Drucke und Multiples des 20. Jahrhunderts

Medium: Lithographie (nach dem Aquarell). Diese Lithografie wurde 1965 von Mourlot Frères für Marcelle Ourys "Lettre à mon peintre" auf Arjomari-Gewebepapier gedruckt. Bildgröße: 6 3...

Medium: Original-Lithographie. Diese Lithografie stammt aus der seltenen Mappe "Improvisations" von 1952, die von der Artists Equity Association of New York anlässlich des Spring Fan...

Original Loterie Nationale vintage Französisch Plakat. Mercredi prochain forte chute de millions. Loterie Nationale. (Nächsten Mittwoch geht es um einen großen Millionenbetrag. P...

Radierung mit Kaltnadel auf cremefarbenem Velin mit Büttenrand, 4 3/8 x 12 3/4 Zoll (233 x 323 mm); Blatt 9 1/2 x 15 3/4 Zoll (240 x 338 mm), vollrandig. Signiert und nummeriert 4/75...

Dieses lithografierte Blatt mit dem Titel Composition VIII gehört zur Serie Derrière le Miroir (DLM) Nr. 170, die das Werk des französischen Künstlers René Bazaine zeigt. Bazaine, de...

Jean Solombre, Franzose (1948 - ) - Unvergleichlicher Chant D'été De L'azur, Jahr: 1981, Medium: Radierung mit Aquatinta auf Arches, signiert, betitelt, nummeriert und datiert mit ...

Medium: Siebdruck. Gedruckt 1984 für "Ficciones" und veröffentlicht von The Limited Editions Club in einer Auflage von 1500 Stück. Größe: 8 x 7 3/4 Zoll (203 x 198 mm). Nicht unterze...

Antike britische Dampfschiff Radierung Diese stimmungsvolle Radierung von Joseph Kirkpatrick (Brite, geb. 1874, gest. 1936) zeigt ein Dampfschiff inmitten von kabbeligem Wasser mit ...

Das Original Coppertone Italian suntan lotion vintage Poster ist im Kleinformat. Es ist mit Archivleinen hinterlegt und befindet sich in einem Zustand der Güteklasse A. Es ist fertig...

Andy Warhol Signierte Deluxe-Ausgabe von Film Festival Lincoln Center (Feldman & Schellmann, II.19), 1967 Siebdruck, gestanzt auf undurchsichtigem Acryl Auflage 2/200 (Signiert und n...

"Der Mensch ist nur eine Erinnerung" ist ein fesselnder Siebdruck von Ernest Trova, der 1969 von Multiples, Inc. veröffentlicht wurde. Dieses Kunstwerk, das zu einer kleinen Auflage ...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Axsom, Richard H., und Ell...

Donald Judd Unbetitelt, 1980 Signiert "Judd" mit Bleistift am unteren rechten Rand und nummeriert Aquatinta auf Ätzpapier Bild 24 1/4 x 29 1/4 Zoll Blatt 29 1/8 x 34 Zoll Ausgabe 29/...

Dieses auffällige Vintage-Plakat mit dem Titel Verticality ist ein klassisches Beispiel für den unverwechselbaren Stil von Elba Alvarez, der sie zu einer der bekanntesten Künstlerinn...

Karl Michel, "Der Gärtner", Holzschnitt, um 1925. Mit Bleistift signiert, betitelt und nummeriert "15/50". Signiert im Block, unten links und rechts. Schöner, reich getuschter Abdruc...

Samella Sanders Lewis, "Das Haus von Shango", Lithographie, 1992, Auflage 60. Mit Bleistift signiert, datiert, betitelt und nummeriert "31/60". Ein hervorragender, reich getuschter A...

Russell Chatham Lithographie signiert und nummeriert "Oktober" . In gutem Zustand. Einige kleinere Abnutzungserscheinungen am Rahmen und ein Kratzer auf dem Glas. Maße 54x43

Diese Reproduktion von Edingsville des renommierten amerikanischen Künstlers Jasper Johns, die von Edition 5 in Deutschland herausgegeben wurde, bietet eine originalgetreue und eindr...

