Druckgrafiken und Multiples

Deutscher Barockbrunnen aus dem 17 Kupferstich, veröffentlicht 1664 in Nürnberg. Aus "Architectura Curiosa Nova" von George Andreas Beckley (geb. 1648 - 1685). Boeckler, ein deutsc...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt im Jahr 1970 und veröffentlicht von Art In America. Größe: 11 1/4 x 16 3/4 Zoll (283 x 427 mm). Diese Lithografie wurde als gefaltetes Blatt m...

Kolorierte Lithographie auf Arches-Papier, herausgegeben 1968. Limitierte Auflage von 300 Exemplaren, nummeriert als 280/300 in der linken unteren Ecke. Handsigniert von Pablo Picass...

1641. Radierung auf cremefarbenem Velin, 5 1/16 x 7 11/16 Zoll (128 x 195 mm), schmaler Rand. Gedruckt im 19. Jahrhundert auf einem Reststück, das auf der Rückseite eine teilweise be...

Dies ist eine Reproduktion der Original-Gouache "Blue Horse" von Walasse Ting, die als seltenes, vergriffenes Poster in limitierter Auflage präsentiert wird. Das von Yves Rivière in ...

Alexander CALDER Les Travestis du Reel, 1979 Original lithographiertes Plakat Gedruckt im Atelier Arts-Litho Gedruckte Unterschrift auf der Platte 82 x 57 cm (ca. 32,2 x 22,4 Zoll)...

Tracey Emin Every Bodies Been There (zweimal unterzeichnet), 1998 Lithographie auf Papier Unter der vorhandenen Plattensignatur hat Tracey Emin das Werk ausnahmsweise handschriftlich...

Silverstoned, 2024 Gicleé-Druck auf Hahnemuhle-Daguerre-Leinwand gerahmt in Tasmanischer Eiche Auflage von 42 100 x 100 cm kommt mit handsigniertem und nummeriertem COA des Künstlers...

David Shrigley, Sei du selbst, sei einfach du selbst, 2025 22-Farben-Siebdruck mit Lack-Overlay auf Somerset Tub Sized 410 gsm Papier 56 x 76 cm (22,04 x 29,92 Zoll) Auflage von 1...

90 Minuten Vintage Blue, Pop-Art aus der Heidler & Heeps Tape Collection Die Heidler & Heeps Collaborations sind kreative Repräsentationen von Natasha Heidler und Richard Heeps' per...

Radierung auf Vélin de Rives BFK Papier. Papierformat: 11,5 x 9 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Lysistrata, 1934. Her...

1937 Original-Reiseplakat von Georges Fustier Genève. Dieses wunderschön komponierte Art-Déco-Plakat zeigt den Genfer See, umrahmt von hohen Kiefern und üppigen Gärten, mit Segelboot...

Künstler: James Rosenquist Titel: New York sagt alles Portfolio: New York, New York Jahr: 1983 Medium: Siebdruck und Offsetlithografie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage...

Pablo Picasso (1881-1973) - La Grande Corrida Radierung aus dem Jahr 1934. Die Auflage beträgt 50 Stück auf Montval-Papier. Abmessungen des Werks: 56,8 x 77 cm. Referenz: Bloch 1...

David Shrigley, Der Elefant, 2023 Siebdruck in Farben auf Velinpapier 56 x 76 cm (22 x 29 9/10 in) Auflage von 125 Stück Rückseitig handsigniert und nummeriert David Shrigley D...

der letzte Kuss" aus Richard Heeps Serie "Eine kurze Geschichte von Mailand" mit einem traditionellen italienischen Straßenbuchkiosk. A Short History of Milan begann im November 20...

Marc Chagall (1887-1985) - Cirque Lithographie von 1967. Die Auflage beträgt 250 Stück auf Arches-Papier. Abmessungen des Werks: 42 x 32,5 cm. Verlag: Tériade, Paris. Referenz: ...

Faith Ringgold, eine der berühmtesten Künstlerinnen Amerikas, hat ein umfassendes Werk geschaffen, das die afroamerikanische Erfahrung dokumentiert. Diese signierte, betitelte, datie...

ICH WEISS NICHT, ICH WEISS Datum der Gründung: 2010 Medium: Offsetlithografie mit Silber und UV-Lack auf Papier Auflage: 300 Größe: 68,9 × 53 cm Zustand: Neuwertig und ungerahmt Beob...

