Abstrakte Drucke des abstrakten Impressionismus

Künstler: Raymond Parker - Amerikaner (1922-1990) Titel: Rot, Orange, Blau, Lila Jahr: 1969 Medium: Farblithographie Visiergröße: 22,25 x 30 Zoll. Blattgröße: 22,25 x 30 Zoll Unte...

Künstler: John Chamberlain (1927-2011) Titel: Rückblende I Jahr: 1979 Medium: Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier Auflage: 62/175, plus Probedrucke Größe: 28 x 20 Zoll Beschriftun...

Datum: 1974 Radierung, Aquatinta und Intaglio auf Guarro-Papier, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage von 21/75 Größe: 22 x 30 Zoll (55,88 x 76,2 cm) Rahmengröße: 26 x 34 Zo...

Künstler: Raymond Parker, Amerikaner (1922 - 1990) Titel: Unbenannt Jahr: 1980 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 70 Größe: 35 x 45 Zoll

Künstler: Piero D'Orazio, Italiener (1927 - 2005) Titel: Unbetitelt 3 Jahr: 1979 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 90 Größe: 13 x 10 in. (33,02 x 25,4...

Robert Motherwell (1915 - 1991) Klagelied für Lorca 1982 Farblithografie auf Weiß Tyler Graphics Ltd. (TGL) Büttenpapier Vollrandig gedruckt; rechts unten mit Bleistift paraphier...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Love" 1978 ist eine Original-Farbserigrafie auf Velinpapier des kanadisch-amerikanischen Künstlers Howard Bradford, 1919-2008. Es ist vom Künstler mit...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Diagrams" 1982 ist eine farbige Monotypie mit Collage auf Chine colle Papier der bekannten amerikanischen Künstlerin Inez Storer, geb. 1933. Es ist in...

