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Dieses Werk ist ein Giclée nach einem Originalgemälde von Jonathan Winters aus dem Jahr 1977. Jonathan Winters war ein amerikanischer Komiker, Schauspieler, Autor und Künstler, desse...

Pablo Picasso (1881-1973) - Weinende Frau (1937) Lithographie von 1946. Abmessungen des Werks: 48 x 32,8 cm Herausgeber: Pantheon. Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand. Schne...

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René Magritte (1898-1967) - Les bijoux indiscrets Lithographie von 1975. Auflage 70/575 (Fotokopie des Kolophons liegt bei). Abmessungen des Werks: 31 x 24 cm. Platte signiert. ...

Signiert und nummeriert in einer Auflage von 50 Exemplaren. Verspieltes Spiel mit schwulem Stolz auf einer Cheerios-Schachtel. Der Text lautet "Queerios - Love Your Heart so you can ...

Ein handgefertigter fünfschichtiger Siebdruck einer gemalten Illustration des Künstlers dieser klassischen Retro-Süßigkeit auf weißem Papier. Mit einer abschließenden Schicht aus Dia...

Lithographie auf Velin, 1972. Vom Künstler mit Bleistift rechts unten signiert. Unten links mit Bleistift bezeichnet "Ed. 250" in Bleistift unten links. Herausgegeben von Associate...