Derzeit gerahmt in einem hellen Holzrahmen mit einer Breite des Frontprofils von 0,5 Zoll und einer Tiefe des Seitenprofils von 1 Zoll mit Plexiglas. Die Außenmaße des Rahmens betra...

Original-Boxdruck mit den Initialen P.B. in der oberen linken Ecke. Druckerei Ed. Sagot Editeur, Paris. Professionelles, säurefreies, archivtaugliches Leinen mit Rückenbeschicht...

Aus dem ikonischen Flowers-Portfolio mit zehn individuellen Blumendrucken von Andy Warhol aus dem Jahr 1970 ist Flowers #71 ein originaler Farbsiebdruck, handsigniert mit Kugelschrei...

Holzschnitt auf Velinpapier. Papierformat: 9,65 x 12,4 Zoll. Beschriftung: Im Block signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Kandinsky, Wassi...

Medium: Radierung Jahr: 1985 Auflage von 60 Stück Bildgröße: 16 x 24 Zoll Eine kraftvolle, intime Radierung/Tiefdruck von Trevor Southey mit dem Titel "Heartcry". Diese männliche Ak...

Künstlerin: Joanne Seltzer Titel: Gebt nicht auf Jahr: 1980 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 200 + AP's Papierformat: 22 x 30 Zoll

Parapliers the Willow Dipped von Van Vliet, besser bekannt als Captain Beefheart von The Mothers of Invention, ist Teil der Collection of American Masters im Nordfallen Museum in Düs...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt 1972 für die Kunstzeitschrift Derriere le Miroir (Ausgabe Nr. 196) und veröffentlicht in Paris von Maeght. Größe: 15 x 11 Zoll (378 x 276 mm)....

Titel: Freiheitsstatue V Jahr: 1981 Medium: Offsetlithografie in Farben auf glänzendem Archivpapier Größe: 24,5 x 12,5 Zoll Beschriftung: Handsigniert von Peter Max in Tinte und nich...

Julio LE PARC (1928-) Beugung (Transformation), 1988 Original-Lithografie, Airbrush und Schablone Unterzeichnet mit Tinte Nummeriert / 100 Exemplare Auf schwarzem Velin, 56 x 38 cm ...

Original World Cup USA '94, Coca Cola gesponsert Vintage-Poster. Archivierungsleinen in A- Zustand, rahmenfertig. Dieses Plakat zur Fußballweltmeisterschaft '94 ist sehr selten z...

Künstler: Ellsworth Kelly (nach) Titel: Komposition (Axsom Nr. I-G) Jahr: 1964 Abmessungen: 15in. durch 11in. Mount Board Größe Inches: 20 x 16 Zoll Farbe der Montageplatte: Weiß/S...

Medium: Lithographie (nach dem Plakat). Diese 1950 in Paris von Mourlot Freres gedruckte Lithografie gibt das Originalplakat von Toulouse-Lautrec in einem kleineren Format originalge...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 8 x 6 Zoll, Bild; 15 x 11 Zoll, insgesamt. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Marc...

Künstler Mati (Abdul) Klarwein Titel: Das gute Leben Jahr: 1978 Druck - Lithographie Papierformat 23" x 23½" Zoll Auflage: mit Bleistift signiert und mit 3/300 gekennzeichnet Handve...

David Jones (1895-1974) The Angel Said: "Fürchtet euch nicht Holzschnitt Bild: 9,0 x 5,5 cm Rahmen: 21,0 x 19,5 cm David Jones CH, CBE (1. November 1895 - 28. Oktober 1974) war e...

Côte d'Azur ist eine von Pablo Picasso in Collaboration mit Henri Deschamps entworfene Lithografie, die einen Blick von Picassos Balkon auf die Côte d'Azur zeigt. Diese 1962 geschaff...

Heliogravüre auf Velinpapier. Papierformat: 13,78 x 10,83 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Pierre Soulages...

Medium: Original-Lithographie. Gedruckt von Mourlot im Jahr 1962 für die Kunstzeitschrift XXe Siecle (Ausgabe Nr. 18). Größe: 12 1/4 x 9 1/2 Zoll (313 x 242 mm). Nicht unterzeichnet....

