Linolschnitt-Abstrakte Drucke

Die Drucke von Mukesh Sharma, die die Rajastani-Gemeinschaften seiner Heimatstadt im ländlichen Indien abbilden und von ihnen beeinflusst sind, zeichnen sich durch ein natürliches un...

Linolschnitt auf Vélin vergé ancien Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Her...

Zu bestimmten Zeiten des Jahres laufen die Hasen auf dem Feld gegenüber meinem Haus herum. Die Sommerfrucht wird geerntet und die Hasen kehren auf die Felder zurück. Sie bewegen sich...

Linolschnitt auf Vélin vergé ancien Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Her...

Schöner Farblinolschnitt eines abstrahierten Mannes mit Blättern aus dem frühen 20. Jahrhundert mit dem Titel "Homme au Feuillage" (Mann mit Laub) des französischen Künstlers Jean Lucat (französisch, 1892 - 1966), um 1950. Dieser Linolschnitt, der möglicherweise von den berühmten Scherenschnitten von Henri Matisse inspiriert wurde, ist unverschämt zweidimensional und stellt die erwartete Farbpalette auf den Kopf. (Lucat war an der Academie Colarossi eingeschrieben, wo er mit Malern wie Henri Matisse, Cézanne und Renoir zusammentraf und mit Rainer Maria Rilke, Antoine Bourdelle, Elie Faure etc.etc. in Kontakt kam. Im Dezember 1932 nahm Lurçat an der Ausstellung Sélections mit Matisse, Picasso, Braque, Derain und Raoul Dufy teil, die von der Valentine Gallery in New York organisiert wurde. ) Signiert unten rechts. Präsentiert mit neuer Matte (Der Originalrahmen wurde in Zürich angefertigt, wo der Künstler 1916 und 1917 ausstellte. ) Größe der Matte: 24 "H x 20 "W. Jean Lurcat war ein französischer Künstler, der als Erneuerer der zeitgenössischen Tapisserie bekannt wurde. Er wurde in Bruyeres, Vogesen, als Sohn von Lucien Jean Baptiste Lurcat und Marie Emilie Marguerite L'Hote geboren. Er war der Bruder von Andre Lurçat, der Architekt wurde. Nach seinem Abitur in Epinal schrieb er sich an der Faculte des Sciences de Nancy ein und studierte Medizin. Er ging in die Schweiz und nach Deutschland (München) und verließ seinen Bildungsweg in der Werkstatt von Victor Prouve, dem Leiter der Ecole de Nancy. 1912 ließ sich Jean Lurcat mit seinem Bruder Andre in Paris nieder. Er schrieb sich an der Academie Colarossi* ein, dann in der Werkstatt des Graveurs Bernard Naudin. Er lernt Maler wie Henri Matisse, Cézanne, Renoir kennen und steht Rainer Maria Rilke, Antoine Bourdelle, Elie Faure usw. nahe... und gründet mit den drei Freunden die Feuilles de Mai (Die Blätter des Mai), eine Kunstzeitschrift, an der die Prominenten beteiligt sind. Anschließend wird er Lehrling des Malers Jean-Paul Lafitte, mit dem er eine Ausstellung an der Fakultät der Wissenschaften von Marseille leitet. Seine erste Reise nach Italien wurde im August durch die Kriegserklärung unterbrochen. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich trat er in die Infanterie ein, wurde aber am 15. November evakuiert, da er erkrankte. Während seiner Genesung im Jahr 1915 widmet er sich der Malerei und der Lithografie*. Im Juli 1916 kehrte er an die Front zurück, wurde aber aufgrund einer Verletzung erneut evakuiert. Er kehrte nicht mehr an die Front zurück. Ab September wurde seine Kunst in Zürich ausgestellt. 1917 fertigt Jean Lurcat seine ersten Wandteppiche an: Filles Vertes (Grüne Mädchen) und Soirée dans Grenade (Abend in Grenada). Nach Kriegsende 1918 kehrte er in die Schweiz zurück, wo er mit Rilke, Busoni, Hermann Hesse...

