Medium Stilllebendrucke

Verkauft ohne Rahmen Dieses 2015 entworfene Werk ist ein Plakat aus einer unzähligen limitierten Auflage von etwa 300 Exemplaren, das vom Astrup Fearnley Museet in Oslo anlässlich d...

Schwarz-Weiß-Druck von David Marli (Amerikaner, 20. Jahrhundert). Eine weiße Lilie formt sich aus dem negativen Raum des Drucks. Kotelett des Künstlers in der unteren linken Ecke. ...

Künstler: Hunt Slonem, Amerikaner (1951 - ) Titel: Muschel-Ingwer Jahr: Um 1980 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 175, AP 30 Bildgröße: 25 x 2...

Handsigniert. Auflage von 150 Stück. Ausgezeichneter Zustand.

Brauerei ist ein zeitgenössisches Kunstwerk des Künstlers Fifo Stricker aus dem Jahr 1985. Gemischte farbige Aquatinta und Radierung. Vom Künstler am unteren rechten Rand handsigni...

Luis Molné (oder Luis Vidal Molné ), Maler und Lithograf, geboren 1907 in Barcelona und lebte in Monaco, wo er 1970 starb. Er war mit Antoni Clavé befreundet und gehörte zur katalan...

Mary Faulconer, Amerikanerin (1912 - 2011) - Senf für blaue Blumen, Jahr: ca. 1980, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, AP 35, Bildgröße: 1...

Fotorealistischer Blumensiebdruck des amerikanischen Künstlers Lowell Blair Nesbitt, mit Bleistift signiert und nummeriert. Rotgefleckte Lilie aus der Briefmarkenserie Lowell Blair ...

Schwesterhood , 70x70cm, Druck auf Leinwand Auflage 20 Stück.

Eliza Southwood Allez Digitaler Druck Blattgröße: H 50cm x B 70cm x T 0,5 Unterzeichnet Ungerahmt verkauft Bitte beachten Sie, dass alle Bilder vor Ort nur ein Hinweis darauf sind, w...

Mary Faulconer, Amerikanerin (1912 - 2011) - Frühlingsstrauß, Jahr: 1979, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, Größe: 30 in. x 22 in. (76.2 ...

Mary Faulconer, Amerikanerin (1912 - 2011) - Kräuter auf rosa Hintergrund, Jahr: ca. 1980, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, AP 35, Bildgr...

Henri Matisse nach dem Akrobaten Auflage von 200 Stück mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt 80 x 60 cm Posthume Ausgabe nach dem Original-Papierausschnitt mit Stempel der Succession Matisse Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden von Frankreich in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Medium: Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier Jahr: 1967 Papierformat: 26 x 20 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem Fo...

Künstler: Hunt Slonem, Amerikaner (1951 - ) Titel: Lila Zauberspruch Jahr: 1980 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: AP 29 Größe: 22 x 30 Zoll

Blumen / Blumenstrauß / Flora 29,75 x 29,75 Zoll gerahmt Künstlerisches Statement Rachel Burgess fertigt autobiografische Arbeiten auf Papier an, die Landschaften und häusliche Sz...

Schwesterhood , 70x70cm, Druck auf Leinwand Auflage 20 Stück.

Eliza Southwood Orangen und Zitronen Ungerahmte limitierte Auflage von 100 Siebdrucken Siebdruck auf Papier Größe: H 76cm x B 56cm Signiert und betitelt Auflage: 100 Stück. Bitte bea...

Michel HENRY Stilleben mit rotem Hintergrund Original-Siebdruck Handsigniert mit Bleistift Gerechtfertigter EA (Künstlernachweis) Auf Vellum 60 x 77 cm (ca. 23,6 x 30,3 Zoll) Ausge...

Medium: Lithographie auf Vélin d'Arches-Papier Jahr: 1971 Papierformat: 20 x 26 Zoll Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem Fo...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Blumen Wüste Kaktus MEDIUM: Radierung SIGNIERT: Handsigniert von Salvador Dali AUFLAGENNUMMER: 62/350 ABMESSUNGEN: 29.4" x 21.6" JAHR: 1972 FR...