Künstler: James Rosenquist Titel: New York sagt alles Portfolio: New York, New York Jahr: 1983 Medium: Siebdruck und Offsetlithografie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage...

Künstler: Keith Haring (Amerikaner, 1958-1990) Titel: "Pop Shop" *Signiert von Haring in der Platte (gedruckte Signatur) Mitte rechts Jahr: 1986 Medium: Original Offset-Lithographie,...

Begehrtes Sammlerstück aus den 1960er/1970er Jahren mit spezieller Signatur und Beschriftung. Ein fantastisches Geschenk! Gerahmt und zum Aufhängen bereit. Jasper Johns Kunstkarte: ...

Dieses Poster zeigt Andrew Wyeths *Karl's Room*, ein intimes und stimmungsvolles Werk, das die ruhige, ergreifende Atmosphäre eines persönlichen Raums einfängt. Das Poster wird in Zu...

Marc CHAGALL Engel der Musik (L'Ange de la Musique), 1966 Steinlithographie Graviert von Charles Sorlier unter der Aufsicht von Marc Chagall im Atelier Mourlot Gedruckte Unterschrif...

Diese doppelseitige Offsetlithografie, die auf den Seiten 20 und 21 von Derrière le Miroir (DLM) Nr. 182 gedruckt wurde, weist eine Falzlinie in der Mitte auf, wie sie ursprünglich a...

ELLA FITZGERALD ist eine limitierte Auflage einer Lithografie des bekannten Künstlers und Karikaturisten Al Hirschfeld (1903-2003), die in traditioneller Lithografietechnik auf 100 %...

Siebdruck, 1994 Auflage : 150 Ex. 64,50 cm. x 50,00 cm. 25,39 Zoll x 19,69 Zoll (Papier) 64,50 cm. x 50,00 cm. 25,39 Zoll x 19,69 Zoll (Bild) Vom Künstler mit Bleistift handsign...

Gerahmt 19 x 17,75 Zoll Nr. 194 im Catalogue Raisonne der Lithographien von Chagall Diese Lithographie wurde von Chagall speziell für diese Ausgabe des Buches "Chagall" von Jacques...

Pastell Landschaft: Impressionistische Bäume ist eine original handgezeichnete (nicht digital oder fotoreproduzierte) Lithographie in limitierter Auflage von der amerikanischen Künst...

Werk des spanischen Künstlers SALVADOR DALI. Kupferstich aus der Serie LA VIDA ES SUEÑO. Gedruckte Unterschrift und Datum, wie ausgestellt Katalog. OFFIZIELLER KATALOG DER GRAFIKWERK...

Papierformat: 4,25 x 6 Zoll (10,795 x 15,24 cm) Bildgröße: 3,75 x 5,75 Zoll (9,525 x 14,605 cm) Gerahmt: Ja Rahmengröße: H: 17,25 x B: 13 x T: 1,25 Zoll. Zustand: A-: Fast neuwer...

Diese Blanko-Notizkarte, die von te Neues Publishing herausgegeben wurde, zeigt ein Werk von Jean-Michel Basquiat und ist ein seltenes Exemplar seines Gemäldes "Hardware Store". Der ...

Handbedruckter Siebdruck, nummeriert und signiert von Sir Peter Blake. Das Originalfoto für das Cover wurde am 30. März 1967 im Flood Street Studio von Michale Cooper in Chelsea aufg...

Salvador DALI (1904-1969) Casanova : Schneckendame, 1967 Original-Radierung In der Platte signiert Auf Vellum Rives 38 x 28 cm (ca. 14,9 x 11 inch) REFERENZEN : - Werkverzeichnis F...

