Gerahmt Mehr Drucke

Limitierte Auflage 9 x 11 Siebdruck einer Ralph Steadman Zeichnung mit dem Titel "Barstow City Limit," nummeriert von einer Auflage von 800, zeigt Gonzo-Autor Hunter S. Thompson fahr...

Foyer VIII, aus Richard Heeps Serie A Short History of Milan, die als Sonderprojekt für die Affordable Art Fair Milan 2018 entstand. Es wurde gut aufgenommen, und das Kunstwerk ist b...

Künstler: Keith Haring Titel: Wachsen I Größe: 40 1/8 x 29 7/8 in. (101.9 x 75.9 cm) Medium: Farbsiebdruck auf Lenox Museum Board, vollrandig. Auflage: 85 von 100 Jahr: 1987 Anmer...

Künstler: Ralph Steadman Titel: Let's Party Medium: Zweifarbiger Siebdruck auf White Rising Stonehenge Deckle Edge Papier Größe: 30 x 22 Zoll Auflage: von 250 Jahr: 2006 Anmerkunge...

TABACCHI am Tag, eine der Fotografien aus Richard Heeps Serie "A Short History of Milan", die im November 2018 für ein spezielles Projekt auf der Affordable Art Fair Mailand 2019 beg...

Das Kaleidoskop der Farben und die dynamische Form der Natur kommen in diesem fröhlichen Fest der Natur zum Ausdruck. Die Farben Rot, Gelb, Blau, Grün, Orange und Gelb dieses berühmt...

Dies ist eine originale handkolorierte Lithographie aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "Petra, Shewing the Upper or Eastern End of the Valley" von David Roberts, aus seinem Ägypte...

Künstler: Robert Indiana Titel: Das Buch der Liebe 5 Medium: Serigraphie Datum: 1996 Auflage: Trial Proof (abgesehen von der Auflage von 200 Stück) Rahmen Größe: 30" x 28 1/4" Blattg...