Ohne Titel, 1983, Lithographie in Sepiatinte gedruckt, Rechts unten handsigniert und datiert, mit Bleistift nummeriert und links unten mit dem Häckselzeichen des Künstlers versehen, bezeichnet vom Künstler. Aus einer Serie von experimentellen abstrakten Linolschnitten aus dem Jahr 1983. Es handelt sich um sehr kleine Auflagen, die einem Freund des Künstlers geschenkt wurden. Sie sind auf französischem Arches Art-Papier mit Büttenrand gedruckt. Hans Gustav Burkhardt (1904 - 1994) war ein schweizerisch-amerikanischer Künstler des abstrakten Expressionismus. Hans Burkhardt wurde im Industrieviertel von Basel, Schweiz, geboren. Von der germanischen Kunst fasziniert, begann er sich in seiner Freizeit mit Kunst zu beschäftigen und lernte, wie man Möbel im antiken Stil dekoriert. Er wurde Vorarbeiter in der Dekorationsabteilung des Möbelhauses. Von 1925 bis 1928 besuchte er die Cooper Union School of the Arts, wo er mit seinem Mentor Arshile Gorky und Willem de Kooning befreundet war und von 1928 bis 1937 Gorkys Studio teilte. Burkhardts Gemälde aus den 1930er Jahren sind Teil der Entstehung des amerikanischen abstrakten Expressionismus. Im Jahr 1937 zog er nach Los Angeles und bildete die wichtigste Brücke zwischen New York und Los Angeles. Sein experimenteller, investigativer Ansatz verlief parallel zur Entwicklung der modernen und zeitgenössischen Kunst in New York und Europa, einschließlich der Arbeiten von Mark Rothko, Jackson Pollock und Barnett Newman, und nahm diese in vielen Fällen sogar vorweg. Burkhardt hatte 1939 seine erste Einzelausstellung in der Stendahl Gallery in Los Angeles, die von Lorser Feitelson arrangiert wurde, und als Reaktion auf den Spanischen Bürgerkrieg malte er seine ersten Antikriegswerke. Ab den späten 1930er Jahren begann er, apokalyptische Antikriegskompositionen zu schaffen, ein Thema, das nach dem Atombombenabwurf auf Hiroshima und Nagasaki am Ende des Zweiten Weltkriegs in einem abstrakten expressionistischen Stil besonders ausgeprägt war. In den Jahren nach einer gefeierten Einzelausstellung (1945) im Los Angeles County Museum setzte Burkhardt seine künstlerische Reaktion auf den Zweiten Weltkrieg fort. Nach Gorkis Selbstmord im Jahr 1948 vertiefte sich Burkhardt in seine Trauer und feierte Gorkis Leben, indem er mehrere Versionen von "Burial of Gorky" und eine Serie mit dem Titel "Journey into the Unknown" schuf. Burkhardt besuchte Mexiko zum ersten Mal 1950 und verbrachte die nächsten zehn Jahre die Hälfte des Jahres in und um Guadalajara. Stark beeinflusst von der mexikanischen Einstellung zu den Toten, den Farben, der Sinnlichkeit und den spirituellen Qualitäten des Landes, malte Burkhardt "die Seele Mexikos", wobei mexikanische Themen und Farben - insbesondere die von Begräbnissen und Zeremonien rund um den Tod - sein abstraktes Werk durchdringen. Sein mexikanisches Werk flirtete mit dem Surrealismus, obwohl er nie wirklich als surrealistischer Künstler angesehen wurde. Die Kunstkritiker jener Zeit betrachteten ihn als "großen mexikanischen Meister" neben Orozco, Diego Rivera und Siqueiros, und Rufino Tamayo bewunderte sein Werk. Insgesamt hatte Burkhardt in den 1950er Jahren 23 Einzelausstellungen in Los Angeles und Mexiko und nahm an Gruppenausstellungen in über dreißig Museen weltweit teil. Er war mit June Wayne von Tamarind Press befreundet. In den 1960er Jahren schuf er aus Protest gegen den Vietnamkrieg Gemälde, die zum Teil menschliche Schädel enthielten, die er auf mexikanischen Friedhöfen gesammelt hatte. Wie der Kunsthistoriker Donald Kuspit feststellte, war Burkhardt "ein Meister - ja sogar der Erfinder des abstrakten Memento mori". 1964 kehrte Burkhardt zum ersten Mal seit vierzig Jahren nach Basel zurück und begann mit jährlichen Sommerbesuchen, bei denen er sich mit Mark Tobey anfreundete - er druckte Linolschnitte für den Künstler und sammelte dessen Werke. In den 1970er Jahren setzte Burkhardt seine Anti-Kriegs-Bilder fort - er integrierte vorstehende Holzspieße in die Leinwand - und malte gleichzeitig während seiner Sommeraufenthalte in Basel Abstraktionen von ineinander übergehenden Liebenden und Stadtlandschaften. Seine Serien "Small Print" (Protest gegen das Rauchen), "Graffiti" und "Northridge" zeigen die Entwicklung seines Symbolismus, und seine Serie "Desert Storms" als Reaktion auf die irakische Invasion in Kuwait wurde von dem Kritiker Peter Selz in einem Vortrag auf dem Internationalen Kongress der Kunstkritiker besprochen. In den letzten Jahrzehnten seines Lebens hatte sich Burkhardts Werk von Bildern des Ungleichgewichts zu einer Studie der menschlichen Tragödie entwickelt, die er in dem Bestreben, Schönheit zu entdecken und Verständnis zu fördern, annahm. Der Kritiker Peter Frank nannte Burkhardt "...einen der vitalsten abstrakten expressionistischen Maler Amerikas, jemanden, der die Saat der Bewegung aufnahm und sie auf eine ganz andere Art und Weise in einem ganz anderen Boden kultivierte." Burkhardt lehrte an zahlreichen Colleges und Universitäten und ging als emeritierter Professor der California State University, Northridge, in den Ruhestand. 1992 wurde Burkhardt mit dem Jimmy Ernst (Sohn von Max Ernst) Award der American Academy and Institute of Arts and Letters für sein Lebenswerk ausgezeichnet. Ebenfalls 1992 gründete er die Hans G. und Thordis W. Burkhardt Stiftung. Im Jahr 1993, dem letzten Jahr seiner Karriere, kanalisierte seine letzte Serie "Black Rain" Schmerz und Entbehrungen, bot aber auch ergreifende, symbolische Leuchtfeuer der Hoffnung und Wünsche für eine bessere Zukunft der Menschheit. Seine einzigartige Rolle als bedeutender amerikanischer Maler wird durch das ständige Interesse und die kontinuierliche Neubewertung seines Werks bestätigt. Ausgewählte Einzelausstellungen 1939: Stendahl Gallery, Los Angeles, 27. März - 17. April 1945: Hans Burkhardt, Los Angeles County Museum of Art 1951: Museo de Bellas Artes, Guadalajara, Mexiko: Exhibición de Pinturas Modernas; Comara Gallery, Los Angeles 1953: Fisher Gallery, Universität von Südkalifornien, Los Angeles 1957: Pasadena Art Museum, Kalifornien: Zehn-Jahres-Retrospektive, 14. Juni - 14. Juli; 1968: San Diego Museum of Art: Vietnam-Gemälde 1977: Santa Barbara Museum of Art, Kalifornien, Linolschnitte und Pastelle, 5. März - 20. April; 1978: Laguna Beach Museum of Art, Kalifornien: Mark Tobey / Hans Burkhardt, 12. September - 23. Oktober 1982: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Arshile Gorki und Hans Burkhardt, 9. Januar - 27. Februar 1983: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Basler Graffiti-Serie; 1984: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Pastellbilder: 50 Jahre figurativer Expressionismus, 7. April - 12. Mai 1985: Jack Rutberg Fine Arts, Los Angeles: Hans Burkhardt: Die Kriegsgemälde, 2. Februar - 23. März 1990-91 Portland Kunstmuseum, Oregon: Mark Tobey und Hans Burkhardt: Arbeiten auf Papier Permanente Collection'S Gruppenausstellungen 1947-48: Art Institute of Chicago: Abstrakte und surrealistische amerikanische Kunst, 6. November 1947 - 11. Januar 1948; Modern Institute of Art, Beverly Hills: Modern Art...