Stark strukturierter abstrakter Druck in Serigraphie- und Terragraphietechnik. Es hat eine erhabene Textur auf der Oberfläche, ein schönes Stück. Diese Auflistung ist für den einen Druck, die Abdeckung Rechtfertigung Blatt und das Foto sind nur für die Provenienz enthalten. Dieses Exemplar stammt aus der limitierten Auflage von 100 Stück. Handsigniert und nummeriert auf der Kolophon-Seite. (Sie sind nicht signiert und nummeriert auf jedem Druck) Arches Papier. Abmessungen: 15,75 X 15,25 Diese haben eine Textur, die sich wie ein Gemälde anfühlt. Entstanden in Jaffa Israel auf der Grundlage der hebräischen Bibel. Jüdisch, Interesse an Judaica. Emil Schumacher gehört zu den bekanntesten Vertretern des Informel in Deutschland. Sein Malstil, den er zunächst in den 1950er Jahren unter dem Einfluss von Wols entwickelte, ist geprägt von dunklen, bräunlich-schwarzen oder leuchtend-dunkelroten Farben und einer graffitiartigen Zeichensprache, die den Bildern den expressiven Charakter von altem, rissigem Mauerwerk verleihen. Emil Schumacher (29. August 1912 in Hagen, Westfalen - 4. Oktober 1999 in San José, Ibiza) war ein deutscher Künstler und Maler. Er war ein wichtiger Vertreter des abstrakten Expressionismus im Nachkriegsdeutschland. Als 18-Jähriger unternimmt Emil Schumacher eine vierwöchige Fahrradtour nach Paris, Frankreich. 1932-1935: Studium des Grafikdesigns an der Kunstgewerbeschule in Dortmund mit dem Ziel, Werbegrafiker zu werden. 1935-1939: Unabhängiger Künstler ohne Teilnahme an Ausstellungen. Er unternimmt Studienreisen mit dem Fahrrad in die Niederlande und nach Belgien. 1939-1945: Dienstverpflichtung als technischer Zeichner in einer Rüstungsfabrik, den Akkumulatoren-Werken in Hagen. Seit 1945: Unmittelbar nach Kriegsende, Neubeginn als unabhängiger Künstler. 1947: Erste Einzelausstellung im Studio für neue Kunst. Mitbegründer der Künstlergruppe Junger Westen. 1954: Teilnahme an der Willem Sandberg-Ausstellung Deutsche Kunst nach 45 im Stedelijk Museum Amsterdam: Zum ersten Mal nach dem Zweiten Weltkrieg wird zeitgenössische deutsche Kunst im Ausland gezeigt. 1955: Teilnahme an der Ausstellung Peintures et sculptures non-figuratives en Allemagne d'aujourd'hui in Paris. Zum ersten Mal, 10 Jahre nach Kriegsende, zeigt René Drouin zeitgenössische deutsche Kunst im Cercle Volney in Frankreich. 1956: Auf der Suche nach neuen Medien und MATERIALEN schafft Schumacher seine ersten "Tastobjekte". Conrad von Soest Preis (Conrad-von-Soest Preis), Münster, Deutschland. 1958: Reisen nach Spanien, Italien und Tunesien. Die Teilnahme an der XXIX. Biennale von Venedig, Italien. 1958-1960: Professur an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in Hamburg, Deutschland. 1959: Teilnahme an der documenta II in Kassel, Deutschland, sowie an der V. São Paulo Kunstbiennale, Brasilien. Erste Einzelausstellung in New York in der Samuel M. Kootz Gallery. 1962: Reisen nach Libyen und Tunesien. Sommeraufenthalt in Anguillara, Lago di Bracciano, Italien. 1963: Einzelausstellung als deutscher Beitrag zum VII. Kunstbiennale São Paulo, Brasilien. Reisen nach Brasilien, Argentinien, Uruguay, Peru und Bolivien. Noch einmal Sommeraufenthalt in Anguillara, Gemälde, die während des Aufenthaltes entstanden sind, werden in der Galeria La Medusa in Rom gezeigt. 1964: Teilnahme an der documenta III in Kassel, Deutschland. 1965: Reisen durch Jugoslawien, nach Montenegro, in die Herzegowina und nach Bosnien. 1966-77: Professur an der Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe. 1967-68: Gastprofessur an der Minneapolis School of Art, Minneapolis, USA. In Minneapolis entsteht eine Reihe von Arbeiten auf Papier. Diese Serie mit dem Titel Minneapolis Suite wurde in der Lefebre Gallery in New York und in der Galerie de Montréal in Montréal, Kanada, ausgestellt. Ausgedehnte Reisen durch die USA. 1969: Winteraufenthalt auf der Insel Djerba in Tunesien. Hier entstanden im Laufe der folgenden Jahre die Djerba-Gouachen. 1971: Seit 1971 häufige Aufenthalte auf Ibiza im Frühjahr und Sommer. 1974: Herbstaufenthalt in Cunardo, Lago Maggiore, wo die ersten Keramikarbeiten in der Ceramica Ibis entstehen. 1983: Reise nach Marokko, wo Suite Maroc mit einem Umfang von 36 Seiten entsteht. 1985: Ehrengast der Deutschen Akademie in Rom, Villa Massimo, Italien. 1988: Im Oktober 1988: 10-tägiger Aufenthalt im Irak. Entwurf und Gestaltung eines 20 m langen keramischen Wandbildes im neuen Gebäude des Landtags von Nordrhein-Westfalen. 1991: Gastprofessur beim Concorso Superiore Internazionale del Disegno der Fondazione Antonio Ratti, Como, Italien. 1996: Schumacher entwirft eine 20 m lange und 3 m hohe Mosaikwand für das Colosseo (Metro Rom) in Rom, Italien. 1998: Auftrag für ein Wandbild im Reichstagsgebäude, Berlin (ausgeführt 1999). 1999: Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste, Dresden, Deutschland. Veröffentlichung des israelischen Buches 'GENESIS' mit 18 Serigraphien in der Edition Har-El, Jaffa/ Jerusalem / Israel. Auszeichnungen 1948: Kunstpreis junger westen der Stadt Recklinghausen, Deutschland. 1955 Kunstpreis der Stadt Iserlohn, Deutschland. 1958: Karl Ernst Osthaus Preis (Karl-Ernst-Osthaus Preis), 1958: Guggenheim-Preis (Nationale Sektion), New York. 1959: Auszeichnung des japanischen Kulturministers anlässlich der V. Internationalen Kunstausstellung, Tokio. 1962: Premio Cardazzo, XXX Biennale von Venedig, Italien. 1962: Erster Preis, Silbermedaille, Bang Danh-Du Award anlässlich der 1. Internationalen Kunstausstellung, Saigon, Vietnam. 1963: Großer Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Deutschland. 1966: Preis des Gouverneurs von Tokio anlässlich der 5. Internationalen Biennale der Druckgraphik, Tokio, 1968: Mitglied der Akademie der Künste Berlin, Deutschland. 1974: Preis der Stadt Ibiza zur Feier der Grafik-Biennale 1974. 1978: August-Macke-Preis der Stadt Meschede 1983: Verleihung des Großen Verdienstkreuzes mit Stern des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Der französische Kunstkritiker Michel Tapié nannte die einflussreiche europäische Bewegung, die in den 1950er Jahren parallel zum Abstrakten Expressionismus in den USA entstand, Art Informel. Art Informel ist eine expressionistische, künstlerisch orientierte Abstraktion, die ihre Wurzeln in den Werken von Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet, dem Tachismus und dem surrealistischen Automatismus hat. Eine Stilrichtung vor allem der Malerei, die sich 1945/46 als Reaktion auf die im Paris der Nachkriegszeit vorherrschende geometrische Abstraktion in der Nachfolge der École de Paris entwickelte. Die informelle Malerei betont den spontanen Akt des Malens, die unbewusste Seite der künstlerischen Kreativität. Der Prozess des Malens ist oft wichtiger als das, was dabei herauskommt. Informel ist ein internationaler Stil und kann in verschiedene Schulen unterteilt werden. Der Tachismus [französisch: "tache" = Fleck], die Aktionsmalerei, der Abstrakte Expressionismus und die Art Brut [französisch = "rohe Kunst"] werden ebenfalls zum Informel gezählt. Nach dieser Definition waren die führenden Vertreter des Informel in den USA Jackson Pollock und Willem de Kooning und in Frankreich Wols, Jean Fautrier und Jean Dubuffet. In Deutschland erlebte das Informel in den 1950er und 1960er Jahren eine Blütezeit. Zu den führenden Vertretern des deutschen Informel gehören Hans Hartung, Emil Schumacher, Karl Fred Dahmen, K.O. Götz, Gerhard Hoehme, Hans-Jürgen Schlieker, Bernard Schultze, K. R. H. Sonderborg, Fred Thieler...