Die vier Tafeln dieses "Four Times of the Day"-Sets wurden von William Hogarth im Jahr 1738 in den Techniken des Kupferstichs und der Radierung geschaffen. Die Original-Kupferplatten von Hogarth wurden von James Heath überarbeitet und 1822 in London von Braddock, Cradock & Joy neu aufgelegt. Dies war das letzte Mal, dass die Original-Kupferplatten von Hogarth für den Druck verwendet wurden. Die meisten wurden während des Ersten Weltkriegs zum Bau von Bomben eingeschmolzen. Gedruckt auf Velin des frühen neunzehnten Jahrhunderts und mit großen, vollen Rändern, wie von William Heath im Jahr 1822 veröffentlicht. Die Inschrift unter jedem Druck lautet "Invented Painted & Engraved by Wm. Hogarth & Publish'd March 25. 1738 according to Act of Parliament". Diese großformatigen "Four Times of the Day"-Gravuren/Radierungen werden in aufwendigen goldfarbenen Holzrahmen mit schwarzen Leisten und goldfarbener Innenverzierung präsentiert. Ein Großteil jedes dicken, beeindruckenden Rahmens ist mit Glas bedeckt, das am äußeren Rand angebracht ist. Jeder Rahmen ist 25,75" hoch, 22,25" breit und 1,88" tief. Es gibt ein paar kleine Dellen in den Rand dieser Rahmen, die sonst in sehr gutem Zustand sind. "Morning" hat zwei Verfärbungsherde im oberen Rand und einige Verfärbungen im rechten Rand, einen kurzen Einriss im linken Rand und einen kurzen Einriss oder Knick im rechten Rand. "Noon" hat einen Fleck im oberen Rand, der in das obere Bild hineinreicht, ist aber ansonsten in sehr gutem Zustand. "Evening" hat einen schwachen Fleck im oberen Rand, ist aber ansonsten in sehr gutem Zustand. "Night" ist in ausgezeichnetem Zustand. Die Serie "Four Times of the Day" befindet sich in der Sammlung vieler bedeutender Museen, darunter: Das British Museum, das Metropolitan Museum of Art, das Tate Museum, das Chicago Art Institute und das Victoria and Albert Museum. Mit dieser Serie porträtiert Hogarth das Londoner Straßenleben des frühen 18. Jahrhunderts zu den "Four Times of the Day". Seine Figuren zeigen ihre Persönlichkeiten, ihre Eigenheiten, ihre seltsamen Aktivitäten, aber er will auch auf die Unterschiede zwischen der reichen Aristokratie und der einfachen Arbeiterklasse aufmerksam machen. Tafel 1, "Morning", zeigt einen Wintermorgen in Covent Garden vor dem Tom King's Coffee House, wo eine Schlägerei in der Tür ausgebrochen ist und die Perücke eines Mannes durch die Luft fliegt. Gemüse- und Obstverkäufer bauen ihre Auslagen für den morgendlichen Markt auf, während zwei aristokratische Männer hinter ihnen junge Marktfrauen streicheln und küssen. Sie werden von einer gut gekleideten älteren Frau beobachtet, die auf dem Weg zum Gottesdienst in St. Paul's ist. Ihr offensichtlich sehr kalter Page folgt ihr mit ihrem Gebetbuch. Die Frau ignoriert eine Frau, die um eine Spende bittet. Oben rechts zeigt eine Uhr über St. Paul, dass es fast 7:00 Uhr ist. Eine kleine Statue über der Uhr stellt Vater Zeit mit einer Sense und einer Sanduhr dar. Unter der Uhr stehen die Worte "Sic Transit Gloria Mundi" (So vergeht die Herrlichkeit der Welt). Unten links beobachten zwei Kinder eine Frau, die einen beladenen Korb mit Gemüse auf dem Kopf trägt, um es auf dem Markt zu verkaufen. Tafel 2, "Noon", soll die Dichotomie zwischen dem Leben der englischen Arbeiterklasse im 18. Die Menschen, die eine französische Hugenottenkirche im Stadtteil SOHO (rechts) verlassen, sind die Wohlhabenden, die Aristokratie und der Klerus. Ein aristokratischer Mann, eine aristokratische Frau und ein aristokratisches Kind zeigen mit ihrer Kleidung und ihrer Kutsche ihren gehobenen Status. Der Mann und auch das Kind tragen modische Stöcke, und ein Kind, das von hinten zu sehen ist, trägt extrem teure Kleidung und eine