Tableau, japanisch, limitierte Auflage Lithographie, schwarz, weiß, rot, signiert, nummeriert Shinodas Werke wurden von öffentlichen Galerien und Museen gesammelt, darunter das Museum of Modern Art, das Solomon R. Guggenheim Museum, das Brooklyn Museum und das Metropolitan Museum (alle in New York City), das National Museum of Modern Art in Tokio, das British Museum in London und das Art Institute of Chicago, Arthur M. Sackler Gallery of the Smithsonian in Washington, D.C., das Singapore Art Museum, das National Museum of Singapore, das Kröller-Müller Museum in Otterlo, Niederlande, die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Cincinnati Art Museum und die Yale University Art Gallery in New Haven, Connecticut. New York Times Nachruf, 3. März 2021 von Margalit Fox, Alex Traub hat berichtet. Toko Shinoda, einer der bedeutendsten japanischen Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werk die antike Gelassenheit der Kalligrafie mit der modernistischen Dringlichkeit des Abstrakten Expressionismus verband, starb am Montag in einem Krankenhaus in Tokio. Sie war 107. Ihr Tod wurde von ihrem Galeristen in den Vereinigten Staaten bekannt gegeben. Als Malerin und Grafikerin erlangte Frau Shinoda um die Jahrhundertmitte internationales Renommee und ist seit mehr als fünf Jahrzehnten bei den großen Museen und Galerien weltweit gefragt. Ihre Arbeiten wurden u. a. im Metropolitan Museum of Art und im Museum of Modern Art in New York, im Art Institute of Chicago, im British Museum und im National Museum of Modern Art in Tokio ausgestellt. Zu den privaten Sammlern gehört auch die japanische kaiserliche Familie. Die britische Zeitung The Independent schrieb über eine 1998 in einer Londoner Galerie gezeigte Ausstellung von Frau Shinodas Werken: "Elegant, minimalistisch und sehr, sehr komponiert", und fügte hinzu: "Ihre Wurzeln als Kalligraphin sind klar, ebenso wie ihre Verbindungen zur amerikanischen Kunst der 1950er Jahre, aber sie ist ganz offensichtlich eine bedeutende Künstlerin mit eigenem Recht." Als Malerin arbeitete Frau Shinoda hauptsächlich mit Sumi-Tinte, einer festen Form von Tinte, die aus in Stöcke gepresstem Ruß hergestellt wird und in Asien seit Jahrhunderten verwendet wird. Die Stifte werden auf einem nassen Stein gerieben, um ihr Pigment freizusetzen, und ergeben eine subtile Tinte, die, da sie schnell vom Papier aufgesogen wird, auffallend flüchtig ist. Der Sumi-Künstler muss jeden Pinselstrich mit Bedacht ausführen, denn die Natur des Mediums schließt die Möglichkeit aus, auch nur einen einzigen Strich zu überarbeiten. "Die Farbe der Tinte, die mit dieser Methode hergestellt wird, ist sehr empfindlich", erklärte Frau Shinoda 2014 gegenüber der Business Times of Singapore. "Es ist also notwendig, seine Arbeit sehr schnell zu beenden. Bevor ich den Pinsel in die Hand nehme, muss die Komposition in meinem Kopf festgelegt sein. Dann, so sagt man, fällt das Bild einfach vom Pinsel. Frau Shinoda malte fast ausschließlich in Schwarzabstufungen, gelegentlich auch in Sepia- und Blautönen. Die Tuschestäbchen, die sie benutzte, waren für die großen Sumi-Künstler der Vergangenheit hergestellt worden, manche sogar schon vor 500 Jahren. Ihre Linie - fließend, elegant, tadellos platziert - hatte viel mit Kalligraphie zu tun. Seit ihrer Kindheit war sie in dieser Disziplin streng erzogen worden, aber sie hatte schon in jungen Jahren begonnen, gegen die Grenzen zu verstoßen. Beeinflusst von amerikanischen abstrakten Expressionisten wie Jackson Pollock, Mark Rothko und Robert Motherwell, deren Arbeiten sie in den späten 1950er Jahren in New York kennenlernte, mied Frau Shinoda die Repräsentation. "Wenn ich eine bestimmte