News Stand, Foto aus Richard Heeps Serie "A Short History of Milan", die im November 2018 für ein spezielles Projekt auf der Affordable Art Fair Milan 2019 begann und fortgesetzt wir...

Joy ist ein Originalkunstwerk von Renzo Bussotti aus dem Jahr 1963. Rechts unten mit Bleistift handsigniert und datiert; links unten nummeriert. Auflage: 60 Exemplare. Das Kunstwerk...

Mane-Katz (1894-1962) Original-Lithographie, veröffentlicht von Andre Sauret, Monte Carlo, 1966, gedruckt in Frankreich bei Mourlot. Es handelt sich um eine limitierte Auflage von 30...

Marc Chagall (1887-1985) - Vision de Paris Lithographie aus dem Jahr 1952. Abmessungen des Werks: 35 x 52 cm Verlag: Tériade, Paris. Auf der Rückseite eine weitere Lithographie i...

Salvador Dali (1904-1989) - La victime de la Fête Lithographie von 1972. Die Auflage von 187/250. Abmessungen des Werks: 68 x 50 cm Auf B.F.K. Rives Papier, wie im Feldkatalog an...

Künstler: Keith Haring Titel: Wachsen I Größe: 40 1/8 x 29 7/8 in. (101.9 x 75.9 cm) Medium: Farbsiebdruck auf Lenox Museum Board, vollrandig. Auflage: 85 von 100 Jahr: 1987 Anmer...

Utopian Foyer II, aus Richard Heeps Serie A Short History of Milan, die als Sonderprojekt für die Affordable Art Fair Milan 2018 entstand. Es wurde gut aufgenommen, und das Kunstwerk...

Dieses fotolithografische Plakat wurde 1982 im Atelier Mourlot in Paris mit Genehmigung des Matisse-Nachlasses gedruckt, um die Werke von Henri Matisse in der Galerie Dina Vierny in ...