Dieses lithografische Plakat wurde nach einer Gouache von Raoul Dufy, "Le Grand Concert" 1948, für das zweite Festival der Malerei und Bildhauerei 1957 in der Stadt Vichy, Frankreich...

Buttefly and Knife ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk des italienischen Künstlers Leo Guida aus dem Jahr 1970. Original-Radierung auf Fabriano-Papier, Abmessungen des Bil...

Tom Wesselmann Deluxe Hand Signed Edition von Still Life (Oranges & Apples), von 1 Cent Life, über zwei Portfolioseiten ausgebreitet und unten rechts handsigniert. Luxuriöse, hands...

Künstler: Michael Knigin, Amerikaner (1942 - 2011) Titel: Auge des Sturms Jahr: 1971 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 136/200 Größe: 22 x 28,5 Zoll (...

Künstler: Hunt Slonem, Amerikaner (1951 - ) Titel: Stilleben Jahr: 1980 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: AP 25 Bildgröße: 26 x 19 Zoll Größe:...

Lowell Blair Nesbitt war ein amerikanischer Maler und Grafiker, dessen Werk aus einzigartigen und lebendigen Blumendarstellungen besteht. Blaue Schwertlilie Lowell Blair Nesbitt, Am...

Paar Aquatinten mit Stippelgravur, in Farben gedruckt und von Hand vollendet, für Brookshaws berühmtestes Werk "Pomona Britannica" oder eine "Sammlung der angesehensten Früchte, die ...

Künstler: Donald Sultan Titel: Mauerblümchen 27 Portfolio: Mauerblümchen Medium: Siebdruck auf Papier Datum: 2008 Auflage: 106/190 Rahmen Größe: 31" x 28 1/2" Blattgröße: 24 1/4" x 2...

Künstler: Mihail Chemiakin, Russe (1943 - ) Titel: Harlekin Jahr: Ca. 1980 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 68/78 Bildgröße: 18 x 25 Zoll Größe: 2...

Fotorealistischer Blumensiebdruck des amerikanischen Künstlers Lowell Blair Nesbitt, mit Bleistift signiert und nummeriert. Elektrische Tulpe (Schwarz und Weiß) Lowell Blair Nesbitt...

Salvador Dali - Don Quijote Birne - Original hand-signierte Lithographie 1969 Abmessungen: S. 57 x 37 cm Blatt: 75 x 56 cm Handsigniert, EA (Epreuve d'Artiste) Ausgezeichneter Condi...

Monotyp 32 x 25 Zoll gerahmt

Künstler: Hunt Slonem Titel: Hummer Jahr: 1980 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 250; AP 30 Bild: 19 x 19 Zoll Papierformat: 22 x 30 Zoll

Aquarell auf Papier 32 x 25 Zoll gerahmt

Aquarell auf Papier

Diese schöne Aquatinta aus dem frühen 20. Jahrhundert ist nach einem Stich von Richard Earlom (1743-1822) aus dem 18. Jahrhundert nach einem Werk des niederländischen Meisters Jan Va...

Künstler: Hunt Slonem, Amerikaner (1951 - ) Titel: Meine Eltern Jahr: 1980 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: AP 30 Bildgröße: 24 x 30 Zoll Größ...

Eine handsignierte Lithografie von Stillleben des israelischen Künstlers Michael Eisemann. Der Druck ist handsigniert und mit Bleistift nummeriert. ungerahmt.

"Sexy Miami Futuristic Cocktail Lounge" ist eine Serie von Fotografien von Ryan Rivadeneyra, die von den Art-Déco-Farben Miamis inspiriert sind und schöne Objekte und Texturen zeigen...

Künstler: Mike McKenzie, Amerikaner (1954 - ) Titel: Rahm der Ernte (Campbell's Soup Can) Jahr: ca. 1992 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 15/30 Größe...

Künstler: Charles Bell, Amerikaner (1935 - 1995) Titel: Klein-Italien Jahr: 1981 Medium: Siebdruck auf weißem Somerset Satin, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 250, 30 ...

