Holzschnitt Druckgrafiken und Multiples

Die Jungfrau mit dem Kind ist ein Original-Holzschnitt auf cremefarbenem Papier, ausgeführt nach Albrecht Dürer, eine Reproduktion des frühen 20. Jah...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Lendas Africanas Da Bahia" aus der Suite, 1978, ist ein originaler Farbholzschnitt des bekannten brasilianischen/argentinischen Künstlers Hector Julio...

Holzschnitt auf Reispapier Auflage von 15 47.5 x 20 cm (18.7 x 7.9 in) Signiert und nummeriert auf der Vorderseite Condit auf Anfrage Dieses Werk wird gerahmt verkauft Gedruckt bei d...

Eine seltene Gelegenheit, ein Artist's Proof von einem der Spot-Drucke von Damien Hirst zu erwerben. Mit einer geringen Auflage - 24 Stück - und in neuwertigem Zustand ist dieses K...

Utagawa Hiroshige II (1829-1869), "Kintai-Brücke bei Iwakuni in der Provinz Suo" (Suo iwakuni kintai-bashi), aus der Serie "Einhundert Ansichten berühmter Orte in den Provinzen" (Sho...

FRÜHES JACOULET PAUL JACOULET (1896 - 1960) UNE AVERSEA METALANIM, PONAPE , EST CAROLINES, 1935 A DOWNPOUR AT METALANIM PONOPE EAT CAROLINAS (km 29) Farbholzschnitt, mit metallisch...

Der Mann mit dem Drachen ist ein großartiger Farbholzschnitt auf Reispapier, der von dem großen Meister des Ukiyo-e-Drucks, Utagawa Toyokuni I (1769-1825), geschaffen wurde. Dieser ...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Mais O Belle Dionee" aus der Suite "l'Art d'Aimer d'Ovide" 1976. ist ein Original-Holzstich auf Japan-Perlmuttpapier des Künstlers Salvador Dali 190...

"Untitled (Girl Reading)" ist ein Original-Holzstich der Künstlerin Stella Emma Harlos. Ein junges Mädchen sitzt in einem großen Sessel, den Kopf auf eine Hand gestützt, und liest ei...

Antiker Farbholzschnitt eines Vogeleis, 1880, aus Francis Orpen Morris', "A Natural History of the Nests & Eggs of British Birds", 1875. Die Holzschnitte wurden von Alexander Francis...

ANOTHER DAY ist ein Originalholzschnitt des amerikanischen Malers und Bildhauers Otto Neals in limitierter Auflage. Der Holzschnitt, der für den Druck von ANOTHER DAY verwendet wurde...

Asagiri ist ein Holzschnitt von Utagawa Hiroshige aus dem Jahr 1832.  Sie ist Teil der Suite "Die dreiundfünfzig Stationen des Tokaido". Sehr guter Zustand.

Antiker japanischer Farbholzschnitt - Watender Vogel im Flug Seite aus dem Buch "Album of 100 Birds" von 1881, das eine Schnepfe zeigt, die durch die Luft fliegt, von Kōno Bairei (J...

Jules CHADEL (1870-1941) Mythologie : Kampf mit einem Zentauren, 1929 Original Holzschnitt Handsigniert mit Bleistift Nummeriert /160 Auf Perrigot Vellum 32,5 x 25,5 cm (ca. 13 x 10...

David Shrigley Tut mir leid, dass ich Sie angeschnauzt habe, 2025 Holzschnitt 53 x 40 cm Auflage von 30 Stück vom Künstler handsigniert und nummeriert herausgegeben von Shäfer Editio...

Holzschnitt von Escher aus dem Jahr 1931. Es gehört zu der Serie "Emblemata". Signiert mit Initialen in der Platte unten rechts. Referenz F.H. Bool, J.R. Kist, J.L. Locher und F. ...

Stage 48 der 53 Bühnen des Tokaido – Japanischer Holzschnitt auf Reispapier Farbholzschnitt von Kleiderverkäufern von Utagawa Hiroshige (Japaner, 1797-1858). Diese ursprünglich 1833...

Bathing ist ein Druck von Aristide Maillol aus dem frühen 20. Holzschnitt auf Papier. Gute Bedingungen. Aristide Maillol, (geboren am 8. Dezember 1861 in Banyuls-sur-Mer, Frankrei...

Farbholzschnitt/Lithografie mit Chine Collé, Auflage 30. Betty Woodmans Lithografie/Holzschnitt/Chine-Collé, "Greek Pots Visit Edo", platziert Bilder ihrer Töpfe in einem von der ...

Jules PERRICHON (1866-1946) Cannes: Blick vom California Park, 1928 Original Holzschnitt Handsigniert mit Bleistift Nummeriert /160 Auf Vellum 32,5 x 25,5 cm (ca. 13 x 10 Zoll) Träg...