Kopfbedeckung, die an einen Bienenkorb erinnert. Die Arbeiterklasse ist links auf der Straße vor einem Restaurant mit dem Schild "Good Eating" und einer Kneipe namens "Good Woman" zu sehen. Eine Frau, die sich aus einem Fenster im zweiten Stock lehnt, streitet sich mit einem Mann über einen Teller mit Essen und hat ihr Essen auf die Straße verschüttet. Ein Lakai befummelt ein Dienstmädchen von hinten. Sie trägt ein Tablett, auf dem sich möglicherweise ein Teller befand, der auf den Kopf eines kleinen Jungen gefallen ist. Er reibt sich den Kopf und weint, weil sein Teller mit der Torte zerbrochen ist und die Torte auf die Straße gefallen ist, wo ein junges Straßenmädchen die Reste isst. Niemand beachtet eine tote Katze, die mitten auf der Straße liegt. Das Leben auf beiden Seiten der Straße scheint seine Probleme zu haben. Die Uhr am Turm von St. Giles-in-the-Fields im Hintergrund zeigt 11:30 oder 11:45, also fast Mittag. Tafel 3, "Abend", zeigt Islington, den nördlichen Rand Londons, ein beliebtes Vergnügungszentrum der Londoner Mittelschicht. Im Gegensatz zu den überfüllten Londoner Straßen sehen wir hier einen weiten Himmel und sanfte Hügel im Hintergrund mit einem abendlichen Sonnenuntergang, wahrscheinlich im Sommer. Das Sadlers Wells Theater auf der linken Seite wurde damals als Anziehungspunkt für Handwerker und herrschsüchtige, versnobte Ehefrauen belächelt. Im Vordergrund ist eine große, möglicherweise schwangere Frau zu sehen, die neben ihrem Mann geht, der unglücklich, sanftmütig und vermutlich angeschlagen aussieht. Hinter ihnen wird eine Kuh gemolken. Die Hörner des Tieres ragen über den Kopf des Mannes hinaus und symbolisieren vermutlich seine niedrige familiäre Stellung. Sogar der Hund, der davor läuft, lässt den Kopf hängen und wirkt niedergeschlagen. Auf der linken Seite schimpft ein Mädchen mit einem weinenden Jungen und ahmt damit vermutlich die Beziehung der Eltern nach. Auf der rechten Seite ist eine Kneipe zu sehen, in der die Leute den Abend genießen und im Freien sitzen. Tafel 4, "Nacht", zeigt eine Seitenstraße in Charing Cross. Night beschäftigt sich mit dem Elend des Londoner Lebens. In dieser kleinen Straße gibt es zwei Pubs, den Earl of Cardigan auf der linken Seite und die Rummer Tavern auf der rechten Seite. Beides waren Freimaurerlogen in den 1730er Jahren, als der Druck von Hogarth verfasst wurde. Auf der linken Seite hat ein betrunkener Friseur-Zahnarzt gerade seinen Kunden geschnitten. Auf einem Sims vor dem Fenster stehen Schalen mit Blut von früheren Patienten. Obdachlose drängen sich unter dem Sims aneinander, um sich zu wärmen. Im Vordergrund stolpern ein betrunkener Mann und eine Frau die Straße entlang. Das Blut an ihren Köpfen deutet auf eine kürzliche Kneipenschlägerei hin. Der Inhalt eines Nachttopfes fällt aus einem Fenster über ihnen auf sie. Es wird vermutet, dass er Sir Thomas de Veil vertritt, einen Richter, der zu jener Zeit für die Härte seiner Urteile, insbesondere für Gin-Verkäufer, bekannt war. Ironischerweise ist er zu betrunken, um das Chaos um ihn herum zu bemerken. Rechts ist die "Salisbury Flying Coach" neben einem Lagerfeuer umgekippt. Die Menschen versuchen zu fliehen, während drinnen jemand seine Waffe abgefeuert hat. Alles auf der Straße scheint im Chaos zu versinken, mit Ausnahme eines Mannes, möglicherweise eines Tavernen- oder Gasthausbesitzers, der in aller Ruhe eine Pfeife raucht, während er den Inhalt eines Fasses in ein größeres Fass schüttet. Das Reiterstandbild von Karl I. von Le Sueur...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Mascara Roja" 1969 ist eine originale Farblithographie auf B.F.K. Rives Papier des bekannten mexikanischen Künstlers Rufino Tamayo, 1899-1991. Es ist ...