Dies ist ein ortsspezifisches Kunstwerk von Ettore Spalletti im Pop-Art-Stil von Andy Warhol und in Anlehnung an Ed Ruscha, das speziell für die Ausstellung auf der Triennale von Mai...

Titel Julie Curtiss Woman In High Heels Kleine Auflage von nur 10 - 17 X 11 Tadelloser Zustand Jahr 2019 Klassifizierung Limitierte Auflage Medium Typ Drucken Medium/Materialien Offs...

Farblithographie, 1890. 210 mm x 285 mm (Blatt). Aus W. Peck's "A Handbook and Atlas of Astronomy", 1890. Sir William Peck FRSE FRAS (1862 - 1925) war ein schottischer Astronom und H...

TABACCHI am Tag, eine der Fotografien aus Richard Heeps Serie "A Short History of Milan", die im November 2018 für ein spezielles Projekt auf der Affordable Art Fair Mailand 2019 beg...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Mascara Roja" 1969 ist eine originale Farblithographie auf B.F.K. Rives Papier des bekannten mexikanischen Künstlers Rufino Tamayo, 1899-1991. Es ist ...

Original 1960er Jahre Gemini Zodiac Poster von Dick Moore - Vintage Psychedelic Astrology Wall Art. Helle Farben, nie gerahmt. In sehr gutem Zustand, zwischen A und A-, bereit zum E...

les Arts Décoratifs - Etoffe Vénitienne" Zeigt einen venezianischen Stoff aus dem 16. Jahrhundert. Aus "Les Arts Decoratifs a toutes les epoques", gedruckt von Lemercier & Cie, Pari...

Katie Edwards Freude II Limitierte Auflage Siebdruck Auflage von 50 Stück Bildgröße: H 40,5 cm x B 50,8 cm (Bitte beachten Sie, dass die Bilder vor Ort nur ein Hinweis darauf sind, w...

Damien Hirst Cannizaro H4-4 Auf Diasec montierter Giclée-Druck auf Aluminiumplatte 920 x 1260 MM Auflagenhöhe: 75 + 5 AP signiert und nummeriert aus einer Auflage von 75 Stück ver...

Henri Matisse (1869-1954) - Lierre Lithographie von 1958. Abmessungen des Werks: 35,5 x 26,4 cm Platte signiert. Verlag: Tériade, Paris. Erste, ursprüngliche Ausgabe. Das Werk ...

Emilio Sanchez (1921-1999) schuf diese Farblithografie mit dem Titel "LAS CABANAS" in den Jahren 1996-98. Der Abdruck ist mit Bleistift signiert, betitelt und beschriftet. Nachlasss...

Künstler: Robert Indiana, Amerikaner (1928 - 2018) Titel: Die Deutsche Liebe (The German LOVE) aus dem American Dream Portfolio Jahr: 1968 (1997) Medium: Siebdruck auf Velinpapier Au...

Künstler: Ralph Steadman Titel: Let's Party Medium: Zweifarbiger Siebdruck auf White Rising Stonehenge Deckle Edge Papier Größe: 30 x 22 Zoll Auflage: von 250 Jahr: 2006 Anmerkunge...

Regenbogentöne leuchten in diesem abstrakten, farbigen Felddruck. Kräftige rote, gelbe, orangefarbene, violette und grüne Linien nehmen die organische Qualität von handgeschöpftem Pa...

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Takashi Murakami, einer der bekanntesten asiatischen Künstler der Nachkriegszeit, ist für seine charakteristische "Superflat"-Ästhetik bekannt: ein farbenfroher, zweidimensionaler St...

Das Kaleidoskop der Farben und die dynamische Form der Natur kommen in diesem fröhlichen Fest der Natur zum Ausdruck. Die Farben Rot, Gelb, Blau, Grün, Orange und Gelb dieses berühmt...

Dieser Archivpigmentdruck auf Canson-Papier kommt direkt vom Verlag Lincoln Center Editions. Es ist verso vom Künstler signiert und nummeriert. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und ...

