Ed. Nr. 1/3 Nur druc...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Aktfotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Farbpolaroid "Geschlechtsteile und Torsi" von Andy Warhol
Dieses Werk ist einzigartig. Verso gestempelt vom Nachlass des Künstlers und der Andy Warhol Foundation for the Visual Arts. Stiftungsnummer auch auf der Rückseite. Das Werk wird mit...
Kategorie

1970er, Pop-Art, Farbfotografie

Materialien

Polaroid

Muscle Beach Miami Beach, Nude-Herren
Rechts unten signiert und datiert, verso nummeriert, Auflage 2 von 15 ungerahmt. Andere Größe verfügbar
Kategorie

2010er, Surrealismus, Aktfotografie

Materialien

Fotopapier

Torso de Dimas
Karla HIRALDO VOLEAU (*1992, französisch-dominikanisch) Torso de Dimas, 2019 Archivalischer Pigmentdruck auf Hahnemühle Photo-rag Papier 52 x 39 cm (20 1/2 x 15 3/8 in.) Auflage von ...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Farbfotografie

Materialien

Hadernpapier, Archivalisches Pigment

Noch nicht betitelt, aus der Serie "Ein eigener Blick" - Brigitte Lustenberger
Brigitte LUSTENBERGER (*1969, Schweiz) Noch nicht betitelt, aus der Serie 'A Gaze of One's Own', 2021 Silbergelatineabzug auf Barytpapier Blatt 70 x 70 cm (27 1/2 x 27 1/2 in.) Aufla...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Ohne Titel (Kalender) - Lina Scheynius, Schwarz und Weiß, Fotografie, Schatten, Hand
Lina Scheynius (*1981 Schweden) Ohne Titel (Kalender), 2012 Silbergelatineabzug auf Faserbasis, von der Künstlerin handgeprüft. Bild 16 x 24 cm (6 1/4 x 9 1/2 in.) Blatt 25 x 30 cm (...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

Lina Scheynius, Schwarz-Weiß, Frau, Körper, Nackt, Weiblich, Ohne Titel
LINA SCHEYNIUS (*1981, Schweden) Unbetitelt (Berührung) 2021 Silbergelatineabzug auf Faserbasis Blatt 90 x 60 cm (35 3/8 x 23 5/8 in.) Ausgabe von 3, plus 2 AP; Ed. Nr. 1/3 Nur druc...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Aktfotografie

Materialien

Silber-Gelatine

„Flux“ (FRAMED) Schwarz-Weiß-Fotografie 36 x 32 in Ed. von 11 von StillVika
„Flux“ (FRAMED) Schwarz-Weiß-Fotografie 36 x 32 in Ed. von 11 von StillVika Größe gerahmt: 38" x 34" Zoll Medium: Canson Platine 310GSM Inmitten einer chaotischen Welt voller entm...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Digital

„Self-Fish“ Fotografie 28" x 20" Zoll Auflage von 20 Stück von Lika Brutyan
„Self-Fish“ Fotografie 28" x 20" Zoll Auflage von 20 Stück von Lika Brutyan Archivalischer Pigmentdruck auf Hahnemühle Photo Rag Baryta. Nicht gerahmt. Wird in einer Tube geliefert....
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Aktfotografie

Materialien

Hadernpapier, Archivalisches Pigment

Shadow aus der Schildkröte
Papierpigmentdruck, Auflage 10
Kategorie

1990er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Pigment, Archivpapier

Ohne Titel (Abstraktes Torso)
Jimmy DeSana Unbetitelt (Hintern) 1972/1991 Offsetdruck (Auflage: 50 Stück) 11 x 14 Zoll
Kategorie

1970er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

Versatz

Unbetitelt (Hintern)
Jimmy DeSana Unbetitelt (Hintern) 1972/1991 Offsetdruck (Auflage: 50 Stück) 11 x 14 Zoll
Kategorie

1970er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

Versatz

Tattooed Torso, schwarz-weiße männliche Aktfotografie von Charles Gatewood
Tattooed Torso, schwarz-weiße männliche Aktfotografie von Charles Gatewood. Charles Gatewood war ein bahnbrechender Fotograf, der dafür bekannt war, sowohl berühmte Persönlichkeiten...
Kategorie

1970er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

Silber-Gelatine

In Kyoto eingefärbt
Reka Nyari's erotisch aufgeladene Fotografien setzen sich mit kulturellen Erzählungen über Geschlecht und Sexualität auseinander. Nyaris neueste Serie GEISHA INK dokumentiert Ginzil...
Kategorie

2010er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Plexiglas, Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, A...

Yaa-sama Tränen
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie

2010er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Plexiglas, Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, A...

Die Schönheit von Atatori
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie

2010er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...

Thoth (Argentum von Guido Argentini)
60 x 60 Zoll ed.3 Archivalischer Pigmentdruck MONTIERT UND GERAHMT Auch in 40x40in und 50x50in erhältlich. Signierter Druck in limitierter Auflage von Guido Argentini. Guido Argen...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Thoth (Argentum von Guido Argentini)
40x40 Zoll ed.18 Archivalischer Pigmentdruck MONTIERT UND GERAHMT Auch in 48x48in und 60x60in erhältlich. Signierter Druck in limitierter Auflage von Guido Argentini. Guido Argent...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Verblasste Blumen
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie

2010er, Realismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Archivalisches Pigment

Seichter Fluss
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...