Die Komposition ist ein Original-Linolschnitt von Luigi Veronesi aus dem Jahr 1975. Handsigniert und nummeriert. Auflage von 20 Stück. Gute Bedingungen. Abmessungen des Bildes: 3...

Künstler: Alberto Magnelli, Italiener (1888 - 1971) Titel: VI aus La Magnanerie de la Ferrage Jahr: 1971 Medium: Linolschnitt auf Japon, mit Bleistift signiert Auflage: Pour Leon Ami...

Martha Reed war die Tochter des Künstlers Doel Reed und lebte als Erwachsene mit ihren Eltern in Taos, New Mexico. Dort entwarf sie Kleidung mit einer südwestlichen Ästhetik und hatt...

Linolschnitt auf Vélin vergé ancien Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Her...

Linolschnitt auf Vélin vergé ancien Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Her...

Linolschnitt auf Vélin vergé ancien Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Her...

David Shrigley Zeichnen lernen, 2016 linocut vom Künstler handsigniert und nummeriert 39 x 29 cm Auflage von 100 Stück David Shrigleys Grafiken sind bekannt für ihre kühnen, bewusst...

Mischtechnik auf Papier der jungen polnischen Künstlerin Berenika Korecka-Sowinska, die 2009 ihr Studium an der Akademie der Schönen Künste in Warschau abgeschlossen hat

"Alba Gem II" ist ein eindrucksvoller abstrakter Linolschnitt von Ann Aspinwall, die für ihren meditativen, minimalistischen Ansatz in der Druckgrafik bekannt ist. Dieses Werk erfors...

Mit Bleistift signiert und betitelt. Dorothy Dolph Jensen stammt aus Oregon und besuchte die Portland Art School. Das Portland Art Museum hat ihre Arbeiten in seiner Sammlung. Sie st...

In diesem Linolschnitt geht es um die Tradition eines Bauernteichs, der oft von Rindern genutzt wird, in diesem Fall aber voller Seerosen am Rande eines Feldes liegt. Die Sonne glitz...

Bei diesem Linolschnitt war ich an den Farben interessiert, die ich im Himmel und auf dem Land erzeugen konnte. Kiebitze sind in landwirtschaftlich genutzten Gebieten allgegenwärtig ...

Ann Aspinwall, Alba Gem I, Linolschnitt Dieser handgezogene Linolschnitt von Ann Aspinwall zeichnet sich durch subtile, rhythmische Linienführung aus, die an das Zusammentreffen von ...

Gedruckt in Sepia. Mit Bleistift signiert und betitelt. Dorothy Dolph Jensen stammt aus Oregon und besuchte die Portland Art School. Das Portland Art Museum hat ihre Arbeiten in sein...

Künstler: Alberto Magnelli, Italiener (1888 - 1971) Titel: VI-2 aus La Magnanerie de la Ferrage Jahr: 1971 Medium: Linolschnitt auf Japon, mit Bleistift signiert Auflage: Pour Leon A...

Dieses Kunstwerk "Ohne Titel" 2011 ist ein originaler Farblinolschnitt auf Strathmore Papier des Künstlers Maxime Maurice Grossman, geb. 1989. Es ist vom Künstler mit Bleistift hands...

MARIA STELMASZCZYK (geb. 1983) Studium an der Fakultät für Grafik und Malerei Labor für Holzschnitttechniken und künstlerisches Buch an der Akademie der Bildenden Künste Władysław St...

Mischtechnik auf Papier der jungen polnischen Künstlerin Berenika Korecka-Sowinska, die 2009 ihren Abschluss an der Akademie der Schönen Künste in Warschau machte

Schlittschuhläufer in Bewegung I, 1938 Original-Linolschnitt auf Papier Initialen des Künstlers in den Block eingeschrieben Aus der Mappe, Verve, von Teriade 35,5 x 26 cm - Blatt 40,...

Composition 3: Rose Beige, Yellow, Lime ist ein originaler handgezeichneter Linolschnitt/Litho des New Yorker Künstlers Bruce Porter, gedruckt von handgeschnitzten Linolblöcken und h...