Flamingo . Ein schöner CYMK-Siebdruck von Gavin Dobson. Dieses beliebte Kunstwerk basiert auf einem Original-Aquarell dieses kultigen Vogels und wird vom Künstler individuell von H...

Diese exquisite Lithographie nach Roger de La Fresnaye (1885-1925), mit dem Titel La table Louis-Philippe (Der Louis-Philippe-Tisch), aus dem Album Roger de la Fresnaye, III, Collect...

Künstler: Hunt Slonem, Amerikaner (1951 - ) Titel: Eiserner Flamingo Jahr: 1979 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 250, AP 30 Größe: 26 Zoll x 29 Zol...

Agent X Eine Königin (4) Weiß Limitierte Auflage von 100 Stück Gemischte Medien auf Papier Ungerahmt verkauft Papierformat: 71 cm x 50 cm x 1cm Bitte beachten Sie, dass die Bilder vo...

Jean-Baptiste VALADIE Blumen Blau, Weiß und Rot Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Limitiert /199 Exemplare Auf Vellum 71 x 56 cm (ca. 28 x 22 Zoll) Ausgezeichneter Z...

Signierte Auflage 74/ 99 Strichgravur auf Arches-Papier Bildgröße 19 x 11 1 Zoll Papierformat 26 x 19 1/2 Zoll. Mattiert 29,5 x 21 Zoll

Dark Flora" ist eine Serie von Fotografien, die von taxidermischen Dioramen aus der viktorianischen Ära inspiriert sind und wilde Pflanzen und Blumen in einer kuratierten, aber natur...

Zweifarbiger lithografischer Druck auf 300 g/m² Somerset-Papier Ausgabe 199 von 300 76 x 60 cm (29.9 x 23.6 in) 87 x 70 x 3 cm, 34.3 x 27.6 x 1.2 in Signiert, nummeriert und datiert ...

Poster. Fischbach Gallery 1984. Herausgegeben und vertrieben von Modernart Editions INC. Maße 24,75 x 30,75 Zoll Ungerahmt. Bitte beachten Sie: Die Sekundärbilder sind etwas dunkler ...

GERALDINE GIRVAN (Engländerin, geb. 1947) Poster 23.625 x 31,5 Zoll. Ungerahmt Gedruckt in England Guter/fairer Zustand - Alters- und Handhabungsspuren (hauptsächlich im weißen Ra...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITLE: Blumen Nelkenschlüssel MEDIUM: Radierung SIGNIERT: Handsigniert von Salvador Dali VERLAG: Editions Graphiques Internationals NUMMER DER AUSGABE: 6...

"Cyanotype Fern" ist ein Original-Fotodruck eines Baumfarns der nordkalifornischen Künstlerin Ellie Honl. Das Kunstwerk dokumentiert einen zentralen weißen Wedel und zwei hellblaue W...

Mary Faulconer, Amerikanerin (1912 - 2011) - Schmetterlingspokal, Jahr: ca. 1980, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, AP 35, Bildgröße: 16 ...

Mary Faulconer, Amerikanerin (1912 - 2011) - Herbstfarne, Jahr: ca. 1980, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 250, AP 35, Bildgröße: 13 x 18 Zol...

Berglandschaft , 70x70cm, Druck auf Leinwand Auflage 20 Stück.

Jonas Wood, Drucke, 2018 Offsetlithografie-Poster Handsigniert und datiert mit Basketball-Schnörkel 60.96 x 76.2 cm (30 × 24 in) Auflage von ca. 100 signierten Exemplaren (nicht nu...

Vom Künstler handsigniert und nummeriert. Farblithographie. Auflage: 300 Stück. Das Kunstwerk ist in ausgezeichnetem Zustand. Inklusive Echtheitszertifikat. Alle vernünftigen An...

Diese Reproduktion von Pots de Fleurs von Gérard Gasiorowski, nummeriert 115/116, ist ein fein gearbeitetes Stück, das die Essenz des in der renommierten Galerie Maeght in Paris ausg...