Landschaftsdrucke aus den 1990er Jahren

Siebdruck auf Vélin d'Arches-Papier. Papierformat: 14 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Lesezeichen in den Seiten ...

THE VISITOR ist eine handgezeichnete Lithographie in limitierter Auflage. von der amerikanischen surrealistischen Künstlerin Fanny Brennan, erstellt in traditioneller Handlithografi...

Titel: Staatliches Museum von Tennessee Jahr: 1993 Medium: Offsetlithografie in Farben auf glänzendem Archivpapier Größe: 36 x 20 Zoll Beschriftung: Handsigniert von Peter Max in Tin...

Titel: Flagge mit Herz - Leningrad Jahr: 1991 Medium: Offsetlithografie in Farben auf glänzendem Archivpapier Größe: 36 x 24 Zoll Beschriftung: Handsigniert von Peter Max in Tinte un...

Richard Haas Hongkong, 1990 Radierung und Aquatinta auf Velinpapier Handsigniert, nummeriert 26/35 und datiert auf der Vorderseite Inklusive Rahmen; gehalten im originalen handgefer...

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

Lithographie aus den 1990er Jahren. Handkoloriert und signiert. Nicht nummeriert, wie ausgegeben. Sehr guter Zustand.

SWEETGRASS CARRIERS ist eine handgezeichnete Lithographie in limitierter Auflage (keine Fotoreproduktion oder ein Digitaldruck) des renommierten amerikanischen Künstlers JONATHAN GRE...

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

Künstler: Richard Ballard Titel: Paysages aux Trois Meules Jahr: 1992 Medium: Aquatintaradierung, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 35 Papierformat: 41 x 29 Zoll [104,14...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Profilreihe I Jahr: 1998 Auflage: 140/300, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Coventry Smooth Papier Größe: 9 x 7,5 Zoll Zustand: Ausgezeichn...

INTO IT ist eine handgezeichnete Originallithografie, gedruckt im Handlithografie-Verfahren auf archivfähigem Arches-Papier, das zu 100 % säurefrei ist. INTO IT ist eine hochdetailli...

Künstler: Urbain Huchet (1930) Titel: Voiliers a Saint-Tropaz Jahr: CIRCA 1990 Medium: Lithographie auf Arches-Papier Auflage: 15/25, plus Probedrucke Größe: 29,5 x 21,25 Zoll Zustan...

GREENFIELDS ist eine handgefertigte Original-Lithographie in limitierter Auflage aus der Sacred Garden Serie des britischen Künstlers David Leverett, gedruckt in Handlithographie-Tec...

FALLING RIBBON ist eine handgezeichnete Lithografie der amerikanischen surrealistischen Künstlerin Fanny Brennan in limitierter Auflage, die in traditioneller Handlithografie-Technik...

Dieser eindrucksvolle Druck, der von der renommierten Künstlerin Ena Swansea für das American Dance Festival im Jahr 1999 entworfen wurde, ist ein fesselndes Werk, das die dynamische...

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

Mel Hunter, Amerikaner (1927 - 2004) - Holiday at Sky Farm, Jahr: 1994, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 950, Größe: 19 Zoll x 26 Zoll (48,26...

Lithographie auf Papier. Vom Künstler handsigniert, betitelt und nummeriert. Auflage von 350 Stück. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Ein Echtheitszertifikat ist im L...

FOREST ist eine selten zu sehende, handgezeichnete Lithografie der amerikanischen surrealistischen Künstlerin Fanny Brennan in limitierter Auflage, die in traditioneller Handlithogra...

Lithographie auf Vélin d'Arches 300gm Papier. Papierformat: 21,8125 x 18,3125 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "For My ...

Siebdruck auf Vélin d'Arches-Papier. Papierformat: 14 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Lesezeichen in den Seiten ...

Mariage a la Campagne ist eine originale, handgezeichnete Lithographie (keine Fotoreproduktion oder ein Digitaldruck) des französischen Künstlers Michel Delacroix in limitierter Aufl...

Farblithographie auf Vélin Exhibition Fine Art Cartridge Papier. Papierformat: 12,75 x 9,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem ...

Flying Cloud mit Montgolfier-Kugelballon 1998 Lithographie auf Rives BFK-Büttenpapier (Auflage: 60) 37,75 x 47 Zoll $6,500 Dieses Werk wird von ClampArt in New York City angeboten.

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Profil Reihe IV Jahr: 1998 Auflage: 300/300, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Coventry Smooth Papier Größe: 9 x 7,5 Zoll Zustand: Ausgezeic...

Künstler: Robert Mangold (1937) Titel: Ohne Titel (Mangold 1977.02; Parasol RM12), aus der Serie der Tafelbilder Jahr: 1992 Auflage: 300, plus Probedrucke Medium: Siebdruck in Farben...

GLADIOLUS HARVEST ist eine handgezeichnete Lithographie in limitierter Auflage des afroamerikanischen Künstlers JONATHAN GREEN, gedruckt im Handlithographie-Verfahren auf archivfähig...

Donald Baechler, Blue Muffin, 1999: Ein lustiges, skurriles und sehr dekoratives Stück in limitierter Auflage von Baechler, das sich in jeder Umgebung gut macht. Medium: Radierung...

THE BIG APPLE, NEW YORK CITY ist eine handgefertigte Farblithografie in limitierter Auflage mit goldfarbenem Siebdruck des amerikanischen Künstlers Alex Echo. THE BIG APPLE, NEW YORK...

DAYTIME KEY ist eine selten zu sehende, handgezeichnete Lithografie der amerikanischen surrealistischen Künstlerin Fanny Brennan in limitierter Auflage, die in traditioneller Handlit...