Dies ist eine originale handkolorierte Lithographie aus dem 19. Jahrhundert mit dem Titel "Petra, Shewing the Upper or Eastern End of the Valley" von David Roberts, aus seinem Ägypte...

"Monte Amiata I" und "Utopisches Foyer IV", Mailand, 2020. Italienische Architekturfotografie im Brutalismus von Richard Heeps. Zwei gerahmte Kunstwerke von je 20" x 16". Jedes Kuns...

Da Bücher in physischer Form allmählich verschwinden, ist dieses Bild perfekt für Bücherliebhaber, es vermittelt sogar das Gefühl, in einem Laden auf Büchersuche zu sein. Dieses 2013...

Die Kollaborationen von Heidler & Heeps sind kreative Repräsentationen von Natasha Heidler und Richard Heeps' persönlicher Vergangenheit und ihrer Persönlichkeiten. Tonbänder spielen...

Call Booth's", Foto aus Richard Heeps Salton Sea-Serie. Dieser Film im Neo-Noir-Stil zeigt die klassische amerikanische Telefonzelle am Straßenrand, die wir heute mit ganz anderen Au...

Künstler: Camille Pissarro Titel: Les Faneuses Mappe: l'Histoire des Peintres Impressionistes Medium: Radierung auf cremefarbenem Büttenpapier Datum: 1906 Auflage: 1000 Rahmengröße: ...

Straßenbahn, Foto aus der Serie A Short History of Milan von Richard Heeps. Die Serie "A Short History of Milan" begann im November 2018 für ein spezielles Projekt, das auf der Affor...

Künstler: Pablo Picasso Titel: Les Banderilles (IV) Mappe: A Los Toros Avec Picasso Medium: Umdrucklithographie Datum: 1961 Auflage: Unnumeriert Rahmengröße: 17 1/4" x 19 3/4" Blattg...

LUDWIG SANDER Geometrische Abstraktion ohne Titel Artists Proof, neben der regulären Auflage von 90 Handsigniert und mit dem Vermerk AP auf der Vorderseite Elegant mattiert und gerah...

Diese zweifarbig getönte Lithografie mit zusätzlicher Handkolorierung trägt den Titel "Christian Church of St. George, at Lud Ancient, Lydda". Es wurde von David Roberts während eine...

Seltene Serigraphie in limitierter Auflage von John Lennons Zeichnung "Borrowed Time", eine der wenigen Zeichnungen, die John aufbewahrt hat, auf denen er spielt Musik. Diese limi...

"The Doorway of Baalbec" ist eine Duoton-Lithographie im 19. Jahrhundert, die die Tafel 81 in den Ägypten- und Nubien-Bänden der großen Folio-Ausgabe von David Roberts darstellt, die...

Künstler: Al Hirshfeld Titel: Sex in der Stadt Größe: 20 x 20 Zoll Medium: 5-Farben-Lithographie auf Kunstdruckpapier Auflage: 223/300 Jahr: Handgezogen im Jahr 2002 Anmerku...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Le Cirque Russe", ca. 1987, ist eine Original-Farbserigrafie auf Velin von dem bekannten russischen Künstler Mihail Chemiakin, geb. 1943. Es ist vom K...

Heidler & Heeps Vinyl Collection Neunteilige 'Blues' Installation. Die renommierten zeitgenössischen Fotografen Richard Heeps und Natasha Heidler haben für diese wunderschöne, faszi...

Yayoi Kusama Dots Infinity (1986). Auflage 58/100 Siebdruck [2 Bildschirme, 2 Farben] Signiert, betitelt, datiert und nummeriert 58/100 in Bleistift vom Künstler 28 x 32 cm [11 ¹/₃₂...

Pablo Picasso (1881-1973) - Das Ballett Technik: Lithographie Jahr: 1954 Abmessungen: 31 × 22 cm Herausgeber: Pantheon Unterschrift: Unterzeichnet in Platte Katalog-Referenz: Cramer...

Dieser gerahmte japanische Farbholzschnitt im Format 21,25" x 37,5" zeigt eine geschäftige Szene mit vielen Figuren in und auf einem großen Boot. Das Boot nimmt den größten Teil der ...

Eine wunderbare Auswahl an handkolorierte Schabkunststiche aus: ""Phytanthoza Iconographia"", um 1739, in handgefertigten, paketvergoldeten, ebonisierten und decalcomania-Rahmen. ...

Lichter von Mong Kok, Kowloon, asiatische Architektur - Foto von Richard Heeps. Das Kunstwerk fängt das Gefühl ein, durch die Straßen von Hongkong zu gehen, das überwältigende Rausc...

Delitto A Hollywood" aus Richard Heeps Serie "Eine kurze Geschichte von Mailand", die einen traditionellen italienischen Straßenbuchkiosk zeigt. A Short History of Milan begann im ...

der letzte Kuss" aus Richard Heeps Serie "Eine kurze Geschichte von Mailand" mit einem traditionellen italienischen Straßenbuchkiosk. A Short History of Milan begann im November 20...

