Abstrakte Drucke

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 10 x 7,5 Zoll. Beschriftung: In der Platte eingeklebt und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album Prints fr...

Barbara Hepworth (Britin, 1903 - 1975) war eine führende Persönlichkeit der modernen Bildhauerei und eine zentrale Stimme in der Kunstgemeinde von St. Ives während und nach dem Zweit...

Agnes Martin Ohne Titel #10, 1990 Lithographie auf Vellum-Transparentpapier Vorzeichenlos Limitierte Auflage von 2500 Stück Herausgeber: Nemela & Lenzen GmbH, Mönchengladback & Stede...

Pablo Picasso (nach) "Tete De Mort, Lampe, Cruches Et Poireaux" Druck in limitierter Auflage auf Arches-Papier, Handsigniert von Marina Picasso unten rechts und nummeriert 318/500 ...

Kerry James Marshall Die Kultur bewahren, 2011 Siebdruck und Linolschnitt in Farben mit vollen Rändern und Büttenrand auf Arches-Papier mit vollen Rändern und Büttenrand 20-1/4 x 30-...

Cyd Fontaine (Lausanne, 1992) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die für ihren fesselnden Einsatz von verträumten, atmosphärischen Farbverläufen bekannt ist, mit denen sie sich ein...

Diese exquisite Lithografie und das Pochoir von Joan Miro (1893-1983) mit dem Titel Figures davant el mar (Figuren vor dem Meer) stammen aus dem historischen Album D'Aci i d'Alla, Nu...

Großes abstraktes Interieur in Schwarz und Ringelblume-Orange mit einer Büste vor einem Fenster mit Fingerabdrücken und malerischen Pinselstrichen. Reiche Farbe und Textur, ideal zum...

Dieser abstrakte Druck in limitierter Auflage von Elwood Howell zeigt eine überwiegend grüne Farbpalette mit einem gedämpften gelben Bereich im oberen Teil der Komposition. Subtile K...

Siebdruck von Victor Debach aus den 1970er Jahren. Mit Bleistift handsigniert und nummeriert. Auflage: 100 Stück.

Dieser einmalige Künstlerabzug ist zu 80% vom Künstler Shizico Yi auf Giclee auf Aluminium handgemalt, die Originalfarben sind vom Künstler handgemischt. Es ist das einzige handbema...

In dieser zeitgenössischen Enkaustik-Monotypie erzeugen Schichten von pigmentiertem Bienenwachs auf einer Rolle aus leichtem Maulbeerpapier eine wellenförmige Komposition, die an Sch...

Dieses Zweier-Set ist eine handgemalte, limitierte Auflage auf Giclee, hergestellt aus der besten Qualität von Aluminium und 80% des Gemäldes ist handgemalt und mit Originalfarben fe...

Diese Cyanotypie zeigt eine Konstellation sich überlagernder Kreisformen, die wie Himmelskörper oder treibende Wolken zu schweben scheinen. Die weiche, gesprenkelte Textur innerhalb ...

Blau & Grau Von Mark Rothko 2015 Medium: Offset-Lithographie Papierformat: 39,5 x 27,5 Zoll (100 x 70 cm) Bildgröße: 27,5 x 25 Zoll (70 x 64 cm) Auflagenhöhe: 800

Pablo Picasso (nach) "Femme Couchee" Druck in limitierter Auflage auf Arches-Papier, Handsigniert von Marina Picasso unten rechts und nummeriert 296/500 unten links Aus dem Nachlas...

Pablo Picasso, Nach, Spanisch (1881 - 1973) - Kartenspieler, Jahr: 1972, Medium: Offsetlithographie, Bildgröße: 11,5 x 9,75 Zoll, Größe: 16 x 12.5 in. (40.64 x 31,75 cm), Rahme...

Diese exquisite Lithografie von Jean Cocteau (1889-1963) mit dem Titel Scene VII, Romeo et Juliette (Szene VII, Romeo und Julia) stammt aus dem 1957 erschienenen Album Jean Cocteau d...

großformatige abstrakte Fotografie von Aquarellwolken und Horizont aus einer Serie von Fotografien, die die blaue Farbpalette des Ozeans einfangen SEASCAPE XVIII Diptychon von Fran...