Künstler: John Chamberlain (1927-2011) Titel: Rückblende V Jahr: 1979 Medium: Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier Auflage: 153/175, plus Probedrucke Größe: 28 x 20 Zoll Beschriftu...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Asbury Park II" 1992 ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des bekannten amerikanischen abstrakten Expressionisten Michael Rubin, gebore...

Mark Tobey, Amerikaner (1890 - 1976) - Subtile Souvenir, Jahr: 1974, Medium: Radierung, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 100, Bildgröße: 10.25 x 8 inches, Größe: 26 ...

Künstler: Menashe Kadishman, Israeli (1932 - 2015) Titel: Rote Erde Jahr: um 1979 Medium: Radierung mit Aquatinta, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 50, AP Bildgröß...

Künstler: Harry Hoehn, Amerikaner (1917 - 1974) Titel: Unbenannt Jahr: ca. 1963 Medium: Aquatinta-Radierung, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 18/50 Bildgröße: 17,5...

Jane Kent, Amerikanerin (1952 - ) - Embryo, Jahr: 1984, Medium: Monotypie-Radierung, signiert, nummeriert und datiert mit Bleistift, Auflage: Arbeitsprobe 1/1, Bildgröße: 23,75 x...

Edward Avedisian (1936-2007) Grünes Gold, 1969 Farblithographie auf Arches-Waffelpapier. Mit Bleistift handsigniert, datiert und nummeriert. Auflage 100 Abmessungen: 22,25 Zoll X 3...

"Hombre Blanco" von Rufino Tamayo ist eine figurative Abstraktion mixografia in Farbe limitierte Auflage von 30x22 in. Das Werk ist wunderschön gerahmt mit einem weiß/braunen Passepa...

Rober Motherwell In Weiß mit grünen Streifen 1987 Lithografie, Reliefdruck, Prägung und Collage 86.4 x 61 cm (34 x 24 cm)