Titel: Zion Thema: Verschiedene biblische Bilder, die die Schöpfung und das Gebet darstellen 1922 Medium: Holzschnitt Rahmen: 14" x 18" Bild: 12.5" x 16.75" Provenienz: im Besitz von Peter Keil und verso signiert. Die mittlere Tafel zeigt den Judenstern über einer Krone mit der hebräischen Inschrift: "Wenn Gott Zion tröstet, wird er alle seine Ruinen trösten und seine Wüsten wie Eden aussehen lassen" und "Du hast den siebten Tag geheiligt, das Ziel der Schöpfung von Himmel und Erde". Flankiert wird er von einem palästinensischen Pionierbauern auf der linken Seite und einem betenden Juden auf der rechten Seite. Die untere Ebene zeigt sechs Vignetten zu den Schöpfungstagen aus dem Buch Genesis. Hermann Fechenbach wurde 1897 in Württemberg, Deutschland, geboren. Er wuchs in Bad Mergentheim auf, wo seine Eltern einen Gasthof besaßen, der als Treffpunkt für die örtliche jüdische Gemeinde diente. Er verließ die Schule vorzeitig und erhielt durch familiäre Verbindungen zu Bekleidungshändlern eine Ausbildung als Schaufensterdekorateur. Seine Fähigkeit, mit dem Pinsel zu schreiben, wurde schnell von einer großen Firma in Dortmund erkannt, wo er für die Auslagen in 10 großen Fenstern verantwortlich war. Er erhielt 1916 seine Einberufungspapiere und erinnert sich, dass er "so patriotisch wie jeder andere Narr" war. Im August 1917 wurde er in einen Granatenangriff verwickelt, den er als einziger überlebte. Mit schweren Verletzungen an beiden Beinen kämpfte er sich in Sicherheit und wurde schließlich in ein "Schlachthaus" an der Front transportiert, wo die erste einer Reihe von Amputationen vorgenommen wurde, die zum Verlust seines linken Beins führte. Infolge seiner Verletzungen ließ sein Vater seinen Widerstand gegen eine künstlerische Laufbahn fallen. Seine formale künstlerische Ausbildung begann 1918 mit einer Ausbildung an einer Stuttgarter Handwerkerschule für Invaliden. Er besuchte die Akademien in Stuttgart und München, um 3 Jahre lang Malerei und Restaurierung zu lernen. Zu dieser Zeit wurde er von Max Liebermann beeinflusst. Er wurde mit Käthe Kollwitz verglichen und war ein Zeitgenosse von Jakob Steinhardt und Hermann Struck. Im Jahr 1923 ging er für ein Jahr nach Florenz. Während seines Aufenthalts in Florenz begann er mit der Herstellung einer Serie von Miniatur-Holzstichen, die die Geschichten der Genesis illustrieren sollten. Es folgten Aufenthalte in Pisa, Venedig, Wien und Amsterdam. 1924 kehrte er nach Stuttgart zurück, um im zeitgenössischen Stil "Die Neue Sachlichkeit" zu malen. (Die Neue Sachlichkeit war eine Bewegung in der deutschen Kunst, die in den 1920er Jahren in der Weimarer Republik als Reaktion auf den Expressionismus entstanden ist. Der Begriff wurde von Gustav Friedrich Hartlaub, dem Direktor der Kunsthalle in Mannheim, geprägt, der ihn 1925 als Titel für eine Kunstausstellung verwendete, die Künstler vorstellte, die in einem nachexpressionistischen Geist arbeiteten. Diese Künstler - darunter Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz, Christian Schad, Rudolf Schlichter und Jeanne Mammen - stellten jedes Frühjahr und jeden Herbst im "Kunstgebit" aus, das als Schaufenster für alle ernsthaften Künstler dieser Zeit diente. Sein Berufsstatus "Kunstmaler und Grafiker" wurde 1926 von Berlin anerkannt. Praktisch alle seine Werke aus dieser Zeit wurden nach der Ausstellung verkauft. Im Jahr 1926 baute er zusammen mit einem befreundeten Architekten einen Bungalow in Hohenheim, einem nicht-jüdischen Viertel und Vorort von Stuttgart. Hermann lebte abwechselnd in seinem Bungalow auf dem Land und in seinem Studio in der Stadt und fertigte Porträts für den Verkauf oder Tausch und Holzstiche für sein eigenes Vergnügen. 1930 heiratete er eine nicht-jüdische Berufsfotografin - Greta Batze. Sie hatten ein Studio in Stuttgart, in dem eine Gruppe von 12 Studenten Kunstunterricht erhielt. 