Es handelt sich um eine exklusive, handgedruckte, einzigartige Cyanotypie, die von den modernen Formen der Mitte des Jahrhunderts inspiriert ist. Es wurde durch Überlagerung von Papi...

-Signierter Druck von Pedro Friedeberg mit einer fantastischen surrealistischen Szene. Mit skurrilen Figuren, optischen Kunstelementen und surrealen Details. Gerahmt in einem handbem...

Diese Serie von Cyanotypie-Triptychen zeigt die Schönheit von Naturszenen, darunter atemberaubende Strände und Ozeane sowie die komplizierten Texturen von Wasser, Wäldern und Himmel....

Künstler: Peter Alexander (1939) Titel: Halleluja II Jahr: 1988 Auflage: 50, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Guarro-Papier Größe: 22 x 30 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Beschr...

Dieser Druck "Homage to the Square" wurde von Albers anlässlich einer Ausstellung in der Grippi Gallery in Manhattan im Jahr 1973 geschaffen. Es ist in einem ausgezeichneten weißen z...

"Hommage an das Quadrat - Mappe 2, Mappe 13, Bild 2" aus der Mappe "Formulierung: Articulation" von Josef Albers aus dem Jahr 1972. Diese monumentale Serie besteht aus 127 Original-S...

Gelb, Blau, Orange (1955) Von Mark Rothko 1988 Medium: Offset-Lithographie Papierformat: 39 x 27,5 Zoll (99 x 70 cm) Bildgröße: 27,5 x 18 Zoll (70 x 46 cm) Auflagenhöhe: Unbekannt

Das 1976 vom Künstler geschaffene Werk Plancton von Alexander Calder ist eine originale Farblithografie auf Velin. Handsigniert in Bleistift und nummeriert aus der Auflage von 75, mi...

Cyd Fontaine (Lausanne, 1992) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die für ihren fesselnden Einsatz von verträumten, atmosphärischen Farbverläufen bekannt ist, mit denen sie sich ein...

Eine eindrucksvolle Originallithografie aus Hockneys beliebter Serie The Moving Focus mit kubistischen Einflüssen. Hockney stellt das Innere seines Studios mit verschiedenen Perspekt...

Andy Warhol Deluxe Collectors' Edition von Exposures (handsigniert und nummeriert), 1979 Hardcover Monographie in Leder mit Goldschnitt und Goldprägung. Handsigniert von Andy Warhol...

Dieser atemberaubende Artist's Proof ist ein Unikat, handbemalt mit Highlights des Künstlers, signiert auf der Vorderseite und auf dem Label auf der Rückseite; dieser Proof ist zu 80...

Original-Siebdruck auf Archivpapier von Theodorus Stamos. Unbetitelt. Signiert mit Bleistift unten links. Auflage. 73/75 in Bleistift unten rechts. 1965 hingerichtet. Der Zustand i...

1982/2004 Siebdruck in Farben auf Saunders Hot Press Aquarellpapier Bild/Blatt: 54 1/4 x 39 5/8 Zoll (137,8 x 100,6 cm) Auflage von 85 Auf der Vorderseite nummeriert und auf der Rück...

Joan Miró Litografia Original VI Farblithographie Jahr: 1975 Größe: 13,25 × 10 Zoll (33,65 x 25,4 cm) Katalog Raisonné: Queneau, Miro Lithographe II, 1952-1963, S.35 Verlag: Maeght E...

Diese exquisite Lithografie von Jean Cocteau (1889-1963) mit dem Titel Sans titre (Ohne Titel) stammt aus dem Album Recettes pour un ami, illustrations de Jean Cocteau (Rezepte für e...

Künstler: Cris Cristofaro, Amerikaner Titel: Blaue Rechtecke Jahr: 1978 Medium: Siebdruck auf Arches-Papier, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 50 Größe: 22 x 30 Zoll (55...

Kunstkarte: Richard Diebenkorn, Ocean Park 30 (handsigniert von Richard Diebenkorn) aus dem Nachlass der UACC-Präsidentin Cordelia Platt Offsetlithographie-Karte Handsigniert und da...

Diese exquisite Lithografie von Jean Cocteau (1889-1963) mit dem Titel Antigone VI (Antigone VI) stammt aus dem 1957 erschienenen Album Jean Cocteau de l'Academie francaise, Theatre,...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, X...