David Shrigley, Ich werde nicht zulassen, dass der dunkle Himmel mich beeinflusst, 2025 22-Farben-Siebdruck mit Lack-Overlay auf Somerset Tub Sized 410 gsm Papier 56 x 76 cm (22,04...

Medium: Lithographie (nach dem Aquarell). Gedruckt 1962 im Atelier Mourlot für "Jerusalem Windows". Dieses Werk wurde von Chagall in Vorbereitung auf seine berühmten Buntglasfenster ...

Takashi Murakami "Blumenstrauß im Korb" 2024 4 Farben Offsetdruck, Kaltprägung und Hochglanzlackierung 23 3/5 × 23 3/5 Zoll 60 × 60 cm Ausgabe XX/300 Vom Künstler handsigniert und ...

Vintage-Poster aus dem Jahr 1981. Offsetdruck und Lithographie. Sehr guter Zustand.

La Redoute Satz von sechs französischen Vintage-Farbdrucken von Rosen Größe: Jeder Druck ist 16 x 12,5 Zoll groß, ungerahmt. Zustandsbericht: Jeder Druck ist in einwandfreiem Zust...

Banksy, Banksquiat (Grau), 2019 Siebdruck auf grauem Karton, handsigniert mit weißer Kreide 70 x 75 cm (27.6 x 29.5 in) Ausgabe 52 von 300 Neuwertiger Zustand, begleitet von einem...

Die Reproduktion von Come Sunday von Romare Bearden basiert auf einem Werk, das er 1967 geschaffen hat. Come Sunday ist ein kraftvolles Werk, das die Bedeutung von Spiritualität und ...

Künstler: Basquiat, Jean Michel Titel: Klavierstunde Serie: Superhelden-Portfolio Datum: 1982-1987/2022 Medium: Siebdruck Ungerahmt Abmessungen: 40" x 40" Gerahmt Abmessungen: ...

Eine Reihe von neun Schwarzweißfotografien von Richard Heeps. Sie können in einem Raster aufgehängt oder in der gesamten Einrichtung verteilt werden. Richard Heeps, der in erster Lin...

Original "Spa Orangina" Lithographie, Leinen hinterlegt (ca. 1930er Jahre), sehr guter Zustand Fügen Sie Ihrer Sammlung einen lebendigen Hauch französischer Vintage-Kunst hinzu mit ...

Henri BOUTET (1851 - 1919) Ballerina auf der Treppe, 1897 Original-Lithographie (Werkstatt Champenois) Gedruckte Unterschrift auf der Platte Auf Vellum, 40 x 31 cm (ca. 16 x 12 Zoll...

Dieses lebendige Original-Reiseplakat des französischen Künstlers Jal aus dem Jahr 1952 fängt den Optimismus und die Dynamik des Nachkriegsfrankreichs durch die Brille des Nationalst...

Dieses lebhafte Reiseplakat aus der Mitte des Jahrhunderts, das für Aeroflot, die offizielle sowjetische Fluggesellschaft, wirbt, ist eine fröhliche Einladung zu einem Besuch in Mosk...

Papierformat: 25,25 x 15 Zoll (64,135 x 38,1 cm) Bildgröße: 19,5 x 15,5 Zoll (49,53 x 39,37 cm) Gerahmt: Nein Zustand: D: Starke Gebrauchsspuren, zerrissen, beschädigt. VERKAUFT W...

Künstler: Roy Lichtenstein Titel: Nackt mit blauem Haar Medium: Reliefdruck auf Rives BFK Büttenpapier Datum: 1994 Auflage: 28/40 Blattgröße: 57 7/8" x 37 5/8" Bildgröße: 51 5/16" x ...

Im Laufe des Zeitalters von Toko Shinoda, schwarz-weiß signierte Lithografie, Kalligrafie 11/35 Nachruf veröffentlicht von CNN März 2021 Der gefeierte Künstler Toko Shinoda, der d...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt im Jahr 1970 und veröffentlicht von Art In America. Größe: 14 1/2 x 11 1/2 Zoll (365 x 293 mm). Diese Lithografie wurde als gefaltetes Blatt m...

'Tacsonia' Prozessdruck aus Frederick William Hulmes "Familiar Wild Flowers", um 1890. Hulme war als Lehrer und Hobby-Botaniker bekannt. Ab 1886 war er Professor für Freihand- und ...