1933 strichen die Nationalsozialisten seinen Namen und das Ausstellungsrecht aus dem offiziellen Staatsregister. Da er die meiste Zeit in seinem Bungalow außerhalb des jüdischen Viertels verbrachte, entgingen die Fechenbachs für einige Jahre der Erfassung durch die Nazis. Sie wurden von ihren nichtjüdischen Nachbarn geächtet und beschimpft. Hermann besuchte wöchentlich Freunde in der Stadt, um ihnen die praktischen Fähigkeiten beizubringen, die sie im Falle einer Flucht aus Deutschland benötigen würden. Seine Energien waren auf Schutz und Überleben ausgerichtet. Schließlich zwang die nationalsozialistische Verfolgung die Fechenbachs zur Flucht aus ihrer Heimat. Sie zogen 1938 für drei Monate nach Palästina, fanden aber das politische und physische Umfeld untragbar. Greta kam im Januar 1939 mittellos in England an, um als Hausangestellte zu arbeiten und einen Bürgen für ihren Mann zu finden. Hermann kam im Mai 1939 an. Ein paar Monate später zogen sie nach Blackheath. Hermann nahm seine Malerei und Gravur wieder auf, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Er sammelte genug Geld, um seine Eltern aus Deutschland zu seinen Brüdern nach Argentinien zu bringen, konnte aber seine Zwillingsschwester Rosa nicht retten, die in einem Konzentrationslager der Nazis starb. Im Jahr 1940 wurde Hermann in Bury als verdächtiger Ausländer interniert. Er protestierte gegen seine Behandlung, indem er in den Hungerstreik trat. Aufgrund seiner Hartnäckigkeit wurde er in ein Gefängnis in Liverpool verlegt. Von Liverpool wurde er zusammen mit seinem Künstlerkollegen Kurt Schwitters in das Hutchinson Camp auf der Isle of Man gebracht. Es wurden Vorkehrungen getroffen, damit Greta in der Nähe untergebracht werden konnte. Während seines Praktikums begann er mit der Arbeit an "Refugee Impressions", einer Serie von Linoldrucken (es war kein Holz verfügbar). Als sie 1941 aus der Internierung entlassen wurden, kamen die Fechenbachs unter die Schirmherrschaft des österreichischen Kunstverlegers Dr. Bela Horovitz, der sie wiederum mit Professor Tancred Borenius bekannt machte. Ihnen wurde eine Unterkunft bei einer Familie in Oxford angeboten. Hermann hatte seine erste öffentliche Ausstellung seit vielen Jahren in einer kleinen Galerie in Oxford im Jahr 1942. Eine zweite Ausstellung mit Ölgemälden, Bleistiftzeichnungen, kolorierten Linolschnitten und Holzschnitten, die später im Jahr stattfand, wurde vom Bürgermeister von Oxford eröffnet und von der Kritik gelobt. 1944 fand die erste Londoner Ausstellung im Anglo-Palästinensischen Club in Piccadilly statt. In diesem Zeitraum fanden in der Ben Uri Art Galerie zwei Ausstellungen statt. 1948 wurde eine zweite Ausstellung im anglo-palästinensischen Club von einem Mitglied der Rothschild-Familie und mehreren Parlamentsmitgliedern eingeweiht. Dies war ein großer Erfolg. 1944 zogen die Fechenbachs in eine Studiowohnung im obersten Stockwerk von Colet Gardens. Von 1946 bis 1951 fanden in jedem Frühjahr offene Ausstellungen im Embankment statt. Movietone News produzierte ein kurzes Feature über den Künstler, das in Kinos in England und Deutschland gezeigt wurde. Im Jahr 1969 veröffentlichte er die Genesis-Geschichte in einem gebundenen Band mit 137 Drucken. In Zusammenarbeit mit dem Historiker Dr. Paul Sauer und dem Historiker und Theologen Professor Max Miller begann er, das Schicksal der gesamten jüdischen Gemeinde Bad Mergentheims während des Zweiten Weltkrieges zu erforschen. 1972 veröffentlichte Kohlhammer sein teilweise autobiographisches Buch "Die letzten Juden von Mergentheim". In den 1940er Jahren stellte er im Anglo-Palästinensischen Club und in der Ben Uri Gallery aus. Seine Werke wurden erst in seinem letzten Lebensjahr bekannt, als er bei Blond Fine Art ausstellte. Peter Keil gehört zu den Jungen Wilden. Der Malstil der Jungen Wilden entstand 1978 im deutschsprachigen Raum in Opposition zur etablierten Avantgarde, Minimal Art und Konzeptkunst. Sie knüpfte an die ähnliche Transavanguardia-Bewegung in Italien, USA (Neo-Expressionismus) und Frankreich (Figuration Libre) an. Sie waren auch als die Neue Wilde bekannt. Enthaltene Künstler; Österreich: Siegfried Anzinger, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl...