Idee habe, warum soll ich sie dann malen?", fragte sie 1980 in einem Interview mit United Press International. "Das ist bereits bekannt und akzeptiert. Ein Bambusbestand ist schöner, als ein Gemälde es sein könnte. Der Berg Fuji ist eindrucksvoller als jede mögliche Nachahmung". Die sparsamen und kraftvollen Gemälde von Frau Shinoda sind auf traditionellen chinesischen und japanischen Papieren oder auf Hintergründen aus Blattgold, -silber oder -platin gemalt und verwenden viel weißen Raum. Sie sind oft asymmetrisch und können eine strenge geometrische Form mit einfachen kalligrafischen Strichen überlagern. Die kombinierte Wirkung scheint etwas Flüchtiges einzufangen und festzuhalten - "so schwer fassbar wie die Erinnerung an einen angenehmen Duft oder die Bewegung des Windes", wie sie 1996 in einem Interview sagte. Zu den Arbeiten von Frau Shinoda gehören auch Lithografien, dreidimensionale Werke aus Holz und anderen Materialien sowie Wandbilder im öffentlichen Raum, darunter eine Serie für den Zojoji-Tempel in Tokio. Als fünftes von sieben Kindern einer wohlhabenden Familie wurde Frau Shinoda am 28. März 1913 in Dalian in der Mandschurei geboren, wo ihr Vater, Raijiro, eine Tabakfabrik betrieb. Ihre Mutter, Joko, war eine Hausfrau. Die Familie kehrte nach Japan zurück, als sie noch ein Baby war, und ließ sich in Gifu nieder, auf halbem Weg zwischen Kyoto und Tokio. Einer der Onkel ihres Vaters, ein Bildhauer und Kalligraph, war offizieller Siegelschnitzer des Meiji-Kaisers gewesen. Er vermittelte seine Liebe zur Kunst und Poesie an Tokos Vater, der sie wiederum an Toko weitergab. "Ich bin sehr traditionell aufgewachsen, mit Verwandten, die bei meinen Eltern leben", sagte sie im U.P.I.-Interview. "Ich wuchs in einer akademischen Atmosphäre auf und wusste, dass ich diese Dinge machen und Künstler werden wollte." Mit 6 Jahren begann sie mit dem Studium der Kalligraphie und erlernte Stunde für Stunde die tadellose Beherrschung der Linie. Doch schon als Teenager suchte sie nach einem künstlerischen Ausdruck, den ihr die Kalligrafie mit ihren jahrhundertealten Konventionen nicht bieten konnte. "Ich hatte es satt und beschloss, meinen eigenen Stil auszuprobieren", sagte Frau Shinoda 1983 dem Time Magazine. "Mein Vater hat mich immer gescholten, weil ich frech war und von der Tradition abwich, aber ich musste es tun." Als junge Erwachsene zog Frau Shinoda nach Tokio und wurde in ganz Japan als eine der besten lebenden Kalligraphinnen des Landes gefeiert, was damals eine große Ehre für eine Frau war. Ihre erste Einzelausstellung hatte sie 1940 in einer Tokioter Galerie. Während des Zweiten Weltkriegs, als sie aus der Stadt aufs Land in die Nähe des Berges Fuji zog, verdiente sie ihren Lebensunterhalt als Kalligraphin, aber Mitte der 1940er Jahre begann sie mit der Abstraktion zu experimentieren. 1954 erlangte sie mit ihrer Teilnahme an einer Ausstellung japanischer Kalligrafie im MoMA auch außerhalb Japans Bekanntheit. Im Jahr 1956 reiste sie nach New York. Damals konnten unverheiratete Japanerinnen nur ein dreimonatiges Visum für Reisen ins Ausland erhalten, aber durch eifrige Verlängerungen gelang es Frau Shinoda, zwei Jahre lang zu bleiben. Dort lernte sie viele Titanen des Abstrakten Expressionismus kennen, deren Werke sie in ihren Bann zogen. "Als ich in den 50er Jahren in New York lebte, war ich oft mit diesen Künstlern zusammen, mit Leuten wie Mark Rothko, Jackson Pollock, Motherwell und so weiter", sagte sie 1998 in einem Interview mit The Business Times. "Sie waren sehr großzügige Menschen, und ich wurde oft in ihre Studios eingeladen, wo wir Ideen und Meinungen über unsere Arbeit austauschten. Es war eine großartige