Phoenix Rising
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...

Die Seherin
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...

Nicht aus dieser Welt
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Acrylpolymer, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm...

Kyotoer Poesie
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Archivalisches Pigment

Schildmaid
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...

Meine Klinge, mein Geliebter
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...

Tanz der Irezumju
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie

2010er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...

Blauer Rauch
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie

2010er, Fotorealismus, Aktfotografie

Materialien

Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...

Madame Butterfly
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...

Onna-Oyabun
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie

2010er, Fotorealismus, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...

Epona (Argentum von Guido Argentini)
40x40 Zoll ed.18 Archivalischer Pigmentdruck UNGESCHRIEBEN Auch in 48x48in und 60x60in erhältlich. Signierter Druck in limitierter Auflage von Guido Argentini. Guido Argentini wur...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Thoth (Argentum von Guido Argentini)
40x40 Zoll ed.18 Archivalischer Pigmentdruck UNGESCHRIEBEN Auch in 48x48in und 60x60in erhältlich. Signierter Druck in limitierter Auflage von Guido Argentini. Guido Argentini wur...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

protector of Odin
"Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weib...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...

Die Blume und die Weide
"Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Fotofilm, Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Fotogramm, Archivalisch...

Edmundo Solari 03
Eine auf Aluminium aufgezogene Fotografie, geschützt durch eine Passepartoutkaschierung und eingefasst in einen schwarzen Float-Rahmen. Dieses Kunstwerk in limitierter Auflage wird i...
Kategorie

2010er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie

Materialien

Fotofilm, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

Javier Ens 04
Eine auf Aluminium aufgezogene Fotografie, geschützt durch eine Passepartoutkaschierung und eingefasst in einen schwarzen Float-Rahmen. Dieses Kunstwerk in limitierter Auflage wird i...
Kategorie

2010er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

Helen Roeten 01, Helen
Eine auf Aluminium aufgezogene Fotografie, geschützt durch eine Passepartoutkaschierung und eingefasst in einen schwarzen Float-Rahmen. Dieses Kunstwerk in limitierter Auflage wird i...
Kategorie

2010er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

Mann, Schatten, Tisch, Ventilator, Fels
Von Michele Abeles
Michele Abeles Mann, Schatten, Tisch, Ventilator, Stein, 2009 Signiert und nummeriert auf dem Label, verso Archivpigmentdruck (Auflage: 5 Stück) Preis auf Anfrage in der Galerie...
Kategorie

Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Fotografie

Materialien

Archivalisches Pigment

Maurice Denis Meyers Maurice 03
Dieses Kunstwerk wird in 3 Größen angeboten. Der Preis für das Kunstwerk steigt mit der Auflage. Bitte erkundigen Sie sich bei uns nach der aktuellen Auflagenhöhe, der Verfügbarkeit ...
Kategorie

2010er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

JARDIN: „LEUCHTER“
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 40'' x 56'' und kostet: $14.000. Es handelt sich um einen Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers, der in einen schwarzen Schattenboxrahmen eingefasst ist. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, ist es eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird, wenn man der Haut eine persönliche Geschichte hinzufügt. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Archivalisches ...

DANDELION
Der Druck ist auch in einem großen Format erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16,000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Hier studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
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2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Pigment, Archiv...

DANDELION
DANDELION
Preis auf Anfrage
VENATION
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und hat einen Preis von $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", erklärte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
Kategorie

2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Pigment, Pigment, Archivalisches Pigment, Digitalpigment, Plexiglas, Arc...

VENATION
VENATION
Preis auf Anfrage
PATRONNE
Der Druck ist auch in der Größe Medium erhältlich: 50'' x 40'' und kostet $13.000. Ein Schwarz-Weiß-Fotodruck mit einzigartigen handgefertigten Punktionsmustern des Künstlers in einem schwarzen Schattenboxrahmen. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris erster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung erkunden. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie Punctured Ink durch das Einstechen von botanischen Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland ein großes Pad Papier neben dem Telefon hatten und ich die Nähnadeln meiner Mutter benutzte, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche der einzelnen Drucke hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, ähnlich wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, jedes Porträt mit naturbasierten Mustern zu versehen, auch eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie. Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie übermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit zur Bedeutung ihrer Werke hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". ———————————————————————————————————————————— Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihren Arbeiten das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der ermächtigten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
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2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

Materialien

Archivtinte, Archivpapier, Fotopapier, Schwarz und Weiß, Papier, Pigment...