Stark strukturierter abstrakter Druck in Serigraphie- und Terragraphietechnik. Es hat eine erhabene Textur auf der Oberfläche, ein schönes Stück. Diese Auflistung ist für den einen Druck, die Abdeckung Rechtfertigung Blatt und das Foto sind nur für die Provenienz enthalten. Dieses Exemplar stammt aus der limitierten Auflage von 100 Stück. Handsigniert und nummeriert auf der Kolophon-Seite. (Sie sind nicht signiert und nummeriert auf jedem Druck) Arches Papier. Abmessungen: 15,75 X 15,25 Diese haben eine Textur, die sich wie ein Gemälde anfühlt. Entstanden in Jaffa Israel auf der Grundlage der hebräischen Bibel. Jüdisch, Interesse an Judaica. Emil Schumacher gehört zu den bekanntesten Vertretern des Informel in Deutschland. Sein Malstil, den er zunächst in den 1950er Jahren unter dem Einfluss von Wols entwickelte, ist geprägt von dunklen, bräunlich-schwarzen oder leuchtend-dunkelroten Farben und einer graffitiartigen Zeichensprache, die den Bildern den expressiven Charakter von altem, rissigem Mauerwerk verleihen. Emil Schumacher (29. August 1912 in Hagen, Westfalen - 4. Oktober 1999 in San José, Ibiza) war ein deutscher Künstler und Maler. Er war ein wichtiger Vertreter des abstrakten Expressionismus im Nachkriegsdeutschland. Als 18-Jähriger unternimmt Emil Schumacher eine vierwöchige Fahrradtour nach Paris, Frankreich. 1932-1935: Studium des Grafikdesigns an der Kunstgewerbeschule in Dortmund mit dem Ziel, Werbegrafiker zu werden. 1935-1939: Unabhängiger Künstler ohne Teilnahme an Ausstellungen. Er unternimmt Studienreisen mit dem Fahrrad in die Niederlande und nach Belgien. 1939-1945: Dienstverpflichtung als technischer Zeichner in einer Rüstungsfabrik, den Akkumulatoren-Werken in Hagen. Seit 1945: Unmittelbar nach Kriegsende, Neubeginn als unabhängiger Künstler. 1947: Erste Einzelausstellung im Studio für neue Kunst. Mitbegründer der Künstlergruppe Junger Westen. 1954: Teilnahme an der Willem Sandberg-Ausstellung Deutsche Kunst nach 45 im Stedelijk Museum Amsterdam: Zum ersten Mal nach dem Zweiten Weltkrieg wird zeitgenössische deutsche Kunst im Ausland gezeigt. 1955: Teilnahme an der Ausstellung Peintures et sculptures non-figuratives en Allemagne d'aujourd'hui in Paris. Zum ersten Mal, 10 Jahre nach Kriegsende, zeigt René Drouin zeitgenössische deutsche Kunst im Cercle Volney in Frankreich. 1956: Auf der Suche nach neuen Medien und MATERIALEN schafft Schumacher seine ersten "Tastobjekte". Conrad von Soest Preis (Conrad-von-Soest Preis), Münster, Deutschland. 1958: Reisen nach Spanien, Italien und Tunesien. Die Teilnahme an der XXIX. Biennale von Venedig, Italien. 1958-1960: Professur an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in Hamburg, Deutschland. 1959: Teilnahme an der documenta II in Kassel, Deutschland, sowie an der V. São Paulo Kunstbiennale, Brasilien. Erste Einzelausstellung in New York in der Samuel M. Kootz Gallery. 1962: Reisen nach Libyen und Tunesien. Sommeraufenthalt in Anguillara, Lago di Bracciano, Italien. 1963: Einzelausstellung als deutscher Beitrag zum VII. Kunstbiennale São Paulo, Brasilien. Reisen nach Brasilien, Argentinien, Uruguay, Peru und Bolivien. Noch einmal Sommeraufenthalt in Anguillara, Gemälde, die während des Aufenthaltes entstanden sind, werden in der Galeria La Medusa in Rom gezeigt. 1964: Teilnahme an der documenta III in Kassel, Deutschland. 1965: Reisen durch Jugoslawien, nach Montenegro, in die Herzegowina und nach Bosnien. 1966-77: Professur an der Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe. 1967-68: Gastprofessur an der Minneapolis School of Art, Minneapolis, USA. In Minneapolis entsteht eine Reihe von Arbeiten auf Papier. Diese Serie mit dem Titel Minneapolis Suite wurde in der Lefebre Gallery in New York und in der Galerie de Montréal in Montréal, Kanada, ausgestellt. Ausgedehnte Reisen durch die USA. 1969: Winteraufenthalt auf der Insel Djerba in Tunesien. Hier entstanden im Laufe der folgenden Jahre die Djerba-Gouachen. 