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Bronze, handpatiniert und teilweise poliert 1982 im Wachsausschmelzverfahren ("à cire perdue") gegossen mit dem Gießereistempel ""Strehle Kunstguss"" Höhe (einschließlich Sockel): 56...

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Seltenes Originalplakat für KLM Royal Dutch Airlines. Bei dieser Version fliegt die Constellation am Himmel hinter einem alten Segelschoner. Das Schiff ist sehr detailliert und ...

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Farblithographie, 1890. 210 mm x 285 mm (Blatt). Aus W. Peck's "A Handbook and Atlas of Astronomy", 1890. Sir William Peck FRSE FRAS (1862 - 1925) war ein schottischer Astronom und H...

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Original "Cigares Maestro" Vintage European Cigar Poster, Leinen hinterlegt, Grad A-, bereit zu Frame. Druckerei: Lithocart, Anvers, Belgien. Auch bekannt als Maëstro Cigares. Goldf...

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David Shrigley Sie sind nicht allein, 2014 Linolschnitt auf Velinpapier 31 x 21 cm (Bild) 39 x 29 cm (Papier) Ausgabe 42 von 100 vom Künstler signiert und nummeriert veröffentlicht ...

Der Curly Coated Retriever 1887 Ätzen

Henri Matisse (1869-1954) - Fleurs de Neige Lithographie von 1958. Abmessungen des Werks: 35,5 x 26,4 cm Platte signiert. Verlag: Tériade, Paris. Erste, ursprüngliche Ausgabe. ...

Künstler: Robert Indiana Titel: Das Buch der Liebe 5 Medium: Serigraphie Datum: 1996 Auflage: Trial Proof (abgesehen von der Auflage von 200 Stück) Rahmen Größe: 30" x 28 1/4" Blattg...