PATRONNE
PATRONNE
Preis auf Anfrage
FLEURS SAUVAGES
Der Druck ist auch in einem kleinen Format erhältlich: 50'' x 40'' und kostet: 13.000 $. Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen, schwebenden Rahmen geliefert. Die neue Serie "Punctured Ink" umfasst Arbeiten aus Nyaris laufendem Porträtprojekt "Ink Stories". "Ink Stories", die bei Nyaris allererster Einzelausstellung in einer Galerie vorgestellt wurde, besteht aus großformatigen Aktfotografien, die das Konzept der Selbstidentität und der weiblichen Selbstbestimmung untersuchen. Die Serie bringt sechs Frauen zusammen, die alle mit Widrigkeiten zu kämpfen hatten, um zu zeigen, wie man durch Tätowierungen ein gestärktes Selbstbild erlangt. Durch die Hervorhebung der kompliziert verwobenen Tintenfäden auf der Haut jeder Frau schlägt Nyari die Idee vor, dass Selbstermächtigung und Versöhnung mit den eigenen Traumata mit dem Akt der Begrüßung der "eigenen Haut" oder der Erfindung der eigenen Geschichte verbunden sein können. Nyari hat diese intimen Fotografien in ihrer neuen Serie "Punctured Ink" (punktierte Tinte) durch das Einstechen botanisch anmutender Referenzen in die Oberfläche jedes Bildes (wodurch jedes Bild zu einem Unikat wird) aufgewertet. Ihre Inspiration, die zuvor makellosen Fotodrucke physisch zu durchstechen, stammt aus einer Kindheitserinnerung, die sie während ihres Aufenthalts in Finnland hatte: "Ich erinnerte mich daran, dass meine Eltern in Finnland einen großen Block Papier neben dem Telefon hatten, und ich benutzte die Nähnadeln meiner Mutter, um Muster in das Papier zu stechen". Diese nostalgische Erinnerung in Kombination mit der Sehnsucht, ihre physischen, malerischen Fähigkeiten einzusetzen, führte zu der Entscheidung, diese Fotos durch das Durchstechen des Papiers zu transformieren. Im Gegensatz zum Malen oder Zeichnen auf der Oberfläche eines jeden Drucks hinterlassen die erhabenen, brailähnlichen Löcher ein dauerhaftes Ergebnis, so wie eine Tätowierung auf der Haut. Während die Oberfläche eines Kunstwerks, wie die Haut, normalerweise konserviert oder vermieden wird, folgt Nyari den Spuren des Subjekts, indem er die unberührte Oberfläche absichtlich zerstört, um eine neue Erzählung zu schaffen. Der Akt knüpft an eine lange Geschichte von Stammesritualen an, die ein Übergangsrecht darstellten, das es dem Einzelnen ermöglichte, seine vergangenen Traumata zu überwinden und sein weiterentwickeltes Selbst zu transformieren. Dieser Gedanke liegt allen ihren Werken zugrunde. Darüber hinaus hat Nyaris Entscheidung, in jedes Porträt naturbasierte Muster einzubringen, eine eigene Bedeutung. Wenn es um Narbenbildung und die Überwindung von Traumata geht, ist die Natur für mich eines der heilendsten und schönsten Elemente", sagte sie Wie Nyari mit ihren Fotografien unterstreicht, erhält die Haut, wenn man ihr eine persönliche Geschichte hinzufügt, eine ganz neue Ebene, die oft biografisch wird. Sie vermittelt dem Publikum eine Geschichte über die eigene Vergangenheit, Zukunft und Wünsche. Dieses Konzept gab es zwar schon in ihren früheren Fotoserien, doch nun fügt Nyari durch das Durchstechen der Oberfläche ihrer Werke eine weitere Ebene der Dauerhaftigkeit hinzu und wird so, wie sie es nennt, "ink cubed". -------------------------------------------- Geboren 1979 in Helsinki und aufgewachsen in Finnland und Deutschland, kam Nyari im Alter von siebzehn Jahren nach New York City. Dort studierte sie an der School of Visual Arts, wo sie nicht nur zu modeln begann, sondern auch ihre Leidenschaft für die Fotografie entdeckte. Nyari lässt sich von Meistern wie Helmut Newton und Cindy Sherman inspirieren und erforscht in ihrem Werk das traditionelle Schönheits- und Geschlechterideal, um Sexualität aus einer vorwiegend weiblichen Perspektive darzustellen. Sie verwendet technische Elemente wie Gesten, Nacktheit, den Blick des Subjekts, Objekte und vieles mehr, um diese Verbindung der gestärkten weiblichen Identität herzustellen. Ihre Arbeiten wurden in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa ausgestellt und sie erhielt mehrere renommierte Auszeichnungen, darunter den ersten Platz bei den International Photography Awards 2010 in der Kategorie Beauty Pro. Ihre 225-seitige Monografie mit dem Titel "Femme Fatale: Female Erotic...
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2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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Edmundo Solari 06
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2010er, Sonstige Kunststile, Farbfotografie

Materialien

Archivpapier, Fotopapier, Digital, Archivalisches Pigment, Digitalpigment

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2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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2010er, Zeitgenössisch, Schwarz-Weiß-Fotografie

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GELIEBTE
Der Druck ist auch im Großformat erhältlich: 63'' x 50'' und kostet: $16.000 Jedes Werk ist ein einzigartiges, von Hand gestochenes Unikat. Das Werk wird außerdem mit einem schwarzen...
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