1971: Seit 1971 häufige Aufenthalte auf Ibiza im Frühjahr und Sommer. 1974: Herbstaufenthalt in Cunardo, Lago Maggiore, wo die ersten Keramikarbeiten in der Ceramica Ibis entstehen. 1983: Reise nach Marokko, wo Suite Maroc mit einem Umfang von 36 Seiten entsteht. 1985: Ehrengast der Deutschen Akademie in Rom, Villa Massimo, Italien. 1988: Im Oktober 1988: 10-tägiger Aufenthalt im Irak. Entwurf und Gestaltung eines 20 m langen keramischen Wandbildes im neuen Gebäude des Landtags von Nordrhein-Westfalen. 1991: Gastprofessur beim Concorso Superiore Internazionale del Disegno der Fondazione Antonio Ratti, Como, Italien. 1996: Schumacher entwirft eine 20 m lange und 3 m hohe Mosaikwand für das Colosseo (Metro Rom) in Rom, Italien. 1998: Auftrag für ein Wandbild im Reichstagsgebäude, Berlin (ausgeführt 1999). 1999: Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste, Dresden, Deutschland. Veröffentlichung des israelischen Buches 'GENESIS' mit 18 Serigraphien in der Edition Har-El, Jaffa/ Jerusalem / Israel. Auszeichnungen 1948: Kunstpreis junger westen der Stadt Recklinghausen, Deutschland. 1955 Kunstpreis der Stadt Iserlohn, Deutschland. 1958: Karl Ernst Osthaus Preis (Karl-Ernst-Osthaus Preis), 1958: Guggenheim-Preis (Nationale Sektion), New York. 1959: Auszeichnung des japanischen Kulturministers anlässlich der V. Internationalen Kunstausstellung, Tokio. 1962: Premio Cardazzo, XXX Biennale von Venedig, Italien. 1962: Erster Preis, Silbermedaille, Bang Danh-Du Award anlässlich der 1. Internationalen Kunstausstellung, Saigon, Vietnam. 1963: Großer Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Deutschland. 1966: Preis des Gouverneurs von Tokio anlässlich der 5. Internationalen Biennale der Druckgraphik, Tokio, 1968: Mitglied der Akademie der Künste Berlin, Deutschland. 1974: Preis der Stadt Ibiza zur Feier der Grafik-Biennale 1974. 1978: August-Macke-Preis der Stadt Meschede 1983: Verleihung des Großen Verdienstkreuzes mit Stern des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Der französische Kunstkritiker Michel Tapié nannte die einflussreiche europäische Bewegung, die in den 1950er Jahren parallel zum Abstrakten Expressionismus in den USA entstand, Art Informel. Art Informel ist eine expressionistische, künstlerisch orientierte Abstraktion, die ihre Wurzeln in den Werken von Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet, dem Tachismus und dem surrealistischen Automatismus hat. Eine Stilrichtung vor allem der Malerei, die sich 1945/46 als Reaktion auf die im Paris der Nachkriegszeit vorherrschende geometrische Abstraktion in der Nachfolge der École de Paris entwickelte. Die informelle Malerei betont den spontanen Akt des Malens, die unbewusste Seite der künstlerischen Kreativität. Der Prozess des Malens ist oft wichtiger als das, was dabei herauskommt. Informel ist ein internationaler Stil und kann in verschiedene Schulen unterteilt werden. Der Tachismus [französisch: "tache" = Fleck], die Aktionsmalerei, der Abstrakte Expressionismus und die Art Brut [französisch = "rohe Kunst"] werden ebenfalls zum Informel gezählt. Nach dieser Definition waren die führenden Vertreter des Informel in den USA Jackson Pollock und Willem de Kooning und in Frankreich Wols, Jean Fautrier und Jean Dubuffet. In Deutschland erlebte das Informel in den 1950er und 1960er Jahren eine Blütezeit. Zu den führenden Vertretern des deutschen Informel gehören Hans Hartung, Emil Schumacher, Karl Fred Dahmen, K.O. Götz, Gerhard Hoehme, Hans-Jürgen Schlieker, Bernard Schultze, K. R. H. Sonderborg, Fred Thieler...