Erfahrung, mit Menschen zusammen zu sein, die die gleichen Gefühle teilen. Während dieser Zeit wurden die Werke von Frau Shinoda in den Vereinigten Staaten von Betty Parsons verkauft, der New Yorker Händlerin, die Pollock, Rothko und viele ihrer Zeitgenossen vertrat. Nach ihrer Rückkehr nach Japan begann Frau Shinoda, Kalligrafie und die Ästhetik des Expressionismus ernsthaft miteinander zu verbinden. Das Ergebnis war, wie der Plain Dealer aus Cleveland 1997 schrieb, "eine Kunst von eleganter Einfachheit und großer Dramatik". Zu den zahlreichen Ehrungen von Frau Shinoda gehört, dass sie 2016 auf einer japanischen Briefmarke abgebildet wurde. Sie ist die einzige japanische Künstlerin, die zu Lebzeiten so geehrt wurde. Keine unmittelbaren Familienangehörigen überleben. Als sie noch sehr jung und fest entschlossen war, ein Leben als Künstlerin zu führen, traf Frau Shinoda die Entscheidung, den Weg zu verlassen, der für Frauen ihrer Generation vorbestimmt zu sein schien. "Ich habe nie geheiratet und habe keine Kinder", sagte sie 2017 gegenüber der Japan Times. "Und ich nehme an, dass es seltsam klingt, wenn ich meine Bilder an ihre Stelle setze - das ist natürlich nicht dasselbe. Aber ich sage, wenn Bilder, die ich vor Jahren gemalt habe, wieder in mein Bewusstsein kommen, ist es, als ob ein alter Freund oder sogar ein Teil von mir zurückgekommen ist, um mich zu sehen." Werke einer Frauenhand Toko Shinoda basiert neue Abstraktionen auf alter Kalligraphie Eine gewundene Seitenstraße im Aoyama-Viertel im Westen Tokios hinunter, in ein klobiges weißes Apartmentgebäude, dann mit einem Aufzug nach oben, der klein genug ist, um eine Handvoll westlicher Passagiere zu Freunden oder Feinden auf Lebenszeit zu machen. Am Ende eines Flurs im vierten Stock befindet sich rechts eine schlichte braune Tür. Die Zulassung bedeutet, durch den Spiegel zu gehen. Sayonara heute. Hallo (Konichiwa) gestern und morgen. Toko Shinoda, 70, lebt und arbeitet hier. Sie kann, wenn sie will, eine der besten Kalligraphinnen Japans sein, die eine komplizierte Schreibweise beherrscht, deren Linien bis ins alte China vor etwa 3.000 Jahren zurückreichen. Sie ist auch eine international bekannte Avantgarde-Künstlerin, deren abstrakte Gemälde und Lithografien in Museen auf der ganzen Welt zu sehen sind. Diese verschiedenen Talente scheinen nicht in dieselbe Epoche zu gehören. Und doch haben sie sich irgendwie in dieser zierlichen Frau vereint, die in ihrem winzigen Foyer erscheint und Hausschuhe und rituelle Verbeugungen zur Begrüßung anbietet. Sie sieht aus wie jemand, der zu anständig ist, um eine Teetasse zu zerschlagen, geschweige denn eine alte und geheiligte Kunstform zu revolutionieren. Sie trägt einen blau-weißen Kimono...

Medium: Lithografie (nach dem ursprünglichen lithografierten Plakat). In den späten 1940er und den 1950er Jahren schuf Marc Chagall im Atelier von Mourlot Freres eine Reihe von Plaka...

Papierformat: 31,25 x 25,75 Zoll (79,375 x 65,405 cm) Bildgröße: 24,5 x 24,5 Zoll (62,23 x 62,23 cm) Gerahmt: Nein Zustand: A: Neuwertig Zusätzliche Details: Dieses Plakat von Ernes...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,216 x 9,875 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Cain, Julien, und F...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Moore, Hen...

Künstler: John Kacere (1930-1999) Titel: Diane Jahr: 1979 Auflage: A.P.; 200, plus Probedrucke. Medium: Lithographie auf Waterford-Papier Größe: 19 x 28 Zoll Beschriftung: Signiert v...

Medium: Lichtdruck (nach der Lithografie von Miro). Gedruckt 1947 in einer Auflage von 1500 Stück bei Meriden Gravure und herausgegeben von Curt Valentin für die Mappe "The Prints of...