Rechts unten signiert "Morihiro Sato" (Japaner, geb. 1943), mit dem Zeichen des Künstlers "chop" und datiert 1985; links unten betitelt in Englisch und Kanji "Cherry Trees (Dusk)" mi...

Donna Evans' "Angel and Skeleton" zeigt einen Engel, der sich nach einem Skelett ausstreckt, als wolle er es aus einer bewaldeten Landschaft retten. Donna Evans gehört zu einer Grup...

Farbholzschnitt in limitierter Auflage in einem schwarzen Metallrahmen hinter Glas mit einem Frontprofil von 1/4 Zoll und einem Seitenprofil von 1 1/4 Zoll. Vom Künstler mit Bleistif...

Elwood Warren Bartlett stammt aus Wisconsin und arbeitete auch in Indiana. Weitgehend autodidaktischer Druckgrafiker, Bartlett arbeitete in einem Stil, der, einmal als der seine i...

Jean Baptiste VETTINER (1871-1935) Am Strand: Badende im Wind, 1928 Original Holzschnitt Handsigniert mit Bleistift Nummeriert /160 Auf Vellum 32,5 x 25,5 cm (ca. 13 x 10 Zoll) Träg...

Shunga, Love plays ist ein Original-Kunstwerk, das in den 1850er Jahren von Utagawa Kunisada (1786-1865) geschaffen wurde. Guter Druck mit Gold. Hinterlegt, restaurierte Wurmlöcher...

Salvador Dali (1904-1989) Hölle 8 - Die Wütenden Holzschnitt Signierte Platte 1960/63 Gedruckt auf Papier Vélin BFK Rives Größe 32,8 x 26,4 cm (ca. 13 x 10") REFERENZEN : Feld S. 1...

Yamabayashi Fusahachi ist ein originales modernes Kunstwerk von Utagawa Kunisada aus dem Jahr 1861. Holzschnitt von Oban aus einem Mehrblattdruck, 1861 Der Schauspieler in der Rol...

Andre Derain, Französisch (1880 - 1954) - Mann mit Kuh, Medium: Holzschnitt auf Bütten, Bildgröße: 2,75 x 3,75 Zoll, Größe: 3,75 x 5 Zoll (9,53 x 12,7 cm), Beschreibung: Aus der Samm...

Holzschnitt Holzschnitt (kleine Möglichkeit, es ist ein Siebdruck Serigraphie) Druck Hand signiert, nummeriert. Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, ...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Lendas Africanas Da Bahia" aus der Suite, 1978, ist ein originaler Farbholzschnitt des bekannten brasilianischen/argentinischen Künstlers Hector Julio...

Kawase Hasui (Japaner, 1883-1957) Schnee im Hie-Heiligtum, ca. 1946 -1957 (datiert im Verlagssiegel) Holzschnitt Blattgröße 37,5 x 26,0 cm (senkrechter Oban) Rahmengröße 51,3 x 38,5 ...

Holzschnitt auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Im Block signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Kandinsky, Wassi...

Der Hase ist ein Original-Holzschnitt von Giselle Hallf aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk wird mit kräftigen Strichen in einer ausgewogene...

Louis BOUQUET (1885-1952) Mythologie: Leda und der Swann, 1929 Original Holzschnitt Handsigniert mit Bleistift Nummeriert /160 Auf Vellum 32,5 x 25,5 cm (ca. 13 x 10 Zoll) Trägt den...

Lynd Ward, 'Wild Pilgrimage', Nr. 26, Holzstich, 1932, Auflage nicht angegeben, aber sehr klein. Mit Bleistift signiert. Ein feiner, schwarzer Abdruck mit vollem Rand (1 1/16 bis 3 3...

Raoul Dufy, Franzose (1877 - 1953) - Die Schlange, Jahr: c. 1911, Medium: Holzschnitt auf Bütten, Bildgröße: 8 x 7,5 Zoll, Größe: 11,25 x 8,75 Zoll (28,58 x 22,23 cm), Beschreibung...

Bernard Brussel-Smith, "City Scene II", Holzstich, 1949, Künstlerabzug, Auflage 100. Mit Bleistift signiert, betitelt und mit dem Vermerk "A.P." versehen. Ein hervorragender, reich ...

Rudolf Nehmer (1912 Bobersberg - 1983 Dresden), Selig sind die reinen Herzen, 1948. Holzschnitt auf gelblichem Velin, 17,8 cm x 15,4 cm (Darstellung), 35 cm x 25 cm (Blattgröße), rec...