Künstler: Robert Natkin, Amerikaner (1930 - 2010) Titel: Unbenannt Jahr: 1985 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 22/26 Bildgröße: 30 x 42 Zoll Größe: 3...

Künstler: Menashe Kadishman, Israeli (1932 - 2015) Titel: Schwarze Erde Jahr: um 1979 Medium: Radierung mit Aquatinta, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 75, AP Bild...

Das Geheimnis der Weiblichkeit ist eine mit Bleistift signierte limitierte Originalausgabe von 1947 ( 31 / 100 ) Lithographie von Emilio Pucci. Es stammt aus einer Serie von sechs ...

Hier haben wir ein Original Bleistift signiert und nummeriert Lithographie von Rufino Tamayo, berühmte mexikanisch-amerikanische Künstler.... bekannt für abstrakte figurative express...

Robert Savoie, Kanadier (1939 - ) - Blue Streaks, Jahr: 1976, Medium: Radierung auf BFK Rives, signiert, nummeriert und datiert mit Bleistift, Auflage: 38/50, Bildgröße: 17,75 x 19...

Red Angel, intensiv und verführerisch gefärbt: schwelgerische Violett- und Rottöne, ekstatisches Zitronengelb und schwarzes Bastelpapier. Die sich drängenden Formen, geometrisch und ...

Ein sehr guter Abdruck dieser Farblithographie auf TGL-Büttenpapier. Mit Bleistift paraphiert und nummeriert 6/40. Gedruckt und herausgegeben von Tyler Graphics, Ltd. in Mount Kisco,...

Alexander Calders Lithografie "Escargot" zeigt seinen spielerischen und zugleich raffinierten Ansatz der Abstraktion, der organische Formen mit kräftigen Farben und dynamischen Kompo...

James Rosenquist (1933-2017) Sternendieb Farblithographie auf weißem Velinpapier, 1978-1986 Bildgröße: 31,75" x 32", vollrandig. Abdruck 8 der Auflage von 25 Signiert, betitelt...

Michael Steiner, Amerikaner, New York City (1945 - ) dies ist 49 von 160 der Ausgabe. Michael Steiner Michael Steiner ist ein führendes Mitglied der Bennington School, einer Grupp...

Lasst uns die gesamte entmilitarisierte Zone in einen großen Park für das gesamte koreanische Volk verwandeln Lee Bann Koreanisch Datum: 1988 Lithographie, mit Bleistift signiert und...

Künstler: Lamar Briggs, Amerikaner (1935 - ) Titel: Spirit Coasas VIII Jahr: 1976 Medium: Lithographie auf Arches-Papier, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 200 Papierfor...

Siebdruck auf handgeschöpftem Hahnemühle-Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, The Poems, 1960. Veröffentlicht und gedru...

TECHNISCHE INFORMATIONEN: Roter Samurai, aus der Suite von Octavio Paz 1987-88 Lithographie und Linolschnitt in Farben mit Kachelapplikation auf handgeschöpftem japanischem Masa Dos...

Der letzte Druck von Sam Francis. L'étoile (SF-364) 1995. Antireflektierendes Museumsglas. Größe des Kunstwerks: 127 x 78,5 cm Rahmengröße : 147x98x4 cm Auflage 6/50 Geprägte Signatu...

Ein großer, einzigartiger Druck auf Leinwand des amerikanischen Künstlers Mitch Lyons (1938-2018), signiert unten rechts. Die Leinwand ist nicht aufgespannt und wird gerollt in eine...

Mark Tobey, Amerikaner (1890 - 1976) - Impromptu, Jahr: circa 1970, Medium: Plakat, Größe: 71,76 x 50,17 cm (28,25 x 19,75 in.)

Lithografie auf Vélin Mohawk Superfine Smooth Papier. Papierformat: 11,937 x 8,96 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus de...

Ein sehr guter Abdruck dieser Farbaquatinta auf J. B. Green Papier. Signiert und nummeriert 5/50 in Bleistift von Motherwell. Gedruckt von Catherine Mousley im Studio der Künstlerin,...

Ein sehr guter Abdruck dieses großen, seltenen Drucks, farbige Aquatinta auf weißem Fabriano-Gewebe. Künstlerabzug, abgesehen von der Auflage von 35 Stück. Von Gray mit Bleistift si...

Unbenannt Signiert mit Bleistift unten rechts (siehe Foto) Auflage: 25 (9/25) (siehe Foto) Gravur, Kaltnadel und Karborundum Gedruckt von der Künstlerin Zustand: Ausgezeichnet, leich...

Künstler: Gabor Peterdi, Ungar (1915 - 2001) Titel: Das Riff Jahr: 1969 Medium: Farbradierung, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: HC 10 Bildgröße: 17,5 x 24 Zoll Größe: 2...

Künstlerin: Louisa Chase, Amerikanerin (1951 - 2016) Titel: Hände (Schwarz und Weiß) Jahr: 1984 Medium: Radierung, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 25 Papierformat: 12 ...