Siebdruck auf Vélin d'Arches-Papier. Papierformat: 14 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Lesezeichen in den Seiten ...

MOUNTAIN LIFT ist eine handgezeichnete Lithografie in limitierter Auflage der amerikanischen surrealistischen Künstlerin Fanny Brennan, die in traditioneller Handlithografie-Technik...

Diese exquisite Lithographie von Jasper Johns (geb. 1930) mit dem Titel Summer Green, State II stammt aus der 1991 erschienenen Publikation Jasper Johns, The Seasons, 9. November 199...

Radierung aus dem Atelier des renommierten britischen Aquarellisten. Guter Zustand. Bild 15,5" x 11,5" Der englische Künstler Michael Chaplin ist Mitglied der Royal Watercolor Soc...

Abstrakte Stadtlandschaft – Transfer-Monotypie in Öl auf Papier Original-Transfer-Monotypie der kalifornischen Künstlerin Heather Speck (Amerikanerin, 20. Jh.). Eine abstrahierte St...

Radierung von Antonio Saliola aus den 1990er Jahren. Mit Bleistift betitelt und signiert. Sehr guter Zustand.

CHATEAU ist eine handgezeichnete Lithographie der amerikanischen surrealistischen Künstlerin Fanny Brennan in limitierter Auflage, die in traditioneller Handlithographie-Technik auf ...

Kunstkarte: Reichstag bei Nacht (Berlin 1995: Der von Christo und Jeanne-Claude verhüllte Reichstag), handsigniert von Christo und Jeanne-Claude, 1995 Offsetlithografiekarte (Handsig...

Siebdruck aus den 1990er Jahren. Handsigniert mit Bleistift. Künstlernachweis. Sehr guter Zustand.

Biagio Civale, Italiener/Amerikaner (1936 - ) - Früchte, Jahr: 1991, Medium: Holzschnitt auf dünnem Seidenpapier, signiert, nummeriert und datiert mit Bleistift, Auflage: A/P, Bil...

AFFIRMATION ist eine handgezeichnete Lithographie in limitierter Auflage aus der Sacred Garden Serie des britischen Künstlers David Leverett (1938-2020), gedruckt in Handlithographie...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Segelboot mit Pyramide Jahr: 1998 Auflage: 300/300, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Coventry Smooth Papier Größe: 7 x 8 Zoll Zustand: Ausg...

Holzschnitt auf Velin Tosa Hanga à la main Papier. Papierformat: 16 x 12 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album "Description ...

Ross Bleckner DIE SEEROSEN (C.M.) Jahr: 2019 Medium: Archivpigmentdruck auf Innova Etching Cotton Rag 315 g/m² Kunstdruckpapier Größe: 42 x 70 Zoll (107 x 178 cm) Auflage: 30 Preis: ...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Engel, Herz auf Rot Jahr: 1996 Auflage: 229/300 Medium: Siebdruck auf Essex-Papier Größe: 39,25 x 27 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Beschriftung: Signi...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Herz-Serie IV Jahr: 1998 Auflage: 300/300, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Coventry Smooth Papier Größe: 5 x 4 Zoll Zustand: Ausgezeichnet...

Eine ausgezeichnete original signierte Lithographie, die das legendäre Schloss Windsor von König Karl III. (geb. 1948) darstellt. "Die dritte Lithographie, die hergestellt wurde, wa...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Segelboot Serie II Jahr: 1998 Auflage: 201/300, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Coventry Smooth Papier Größe: 4,75 x 5,75 Zoll Zustand: Au...

Künstler: Robert Mangold (1937) Titel: Ohne Titel (Mangold 1977.02; Parasol RM12), aus der Serie der Tafelbilder Jahr: 1992 Auflage: 300, plus Probedrucke Medium: Siebdruck in Farben...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Space Angels Jahr: 1999 Auflage: 199/300, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Coventry Smooth Papier Größe: 6,5 x 12 Zoll Zustand: Ausgezeichn...

"LA CASA VIVENDA" Emilio Sanchez (1921-1999) schuf diese Farblithografie mit dem Titel "La Casa Vivenda" um 1991. Die Bildgröße beträgt 18,38 x 25 Zoll und die Papiergröße 21,75 x ...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Herz-Serie III Jahr: 1998 Auflage: 300/300, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Coventry Smooth Papier Größe: 5 x 4 Zoll Zustand: Ausgezeichne...

5-Farben-Siebdruck auf 2-lagigem Museumskarton. Auflage von 60 handsigniert und nummeriert. Amerikaner, 1955-2014 Die Karriere des 1955 geborenen Tom Slaughter begann 1983 mit sei...

Eine einzigartige Monotypie des bekannten kanadischen Künstlers und Schauspielers Stephen Lack. Das Bild misst 16 x 22 Zoll auf einem Blatt von 22,5 x 27,5 Zoll. Das Kunstwerk ist ...

Feines Stück Florida abstrakte Landschaft Kunst. Mit einer Französisch Art Deco Gefühl zu ihm.

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

PONT NEUF ist eine handgezeichnete Lithografie der amerikanischen surrealistischen Künstlerin Fanny Brennan in limitierter Auflage, die in traditioneller Handlithografie-Technik auf ...

Radierung von Antonio Saliola aus den 1990er Jahren. Betitelt und handsigniert. Sehr guter Zustand.

Bildgröße: 39" x 32" Ungerahmt Limitierte Auflage von 300 Serigraphien Handsigniert von Howard Behrens SOHO-Ausgaben 1996