Vier handkolorierte Radierungen und Aquatinten, die Innenräume in englischen Königsresidenzen darstellen, darunter "The Blue Velvet Room at Carlton House", "The Queen's Library at Fr...

Die Auferstehung von Salvador Dali, Spanier (1904-1989) Datum: 1979 Lithografie auf Arches, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage 186/250 Bildgröße: 23 x 16 Zoll Größe: 29,5 ...

Seltene Serigraphie in limitierter Auflage von John Lennons handgeschriebenem Text für den Song "Julia", der erstmals 1968 auf dem "White Album" der Beatles veröffentlicht wurde und...

Elektronik Blue, Pop-Art aus der Heidler & Heeps Tape Collection Die Heidler & Heeps Collaborations sind kreative Repräsentationen von Natasha Heidler und Richard Heeps' persönliche...

Heidler & Heeps Hong Kong Stamp Collection, HK$1. Der feine, detaillierte Wandteppich der originalen kleinen Briefmarke wurde zum Leben erweckt und durch den Frankierstempel und das ...

Ein feiner geometrischer Schwarz-Weiß-Siebdruck aus dem Kinderstern-Portfolio des amerikanischen Künstlers Sol LeWitt (1928-2007). LeWitt wurde in Hartford, Connecticut, geboren und ...

Künstler: Joan Miro Titel: Tafel XII Mappe: Lithographie I Medium: Lithographie Datum: 1972 Auflage: Unnumeriert Rahmengröße: 19 3/4" x 17" Blattgröße: 12 1/2" x 10" Bildgröße: 12 1/...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Moses und der Monotheismus Die Träne des Blutes MEDIUM: Radierung auf weichem Handschuh-Schafsleder SIGNIERT: Handsigniert VERLAG: Art et Valeur,...

Dieses Kunstwerk "Mutter und Kinder", ca. 1970, ist eine Farblithographie auf Papier der amerikanischen Künstlerin Edna Hibel, 1917-2014. Es ist signiert und nummeriert II 3/10 Ed. 2...

Foto aus Richard Heeps gefeierter Serie Ordinary Places, eine Bibel auf einem braunen Sessel, aufgenommen von oben in der Kapelle der Fisherman's Mission in Fleetwood. Es war Richar...