Künstler: Alberto Magnelli, Italiener (1888 - 1971) Titel: I aus La Magnanerie de la Ferrage Jahr: 1971 Medium: Linolschnitt auf Japon, mit Bleistift signiert Auflage: Pour Leon ...

Linolschnitt, 1960 Vom Künstler mit Bleistift handsigniert Auflage : 80 65,00 cm. x 40,00 cm. 25,59 Zoll x 15,75 Zoll (Papier) 52,50 cm. x 24,00 cm. 20,67 Zoll x 9,45 Zoll (Bild) ...

Die Komposition ist ein Original-Linolschnitt von Luigi Veronesi aus dem Jahr 1975. Handsigniert und nummeriert. Auflage: 20 Exemplare. Gute Bedingungen. Abmessungen des Bildes: ...

Ohne Titel, 1983, Lithographie in Sepiatinte gedruckt, Rechts unten handsigniert und datiert, links unten mit dem Häckselzeichen des Künstlers versehen, bezeichnet vom Künstler. Aus einer Serie von experimentellen abstrakten Linolschnitten aus dem Jahr 1983. Es handelt sich um sehr kleine Auflagen, die einem Freund des Künstlers geschenkt wurden. Sie sind auf französischem Arches Art-Papier mit Büttenrand gedruckt. Dieses Blatt scheint keine Auflage zu haben und könnte ein Unikat als Monodruck oder Monotypie sein. Hans Gustav Burkhardt (1904 - 1994) war ein schweizerisch-amerikanischer Künstler des abstrakten Expressionismus. Hans Burkhardt wurde im Industrieviertel von Basel, Schweiz, geboren. Von der germanischen Kunst fasziniert, begann er sich in seiner Freizeit mit Kunst zu beschäftigen und lernte, wie man Möbel im antiken Stil dekoriert. Er wurde Vorarbeiter in der Dekorationsabteilung des Möbelhauses. Von 1925 bis 1928 besuchte er die Cooper Union School of the Arts, wo er mit seinem Mentor Arshile Gorky und Willem de Kooning befreundet war und von 1928 bis 1937 Gorkys Studio teilte. Burkhardts Gemälde aus den 1930er Jahren sind Teil der Entstehung des amerikanischen abstrakten Expressionismus. Im Jahr 1937 zog er nach Los Angeles und bildete die wichtigste Brücke zwischen New York und Los Angeles. Sein experimenteller, investigativer Ansatz verlief parallel zur Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst in New York und Europa, einschließlich der Arbeiten von Mark Rothko, Jackson Pollock und Barnett Newman, und nahm diese in vielen Fällen sogar vorweg. Burkhardt hatte 1939 seine erste Einzelausstellung in der Stendahl Gallery in Los Angeles, die von Lorser Feitelson arrangiert wurde, und als Reaktion auf den Spanischen Bürgerkrieg malte er seine ersten Antikriegswerke. Ab den späten 1930er Jahren begann er, apokalyptische Antikriegskompositionen zu schaffen, ein Thema, das nach dem Atombombenabwurf auf Hiroshima und Nagasaki am Ende des Zweiten Weltkriegs in einem abstrakten expressionistischen Stil besonders ausgeprägt war. In den Jahren nach einer gefeierten Einzelausstellung (1945) im Los Angeles County Museum setzte Burkhardt seine künstlerische Reaktion auf den Zweiten Weltkrieg fort. Nach Gorkis Selbstmord im Jahr 1948 vertiefte sich Burkhardt in seine Trauer und feierte Gorkis Leben, indem er mehrere Versionen von "Burial of Gorky" und eine Serie mit dem Titel "Journey into the Unknown" schuf. Burkhardt besuchte Mexiko zum ersten Mal 1950 und verbrachte die nächsten zehn Jahre die Hälfte des Jahres in und um Guadalajara. Stark beeinflusst von der mexikanischen Einstellung zu den Toten, den Farben, der Sinnlichkeit und den spirituellen Qualitäten des Landes, malte Burkhardt "die Seele Mexikos", wobei mexikanische Themen und Farben - insbesondere die von Begräbnissen und Zeremonien rund um den Tod - sein abstraktes Werk durchdringen. Sein mexikanisches Werk flirtete mit dem Surrealismus, obwohl er nie wirklich als surrealistischer Künstler angesehen wurde. Die Kunstkritiker jener Zeit betrachteten ihn als "großen mexikanischen Meister" neben Orozco, Diego Rivera und Siqueiros, und Rufino Tamayo bewunderte sein Werk. Insgesamt hatte Burkhardt in den 1950er Jahren 23 Einzelausstellungen in Los Angeles und Mexiko und nahm an Gruppenausstellungen in über dreißig Museen weltweit teil. Er war mit June Wayne von Tamarind Press befreundet. In den 1960er Jahren schuf er aus Protest gegen den Vietnamkrieg Gemälde, die zum Teil menschliche Schädel enthielten, die er auf mexikanischen Friedhöfen gesammelt hatte. Wie der Kunsthistoriker Donald Kuspit feststellte, war Burkhardt "ein Meister - ja sogar der Erfinder des abstrakten Memento mori". 