Die vier Tafeln dieses "Four Times of the Day"-Sets wurden von William Hogarth im Jahr 1738 in den Techniken des Kupferstichs und der Radierung geschaffen. Die Original-Kupferplatten von Hogarth wurden von James Heath überarbeitet und 1822 in London von Braddock, Cradock & Joy neu aufgelegt. Dies war das letzte Mal, dass die Original-Kupferplatten von Hogarth für den Druck verwendet wurden. Die meisten wurden während des Ersten Weltkriegs zum Bau von Bomben eingeschmolzen. Gedruckt auf Velin des frühen neunzehnten Jahrhunderts und mit großen, vollen Rändern, wie von William Heath im Jahr 1822 veröffentlicht. Die Inschrift unter jedem Druck lautet "Invented Painted & Engraved by Wm. Hogarth & Publish'd March 25. 1738 according to Act of Parliament". Diese großformatigen "Four Times of the Day"-Gravuren/Radierungen werden in aufwendigen goldfarbenen Holzrahmen mit schwarzen Leisten und goldfarbener Innenverzierung präsentiert. Ein Großteil jedes dicken, beeindruckenden Rahmens ist mit Glas bedeckt, das am äußeren Rand angebracht ist. Jeder Rahmen ist 25,75" hoch, 22,25" breit und 1,88" tief. Es gibt ein paar kleine Dellen in den Rand dieser Rahmen, die sonst in sehr gutem Zustand sind. "Morning" hat zwei Verfärbungsherde im oberen Rand und einige Verfärbungen im rechten Rand, einen kurzen Einriss im linken Rand und einen kurzen Einriss oder Knick im rechten Rand. "Noon" hat einen Fleck im oberen Rand, der in das obere Bild hineinreicht, ist aber ansonsten in sehr gutem Zustand. "Evening" hat einen schwachen Fleck im oberen Rand, ist aber ansonsten in sehr gutem Zustand. "Night" ist in ausgezeichnetem Zustand. Die Serie "Four Times of the Day" befindet sich in der Sammlung vieler bedeutender Museen, darunter: Das British Museum, das Metropolitan Museum of Art, das Tate Museum, das Chicago Art Institute und das Victoria and Albert Museum. Mit dieser Serie porträtiert Hogarth das Londoner Straßenleben des frühen 18. Jahrhunderts zu den "Four Times of the Day". Seine Figuren zeigen ihre Persönlichkeiten, ihre Eigenheiten, ihre seltsamen Aktivitäten, aber er will auch auf die Unterschiede zwischen der reichen Aristokratie und der einfachen Arbeiterklasse aufmerksam machen. Tafel 1, "Morning", zeigt einen Wintermorgen in Covent Garden vor dem Tom King's Coffee House, wo eine Schlägerei in der Tür ausgebrochen ist und die Perücke eines Mannes durch die Luft fliegt. Gemüse- und Obstverkäufer bauen ihre Auslagen für den morgendlichen Markt auf, während zwei aristokratische Männer hinter ihnen junge Marktfrauen streicheln und küssen. Sie werden von einer gut gekleideten älteren Frau beobachtet, die auf dem Weg zum Gottesdienst in St. Paul's ist. Ihr offensichtlich sehr kalter Page folgt ihr mit ihrem Gebetbuch. Die Frau ignoriert eine Frau, die um eine Spende bittet. Oben rechts zeigt eine Uhr über St. Paul, dass es fast 7:00 Uhr ist. Eine kleine Statue über der Uhr stellt Vater Zeit mit einer Sense und einer Sanduhr dar. Unter der Uhr stehen die Worte "Sic Transit Gloria Mundi" (So vergeht die Herrlichkeit der Welt). Unten links beobachten zwei Kinder eine Frau, die einen beladenen Korb mit Gemüse auf dem Kopf trägt, um es auf dem Markt zu verkaufen. Tafel 2, "Noon", soll die Dichotomie zwischen dem Leben der englischen Arbeiterklasse im 18. Die Menschen, die eine französische Hugenottenkirche im Stadtteil SOHO (rechts) verlassen, sind die Wohlhabenden, die Aristokratie und der Klerus. Ein aristokratischer Mann, eine aristokratische Frau und ein aristokratisches Kind zeigen mit ihrer Kleidung und ihrer Kutsche ihren gehobenen Status. Der Mann und auch das Kind tragen modische Stöcke, und ein Kind, das von hinten zu sehen ist, trägt extrem teure Kleidung und eine Kopfbedeckung, die an einen Bienenkorb erinnert. Die Arbeiterklasse ist links auf der Straße vor einem Restaurant mit dem Schild "Good Eating" und einer Kneipe namens "Good Woman" zu sehen. Eine Frau, die sich aus einem Fenster im zweiten Stock lehnt, streitet sich mit einem Mann über einen Teller mit Essen und hat ihr Essen auf die Straße verschüttet. Ein Lakai befummelt ein Dienstmädchen von hinten. Sie trägt ein Tablett, auf dem sich möglicherweise ein Teller befand, der auf den Kopf eines kleinen Jungen gefallen ist. Er reibt sich den Kopf und weint, weil sein Teller mit der Torte zerbrochen ist und die Torte auf die Straße gefallen ist, wo ein junges Straßenmädchen die Reste isst. Niemand beachtet eine tote Katze, die mitten auf der Straße liegt. Das Leben auf beiden Seiten der Straße scheint seine Probleme zu haben. Die Uhr am Turm von St. Giles-in-the-Fields im Hintergrund zeigt 11:30 oder 11:45, also fast Mittag. Tafel 3, "Abend", zeigt Islington, den nördlichen Rand Londons, ein beliebtes Vergnügungszentrum der Londoner Mittelschicht. Im Gegensatz zu den überfüllten Londoner Straßen sehen wir hier einen weiten Himmel und sanfte Hügel im Hintergrund mit einem abendlichen Sonnenuntergang, wahrscheinlich im Sommer. Das Sadlers Wells Theater auf der linken Seite wurde damals als Anziehungspunkt für Handwerker und herrschsüchtige, versnobte Ehefrauen belächelt. Im Vordergrund ist eine große, möglicherweise schwangere Frau zu sehen, die neben ihrem Mann geht, der unglücklich, sanftmütig und vermutlich angeschlagen aussieht. Hinter ihnen wird eine Kuh gemolken. Die Hörner des Tieres ragen über den Kopf des Mannes hinaus und symbolisieren vermutlich seine niedrige familiäre Stellung. Sogar der Hund, der davor läuft, lässt den Kopf hängen und wirkt niedergeschlagen. Auf der linken Seite schimpft ein Mädchen mit einem weinenden Jungen und ahmt damit vermutlich die Beziehung der Eltern nach. Auf der rechten Seite ist eine Kneipe zu sehen, in der die Leute den Abend genießen und im Freien sitzen. Tafel 4, "Nacht", zeigt eine Seitenstraße in Charing Cross. Night beschäftigt sich mit dem Elend des Londoner Lebens. In dieser kleinen Straße gibt es zwei Pubs, den Earl of Cardigan auf der linken Seite und die Rummer Tavern auf der rechten Seite. Beides waren Freimaurerlogen in den 1730er Jahren, als der Druck von Hogarth verfasst wurde. Auf der linken Seite hat ein betrunkener Friseur-Zahnarzt gerade seinen Kunden geschnitten. Auf einem Sims vor dem Fenster stehen Schalen mit Blut von früheren Patienten. Obdachlose drängen sich unter dem Sims aneinander, um sich zu wärmen. Im Vordergrund stolpern ein betrunkener Mann und eine Frau die Straße entlang. Das Blut an ihren Köpfen deutet auf eine kürzliche Kneipenschlägerei hin. Der Inhalt eines Nachttopfes fällt aus einem Fenster über ihnen auf sie. Es wird vermutet, dass er Sir Thomas de Veil vertritt, einen Richter, der zu jener Zeit für die Härte seiner Urteile, insbesondere für Gin-Verkäufer, bekannt war. Ironischerweise ist er zu betrunken, um das Chaos um ihn herum zu bemerken. Rechts ist die "Salisbury Flying Coach" neben einem Lagerfeuer umgekippt. Die Menschen versuchen zu fliehen, während drinnen jemand seine Waffe abgefeuert hat. Alles auf der Straße scheint im Chaos zu versinken, mit Ausnahme eines Mannes, möglicherweise eines Tavernen- oder Gasthausbesitzers, der in aller Ruhe eine Pfeife raucht, während er den Inhalt eines Fasses in ein größeres Fass schüttet. Das Reiterstandbild von Karl I. von Le Sueur...