Heliogravüre auf Velinpapier, auf Velinpapierunterlage montiert, wie ausgegeben. Papiergröße: 12 x 9,25 Zoll; Bildgröße: 9,05 x 6,3 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nic...

Holzschnitt auf Velinpapier. Papierformat: 9,65 x 12,4 Zoll. Beschriftung: Im Block signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Kandinsky, Wassi...

Lithographie auf Japanpapier aus dem Jahr 1988. Auflage von 195/250. Mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert.

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 14 x 10,5 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, San Lazzaro et ses Am...

Lithographie, 1986 Auflage : 114/150 Herausgeber : Maurice Garnier (Paris) Drucker : Mourlot (Paris) Katalog : [Sorlier 490, S. 207] 58,00 cm. x 76,00 cm. 22,83 Zoll x 29,92 Zoll (P...

"Hommage an das Quadrat - Mappe 2, Mappe 5, Bild 1" aus der Mappe "Formulierung: Articulation" von Josef Albers aus dem Jahr 1972. Diese monumentale Serie besteht aus 127 Original-Si...

"Tag für Nacht - Sommernacht" fängt einen Blick von der Ostseite des langen Gartens von Shizico Yi ein, mit Blick auf das westliche Tor, wo die 130 Jahre alten Linden ihr Sommerstaud...

Original Air France Grece vintage Reiseplakat. Leinengebundenes Original-Reiseplakat von Air France nach Griechenland. Stilisierte griechische Säulen und der Parthenon in Athen, Gr...

Diese exquisite Lithografie von Ellsworth Kelly (1923-2015) mit dem Titel Forme Orange (Orange Shape) stammt aus dem historischen Folio Derriere le Miroir, Nr. 110 von 1958. Die von ...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

1972 Siebdruck in Farben, auf deutschem Radierpapier, vollrandig Blatt: 30 x 30 Zoll (76,2 x 76,2 cm) Auflage von 100 Stück Signiert, betitelt, datiert und nummeriert mit Bleistift a...

Françoise Gilot Fenster zu einer anderen Dimension, 1981 Lithographie auf Arches-Papier (Johannot) Signiert und nummeriert in Graphitstift; trägt auch das Monogramm des Künstlers mit...

BASKET DRAWING von Dale Chihuly (Amerikaner, geb. 1941), einem renommierten Glasbildhauer, zeigt eine seiner charakteristischen abstrakten Korbformen. Diese einzigartige Lithographie...

-Signierter Druck von Pedro Friedeberg mit einer fantastischen surrealistischen Szene. Mit skurrilen Figuren, optischen Kunstelementen und surrealen Details. Gerahmt in einem handbem...

Eine eindrucksvolle modernistische Radierung mit Aquatinta. Bezeichnet mit "E.A.", was "épreuve d'artiste" oder Künstlerabzug bedeutet. Unten rechts in Graphit datiert und undeutlich...

ÜBER DIESES WERK: Die Farbe ist die Grundlage meiner Arbeit. Meine Kreise beginnen mit einer Stimmung oder einer Idee, die sich schließlich zu einem farbigen Kreis entwickelt. Ich bi...

Künstler: Alexander Calder Titel: Tafel 1 Portfolio: Derriere le Miroir #173 Medium: Lithographie Jahr: 1968 Auflage: Unnumeriert Rahmengröße: 21 1/4" x 17 1/4" Blattgröße: 15" x 11"...

Kandinsky in der Galerie Karl Flinker - 1977 Ausstellungsplakat - in Tinte auf Papier Plakat mit einer Reproduktion der "Fröhlichen Struktur" von Wassily Kandinsky (Russisch, 1866-1...

Diese exquisite Heliogravüre nach Pierre Soulages (1919-2022) mit dem Titel Planche No. 2 (Platte Nr. 2) aus dem Folio Pierre Soulages, Peintres d'aujourd'hui (Pierre Soulages, Maler...

Robert Indiana Zahlen: Komplette Mappe mit 10 Farbserigrafien (Sheehan 46-55), gebunden in einem Leinenschuber (handsigniert, beschriftet und datiert von Robert Indiana auf der erste...

hypnotisierende Lichtreflexe des gleißenden Sonnenlichts auf der türkis-aquamarinfarbenen Wasseroberfläche, eine Hommage an die ikonischen Pool-Reflexions-Gemälde des Künstlers David...