1964 kehrte Burkhardt zum ersten Mal seit vierzig Jahren nach Basel zurück und begann mit jährlichen Sommerbesuchen, bei denen er sich mit Mark Tobey anfreundete - er druckte Linolschnitte für den Künstler und sammelte dessen Werke. In den 1970er Jahren setzte Burkhardt seine Anti-Kriegs-Bilder fort - er integrierte vorstehende Holzspieße in die Leinwand - und malte gleichzeitig während seiner Sommeraufenthalte in Basel Abstraktionen von ineinander übergehenden Liebenden und Stadtlandschaften. Seine Serien "Small Print" (Protest gegen das Rauchen), "Graffiti" und "Northridge" zeigen die Entwicklung seines Symbolismus, und seine Serie "Desert Storms" als Reaktion auf die irakische Invasion in Kuwait wurde von dem Kritiker Peter Selz in einem Vortrag auf dem Internationalen Kongress der Kunstkritiker besprochen. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens hatte sich Burkhardts Werk von Bildern des Ungleichgewichts zu einer Studie der menschlichen Tragödie entwickelt, die er in dem Bestreben, Schönheit zu entdecken und Verständnis zu fördern, annahm. Der Kritiker Peter Frank nannte Burkhardt "...einen der vitalsten abstrakten expressionistischen Maler Amerikas, jemanden, der die Saat der Bewegung aufnahm und sie auf eine ganz andere Art und Weise in einem ganz anderen Boden kultivierte." Burkhardt lehrte an zahlreichen Colleges und Universitäten und ging als emeritierter Professor der California State University, Northridge, in den Ruhestand. 1992 wurde Burkhardt mit dem Jimmy Ernst (Sohn von Max Ernst) Award der American Academy and Institute of Arts and Letters für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Ebenfalls 1992 gründete er die Hans G. und Thordis W. Burkhardt Stiftung. Im Jahr 1993, dem letzten Jahr seiner Karriere, kanalisierte seine letzte Serie "Black Rain" Schmerz und Entbehrungen, bot aber auch ergreifende, symbolische Leuchtfeuer der Hoffnung und Wünsche für eine bessere Zukunft der Menschheit. Seine einzigartige Rolle als bedeutender amerikanischer Maler wird durch das ständige Interesse und die kontinuierliche Neubewertung seines Werks bestätigt. Ausgewählte Einzelausstellungen 1939: Stendahl Gallery, Los Angeles, 27. März - 17. April 1945: Hans Burkhardt, Los Angeles County Museum of Art 1951: Museo de Bellas Artes, Guadalajara, Mexiko: Exhibición de Pinturas Modernas; Comara Gallery, Los Angeles 1953: Fisher Gallery, Universität von Südkalifornien, Los Angeles 1957: Pasadena Art Museum, Kalifornien: Zehn-Jahres-Retrospektive, 14. Juni - 14. Juli; 1968: San Diego Museum of Art: Vietnam-Gemälde 1977: Santa Barbara Museum of Art, Kalifornien, Linolschnitte und Pastelle, 5. März - 20. April; 1978: Laguna Beach Museum of Art, Kalifornien: Mark Tobey / Hans Burkhardt, 12. September - 23. Oktober 1982: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Arshile Gorki und Hans Burkhardt, 9. Januar - 27. Februar 1983: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Basler Graffiti-Serie; 1984: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Pastellbilder: 50 Jahre figurativer Expressionismus, 7. April - 12. Mai 1985: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Die Kriegsgemälde, 2. Februar - 23. März 1990-91 Portland Kunstmuseum, Oregon: Mark Tobey und Hans Burkhardt: Arbeiten auf Papier Permanente Collection'S Gruppenausstellungen 1947-48: Art Institute of Chicago: Abstrakte und surrealistische amerikanische Kunst, 6. November 1947 - 11. Januar 1948; Modern Institute of Art, Beverly Hills: Modern Art...