Künstler: Robert Motherwell, Amerikaner (1915 - 1991) Titel: Nr. 3 aus Drei Gedichte, Collaboration mit Octavio Paz Jahr: 1987 Medium: Lithographie auf Japon mit Chine Colle Auflage:...

Mark di Suvero Venice Art Walk (handsigniert), 2001 Offset-Lithographie-Poster (handsigniert) Von Mark di Suvero auf der Vorderseite kühn mit Filzstift signiert 36 × 24 Zoll Ungerahm...

Robert Savoie, Kanadier (1939 - ) - Bois Nocturne, Jahr: 1964, Medium: Radierung und Aquatinta, signiert, datiert, nummeriert und betitelt mit Bleistift, Auflage: 48/50, Bildgröße: 1...

Diese Lithografie wurde von dem katalanischen Künstler Antoni Tapies geschaffen. Tàpies begann als surrealistischer Maler, und seine frühen Werke wurden von Paul Klee und Joan Miró b...

Eine abstrakte expressionistische Lithographie von Karel Appel aus dem Jahr 1980. Künstler: Karel Appel Titel: Schweben in einer Landschaft Jahr: ca. 1980 Medium: ...

Dies ist ein wirklich beeindruckendes Werk des großen zeitgenössischen Künstlers Glenn Brown. Dieses Werk ist ein Artist Proof, eines von nur 12 Exemplaren. Der Rahmen wird von der ...

Unbekannter Künstler - Abstrahierter Bildschirm, Medium: Lithographie, Bildgröße: 12 x 12,5 Zoll, Größe: 15 x 16 Zoll (38,1 x 40,64 cm), Beschreibung: Signiert "Kathy Salleut" in B...

Laddie John Dill, Amerikaner (1943) Datum: 1988 Radierung mit Aquatinta auf Rives BFK, signiert, nummeriert und datiert mit Bleistift Auflage von 74/75 Bildgröße: 9 x 22,5 Zoll Größe...

Künstler: Larry Zox Titel: Green Card Sound II Jahr: 1980 Medium: Siebdruck, signiert mit Bleistift v.l.n.r. Auflage: 185 Größe: 40 x 30 in. (101,6 x 76,2 cm)

Pierre Fernandez Arman Jahr: 1978 GRAUE STUFE Medium Typ: Siebdruck, auf grauem Vellum-Papier Größe-Breite Größe-Höhe: 22'' x 30'' Größe der Auflage: Mit Bleistift signiert und mark...

Künstler: Francis Bacon (1909-1992) Titel: Porträt Isabel Rawsthorne Jahr: 2003 Medium: Offsetlithographie auf hochwertigem Papier Größe: 39,25 x 27,5 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Anm...

Theodoros Stamos war einer der ersten Künstler des Abstrakten Expressionismus, der neben Jackson Pollack und Willem de Kooning in New York City arbeitete. Seine Arbeiten sind in erdi...

Energía Cosmica 4 (Kosmische Energie 4) Leonardo Nierman Mexikanisch (1932) Portfolio: Kosmische Energie-Suite Datum: 1980 Lithographie mit Prägung, mit Bleistift signiert und nummer...

Pierre Fernandez Arman Jahr: 1978 Gepresste blaue Geige Medium Typ: Siebdruck auf Arches-Papier Größe-Breite Größe-Höhe: 22'' x 30'' Größe der Auflage: Mit Bleistift signiert und m...

Künstler: Sam Francis (Amerikaner, 1923-1994) Titel: "Erzeugt (SF-275)" *Signiert von Francis mit Bleistift (auf dem zweiten Blatt) unten rechts Jahr: 1983 Medium: Original Lithograp...

SAM FRANCIS 1923-1994 San MATEO, Kalifornien 1923 - 1994 Santa Monica (Amerikaner) Titel: Ohne Titel (SFE-081), 1992 Technik: Original handsignierte und nummerierte Aquatinta in Fa...

Eine Collage von Conrad Marca-Relli aus dem Jahr 1968. Ein ikonisches Werk der minimalistischen Multimedia-Kunst der 1960er Jahre. Künstler: Conrad Marca-Relli, Amerikaner (1913 -...

Diese Lithografie wurde von dem katalanischen Künstler Antoni Tapies geschaffen. Tàpies begann als surrealistischer Maler, und seine frühen Werke wurden von Paul Klee und Joan Miró b...