Amy Melious (Kanadierin, geb. 1956) Leaves and Branches Series - Satz von vier signierten botonischen Drucken - gerahmt und paspeliert Dieses raffinierte Set aus vier botanischen Dr...

ICES Satsuma Orange, kühne Pop-Art-Straßenfotografie aus der Serie On-Sea von Richard Heeps. Als Ode an Richards Kindheitsbesuche bei seinen Großeltern an der Küste von Sussex entst...

Dieser schöne gerahmte Stich "The Fighting Temeraire" von James Tibbetts Willmore aus dem 19. Jahrhundert basiert auf einem Originalgemälde des berühmten britischen Künstlers J.M.W. ...

Die Komposition ist eine Lithographie, realisiert von Ossip Zadkine Rechts unten gestempelt. Nummeriert, Auflage 43/65 Abzüge. Nicht unterzeichnet. Gute Bedingungen. Das Kunstwe...

No Parking, Foto der Stadtarchitektur aus Richard Heeps Serie A Short History of London. Die strenge brutalistische Architektur hat einen Sinn für Schönheit, denn die hypnotische Sym...

Mischtechnik, Archivpigment und Siebdruck auf satiniertem Büttenpapier 101,6 × 67,3 cm Auflage von 195 vom Künstler handsigniert und nummeriert James McQueen, geboren 1977, ist ein ...

Charles-Éduard Jeanneret, bekannt als Le Corbusier, war ein Schweizer Architekt und Designer, der allgemein als Schlüsselfigur in der Entwicklung der modernen Architektur angesehen w...

Julian Trevelyan 1910-1988 Traumlandschaft, 1932 Ätzen 31 x 33 cm 12 1/4 x 13 in mit Nachlassstempel, Titel und Beschriftung von Mary Fedden in Bleistift Julian Trevelyan war ein wi...

Diese Pop-Art-Lithografie einer kanadischen Flagge stammt von Charles Pachter. Charles Pachter, einer der führenden zeitgenössischen Künstler Kanadas, ist bekannt für seine ikonisch...

ICES Rote, kühne Pop-Art-Straßenfotografie aus der Serie On-Sea von Richard Heeps. Als Ode an Richards Kindheitsbesuche bei seinen Großeltern an der Küste von Sussex entstanden, erz...

Frank Stella Luis Miguel Dominguin, aus der Aluminium-Serie Lithographie und Siebdruck in Grau und Silber auf Arjomari-Spezialpapier Signiert, datiert '70 und nummeriert 59/75 in Gra...

MAN RAY Hände, 1966 Gemischte Medien: Siebdruck auf Plexiglas Veröffentlicht von Gemini GEL Abmessungen: Bild: 20 "h x 16 "w Plexiglasscheibe: 25,5 "h x 19,5 "b insgesamt (mit Rahme...

Künstler: Pablo Picasso Titel: Jeu de la Cape (III) Mappe: A Los Toros Avec Picasso Medium: Umdrucklithographie Datum: 1961 Auflage: Unnumeriert Rahmengröße: 18 1/4" x 20 3/4" Blattg...

Marc Chagall (1887-1985) - Er entkleidet sie mit seiner eigenen Hand..., aus Vier Erzählungen aus Tausendundeiner Nacht Lithographie von 1948. Beschriftet Pl. 4 und nummeriert 24/9...

Foto von Swim-in-Pool Supply Co. aus Richard Heeps Serie "Dream in Color". Diese lustigen Originalkunstwerke zeigen Richards einzigartiges Auge als Fotograf. Es wurde 2003 in Las Veg...

49 Via Dezza bei Sonnenuntergang, Gio Ponti Italienische Architekturfotografie aus Richard Heeps Serie A Short History of Milan. A Short History of Milan" begann im November 2018 f...

Künstler: Salvador Dali Titel: Ultra-surrealistisches Korpuskular Galutska Mappe: Erinnerungen an den Surrealismus Medium: Radierung und Fotolithografie Datum: 1971 Auflage: AP XIV/X...