Walter Hoyle (1922 - 2000) Ohne Titel Abstrakt Linolschnitt 10 x 68 cm Mit Bleistift signiert und beschriftet A/P. Dieser Linolschnitt von Walter Hoyle ist eine beeindruckende abs...

Sicherheitsnadel des amerikanischen Künstlers George Nama ist aus " Tightrope", eine Serie von zehn Linolschnitten, veröffentlicht von Monument Press 1974. Wir sehen ein stark...

Jennifer Jokhoo Smaragdwald Limitierte Auflage Handgefertigter Reduktionslinolschnitt Auflage von 13 Blattgröße: H 26cm x B 34cm x T 0,1cm Ungerahmt verkauft Bitte beachten Sie, dass...

Das ist ein bisschen rätselhaft. Wirklich gut gemachter farbiger Linolschnitt Ein sehr expressionistischer Stil einer Landschaft mit Bäumen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass es auf ...

Icare- Ikarus Linolschnitt in Farben, 1972 Vorzeichenlos Mit Tinte gestempelt verso: "Imprimerie Arnéra" Archiv/ Non Signé Provenienz: Arnéra-Archiv Frederick ...

Künstler: Alberto Magnelli, Italiener (1888 - 1971) Titel: V aus La Magnanerie de la Ferrage Jahr: 1971 Medium: Linolschnitt auf Japon, mit Bleistift signiert Auflage: Pour Leon ...

Künstler: Alberto Magnelli, Italiener (1888 - 1971) Titel: II aus La Magnanerie de la Ferrage Jahr: 1971 Medium: Linolschnitt auf Japon, mit Bleistift signiert Auflage: Pour Leon...

Die erste Ernte, die reif wird, ist normalerweise die Gerste. Man kann Hasen beobachten, die durch den Wald laufen, da er ihnen gute Deckung bietet. Man braucht ein scharfes Auge, um...

Tannenbaum. 1978, Papier, Linolschnitt, Druckformat 50x40 cm; Papierformat 70x55 cm Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlichen und belle...

Linolschnitt auf Velinpapier. Papierformate: 12,4 x 9,65 Zoll, jeweils; 12,4 x 19,3 Zoll, insgesamt. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerk...

Abstrakter Linolschnitt in Schwarz und Blau, Künstlerabzug des französischen Künstlers Joseph Brisot, um 1985. Signiert unten rechts. Originalkunstwerk auf Papier auf einem weißen...

Wasserstraße von Rob Barnes [2021] Die letzte verfügbare Version. Die Inspiration dafür war der Anblick von Wolken und Wellen auf dem Fluss. Ich habe versucht, Bewegung in das Desig...

Klatschmohn und Hänflinge in Salthouse von Joanna Padfield [2022] Sea Poppies and Linnets at Salthouse ist ein Original-Linolschnitt in limitierter Auflage, gedruckt in Blau. Alle ...

Joanna Padfield Baumfarn Limitierte Auflage Linoldruck auf Papier Auflage von 50 Stück Bildgröße: 40x30cm Papierformat: 53x38cm Ungerahmt verkauft Bitte beachten Sie, dass die Insitu...

Künstler: Alfonsas Dargis, Litauer (1909 - 1996) Titel: Drei Inseln Jahr: 1953 Medium: Linolschnitt, signiert und nummeriert mit Bleistift Ausgabe: 9/45 Bildgröße: 27 x 18,75 Zoll Ra...