Die Kollaborationen von Heidler & Heeps sind kreative Repräsentationen von Natasha Heidler und Richard Heeps' persönlicher Vergangenheit und ihrer Persönlichkeiten. Tonbänder spielen...

Alexander Calder Das Originalplakat des Los Angeles County Museum of Art, 1965 Limitierte Auflage einer Offsetlithographie 32 × 24 3/4 Zoll 81.3 × 62.9 cm Auflage von 300 Stück Dies...

Künstler: Andy Warhol Titel: Blumen (handkoloriert) Medium: Siebdruck handkoloriert mit Aquarellfarbe auf weißem Velin Datum: 1974 Auflage: 238/250 Blattgröße: 40 7/8" x 27 1/4" Sign...

Salvador Dali (1904-1989) - Le Cavalier Triomphant Kaltnadelradierung auf Chromolithographie, Prägung von 1971. Die Edition epruve d'artiste. Vom Herausgeber gegengezeichnet. Vom...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Erinnerungen an den Surrealismus Surrealistisches Porträt von Dali, umgeben von Schmetterlingen MEDIUM: Radierung auf Japonpapier SIGNIERT: Handsign...

Tracey Emin Mein Herz ist immer bei dir, 2015 Offsetlithografie auf seidenglänzendem Papier Signiert vom Künstler, auf der Vorderseite 70 x 50 cm Auflage von 500 Stück

Juan Reus (1912-2003) Original Vintage Stierkampf Poster August 1947 107cm x 53cm Juan Reus wurde 1912 in Valencia geboren, wo er als Maler, Zeichner und vor allem als Grafiker von ...

Dies ist eine originale handkolorierte Lithographie aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "Petra, Shewing the Upper or Eastern End of the Valley" von David Roberts, aus seinem Ägypte...