Dieser Druck in limitierter Auflage aus dem Jahr 1955 ist auf dickem, hochwertigem Papier gedruckt und mit Bleistift als 32 von 150 Exemplaren nummeriert. Es ist mit einer Faksimile-...

Medium: Lithografie (nach dem Original-Lithografieplakat "Theogonie" für die Maeght Gallery). In den späten 1940er und in den 1950er Jahren schuf Georges Braque im Atelier von Mourlo...

Im Oktober 1991 errichteten Christo und sein Kollaborateur Jean-Claude eine Installation in zwei Tälern, einem in Japan, nördlich von Tokio, und einem in Kalifornien, nördlich von Lo...

Künstler: Salvador Dali (1904-1989) Titel: Téléphone-homard cybernétique (Michler/Löpsinger 822-831; Field 75-13), Imaginations et Objets du Futur (Kybernetisches Hummertelefon, Imag...

Papierformat: 31,25 x 25,75 Zoll (79,375 x 65,405 cm) Bildgröße: 24,5 x 24,5 Zoll (62,23 x 62,23 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A: Neuwertig Zusätzliche Details: Dieses Plakat von Ernes...

ÜBER DIE KÜNSTLERIN: Lesley Anderson (geb. 1986) ist eine kanadische Malerin, die an der Westküste Kanadas lebt. Sie verwendet eine Vielzahl von Methoden und Materialien, um ihre Wer...

Lithographie auf Vélin des Papeteries du Marais Papier. Papierformat: 14 x 20,50 Zoll, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben....

Künstler: Salvador Dali (1904-1989) Titel: Antiombrelle à atomiseurs de liquides (Michler/Löpsinger 822-831; Field 75-13), Imaginations et Objets du Futur (Flüssigkeitszerstäuber Ant...

David Hockney David Hockney - 60 Jahre Werk - Tate Britain Originalplakat, 2017 Offsetlithografie und Digitaldruck 24 × 16 1/2 Zoll Ungerahmt, unsigniert und nicht nummeriert Begleit...

Eine schwarz-weiße, großformatige, surreale, mythische Landschaft einer Seereise mit einer um eine Uhr gewundenen Schlange, einem Schiff, einer Venus-Skulptur, griechischen Urnen und...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder einer Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bi...

Bunte Punkte, Linien und Quadrate in leuchtendem Blau, Rosa, Grün, Lila und Gelb in Holzmaserung formen ein Totem vor einem lavendelfarbenen Hintergrund. Diese fröhliche Interpretati...

ROMARE BEARDEN 1970-1980 Das Brooklyn Museum, 26. September bis 29. November 1981 Vintage 1981 Ausstellungsplakat "Jamming At The Savoy" (Bild von Original 14" x 18" Collage auf Kart...

Dies ist eine exklusive handgedruckte Cyanotypie in limitierter Auflage. "Pacific Foamy Shoreline" ist ein handgefertigter Cyanotypie-Druck, der eine sanfte Welle zeigt, die das Ufer...

Ursprünglich als Teil von Cawstons Serie aufgenommen, die Bilder aus Banksy's Dismaland mit seiner Heimatstadt Weston-super-Mare für sein Buch Are We There Yet?, The Perfect Fish an...

Plakat zum 10. Jahrestag des New Orleans Jazz and Heritage Festival, 1979 von John Martinez Fünfter Band der Serie von John Martinez. Anlässlich des 10-jährigen Jubiläums des Jazzfe...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Farblithografie nach dem Öl auf Leinwand von René Magritte aus dem Jahr 1954, signiert von Magritte und nummeriert in einer Auflage von 300 Exemplaren. Die Lithographie trägt die Tr...

JUN'ICHIRO SEKINO (1914-1988) ZWEI SIAMESE KATZEN Japanischer Farbholzschnitt, um 1960, 1. Auflage, mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert 90/200 mit rotem Sekino-Verlagssi...

Kräftige Lithografie mit dem Titel "Brot" von Käthe Kollwitz (1867-1945). Dieses Stück ist eine der lithografischen Reproduktionen der Originallithografien, Platte 2 aus einer Serie ...

Charles Fazzino Original 3D "New York State of Mind" DX Edition signiert. In gutem Zustand Maße 49x42

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

Pablo Picasso (1881-1973) - Femme Torero I Radierung aus dem Jahr 1934. Die Auflage beträgt 50 Stück auf Montval-Papier. Abmessungen des Werks: 57 x 77 cm. Referenz: Bloch 1329; ...