Linolschnitt auf Velinpapier. Papierformat: 9,65 x 12,4 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Werkverzeichnis Referenzen: Völker, Brigitte,...

Labyrint I. Linolschnitt, Ausgabe 2/6 signiert vom Autor aus der Serie "Wohin gehen wir?"

Anna Harley Swoop Limitierte Auflage Siebdruck Auflage von 30 Stück Größe: H 38cm x B 38cm x T 0,1cm Ungerahmt verkauft Bitte beachten Sie, dass die Insitu-Bilder lediglich einen Hin...

Künstler: Ossip Zadkine Titel: Unbenannt Mappe: XXe Siecle Nr. 4 Medium: Linolschnitt Datum: 1938 Auflage: Unnumeriert Rahmen Größe: 19 3/4" x 16 3/4" Blattgröße: 12 5/8" x 9 5/8" Un...

Künstler: Alberto Magnelli, Italiener (1888 - 1971) Titel: V aus La Magnanerie de la Ferrage Jahr: 1971 Medium: Linolschnitt auf Japon, mit Bleistift signiert Auflage: Pour Leon Amie...

Bei diesem Linolschnitt habe ich versucht, Bewegung und eine warme Farbpalette zu schaffen. Der Ausschnitt soll kraftvoll sein, mit Weizenähren im Vordergrund und einer untergehenden...

Lisa Takahashi Echelon Limitierte Auflage Linolschnittdruck Auflage von 100 Stück Bildgröße: H 41cm x B 56,5cm Blattgröße: H 50cm x B 71,2cm x T 0,1cm Ungerahmt verkauft Bitte beacht...

A Woodland Song [2019] begrenzte_Auflage linocut Ausgabe Nummer 1-10 Bildgröße: H:20cm cm x B:20cm cm Komplette Größe des ungerahmten Werks: H:30cm cm x B:30cm cm x T:3mmcm Ungerahm...

Sailing at Blakeney Point ist inspiriert von sommerlichen Segeltörns von Morston nach Blakeney Point in North Norfolk. Im Vordergrund sind Blumen und Pflanzen zu sehen, die typisch f...

Zeitgenössischer abstrakter Linolschnitt und Holzschnitt des polnischen Künstlers Ryszard Gieryszewski. Der Druck ist überwiegend schwarz-weiß mit ein wenig Rot. Der Titel dieses Kun...

Zeitgenössischer abstrakter Linolschnitt und Prägedruck des polnischen Künstlers Ryszard Gieryszewski. Der Druck ist überwiegend rot und blau. Der Titel dieses Kunstwerks lautet "Sig...

Künstler: Alberto Magnelli Titel: Unbenannt Mappe: XXe Siecle Nr. 4 Medium: Linolschnitt Datum: 1938 Auflage: Unnumeriert Rahmen Größe: 19 3/4" x 16 3/4" Blattgröße: 12 5/8" x 9 5/8"...

André Butzer (deutsch, geb. 1973) Unbetitelt, 2008 Medium: Linolschnitt auf Papier Abmessungen: 16 1/2 × 11 4/5 Zoll (42 × 30 cm) Auflage von 50 Stück: handsigniert und nummeriert Zu...

John Scott Martin Mariette segelt bei Mondschein Einzigartige Linolschnitt-Drucke Linolschnitt auf Collage Bildgröße: H 20cm x B 20cm x T 0,3cm Montierte Größe: H 34,5cm x B 34cm x ...

Erinnerungen an Padstow von Lisa Takahashi [2018] Limitierte Auflage Linolschnitt Auflage von 70 Bildgröße: H:32 cm x B:60 cm Komplette Größe des ungerahmten Werks: H:40 cm x B:70 cm...

Kraft. 1970, Linolschnitt, Druckformat 50x53 cm; gesamt 65x63 cm Thema Sozialer Realismus Dainis Rozkalns (1928 - 2018) Künstlerin, Grafikerin, Illustratorin von volkstümlichen und...