Raoul Dufy, "La Danse" (Tanz), Holzschnitt, 1910. Ein Probedruck vor der zweiten Auflage von 220 Exemplaren im Jahr 1953; mit dem Nachlassstempel 'ATELIER RAOUL DUFY' im rechten unte...

GUSTAVE BAUMANN (1881 - 1971) DER TEPPICHWEBER, 1910 (Chamberlain 26) Farbholzschnitt mit Bleistift signiert. Ungenummert aus einer Ausgabe 100, wie sie in der Hills o' Brown Portf...

Künstler: Utagawa Hiroshige (Hiroshige Ando 1797-1858) Titel: Nr.96 "Meisho Edo Hyakkei" Serie: Einhundert berühmte Ansichten von Edo (名所江戸百景) Größe: O-ban 大判 Alter: 1856

Max Weber, Sitzende Figur", Holzschnitt, Auflage nicht angegeben, 1919-20, Rubenstein 17. Mit Bleistift signiert. Schöner Abdruck auf cremefarbenem Japanpapier; das ganze Blatt mit ...

FRANCES H. GEARHART (1869-1958) TALWÄLLE 1933 Farbblockdruck, mit Bleistift signiert und betitelt. 10 1/8 x 12 Zoll. Sehr großer und guter Abdruck In allgemein gutem Zustand. Wahrsc...

Rockwell Kent, "The Bather", Holzstich, 1931, Auflage 120, Burne Jones 63. Mit Bleistift signiert. Brillanter, schwarzer Abdruck auf cremefarbenem, geripptem Japanpapier; ganzes Blat...

Charles Turzak, "Loop Alley (Chicago)", Farbholzschnitt, Auflage ca. 25, ca. 1935. Mit Bleistift signiert und betitelt. Ein feiner, reich getuschter Abdruck mit frischen Farben auf c...

Dieser gerahmte japanische Farbholzschnitt im Format 21,25" x 37,5" zeigt eine geschäftige Szene mit vielen Figuren in und auf einem großen Boot. Das Boot nimmt den größten Teil der ...

Martyn Brewster (geb. 1952) Schneefall 2019 Holzschnitt-Ausgabe (40 ) Bild 20,0 x20,0 cm Papier 29,0 x 29,0 cm Ungerahmt Die abstrakten Gemälde von Martyn Brewster sind eng mit der...

Caviar20 freut sich wie immer, das geschätzte Werk von Louise Nevelson zu präsentieren - einer der am meisten verehrten und einzigartigen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Obwoh...

Emile BOIZOT Art Deco : Der Spiegel, 1927 Original Holzschnitt Handsigniert mit Bleistift Nummeriert /160 Auf Vellum 32,5 x 25,5 cm (ca. 13 x 10 Zoll) Trägt den Blindstempel des Her...

Künstler: Kitagawa Utamaro der Erste (Japaner, 1753 - 1806) Herausgeber: Tsutaya Jūzaburō (Japaner, 1750 - 1797) Seitengröße: 10 x 15 Zoll. Rahmengröße: 16 x 22 Zoll. Ein Farbholzsc...

Kabuki-Schauspieler Nakamura Shikan II von Utagawa Kunisada Japanischer Farbholzschnitt Wunderschönes Porträt von Nakamura Shikan II, einem bekannten Kabuki-Schauspieler, in der Rol...

FRANCES H. GEARHART und Schwestern (THE GEARHARTS) MEERESSCHÄTZE c...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Gregory Amenoff ist ein Maler, der in New York City und Ulster County, New York, lebt. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen von Organisationen wie der American Academy of Arts and Le...

Rockwell Kent, "Taucher", Holzstich, 1931, Auflage 150, Burne Jones 88. Mit Bleistift signiert und betitelt "Der Taucher". Ein brillanter, schwarzer Abdruck auf cremefarbenem, gewebt...

Der Hofhof Kashiwagi und der Kamuro Wakano – japanischer Holzschnitt Original Toyokuni III/Kunisada (Japaner, 1786 - 1864) Japanischer Farbholzschnitt "Die Kurtisane Kashiwagi und d...

Dans Le Perche nach Maurice de Vlaminck ( 1876 - 1958) zeigt einen stürmischen Himmel über einem windgepeitschten Feld mit goldener Vegetation. In der Ferne am Horizont ist ein Haus ...

Tracey Emin, Billy und Traci in einer Kneipe, 1984 Holzschnitt in Dunkelblau auf Japonpapier, auf der Rückseite mit Bleistift signiert und bezeichnet 'lots love Traci xx', gedruckt v...

Gargantua ist ein modernes, seltenes Originalbuch von François Rabelais, das 1854 zum ersten Mal von Gustave Doré (Straßburg, 1832 - 23. Januar 1883) illustriert wurde. Herausgegebe...