Moderne Stilllebendrucke

Diese Radierung ist eine Studie über Licht und Schatten von Taos-Pueblo-Töpfen (Georgia O'Keefe's Adobe-Treppe) der Künstlerin Pam Ackerman (Amerikanerin, 20. Jahrhundert) aus Santa ...

Still Life ist ein Vintage-Offsetdruck auf elfenbeinfarbenem Papier, realisiert von Franco Gentilini (italienischer Maler, 1909-1981) in den 1970er Jahren. Der Erhaltungszustand de...

Zugehörig zur Serie "Maniera Nera". Handnummeriert und vom Künstler signiert. Auflage: 60 Exemplare.

Antikes römisches Fresko, aus der Serie "Antiquitäten von Herculaneum", ist eine Originalradierung auf Papier, die von einem anonymen Künstler im 18. In der Platte signiert. Gute B...

Ex Libris Dolezal ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Original-Exlibris. Original S/W-Holzschnitt auf elfenbeinfarbenem Papier. Da...

Die Blumenvase ist eine Originalradierung auf Karton von Danilo Bergamo aus den 1980er Jahren. Handsigniert am unteren rechten Rand auf der Platte. Gute Bedingungen. Danilo Berga...

"Fishbone" ist ein wunderschöner Druck in Radiertechnik, der 1972 von Massimo Baistrocchi realisiert wurde. Rechts unten mit Bleistift handsigniert und datiert, nummeriert, Auflage ...

Das Stilleben auf einem Stuhl ist ein Originalkunstwerk von Marco Bellagamba aus dem Jahr 1969. Schwarz-Weiß-Radierung, Bildmaße 32 x 34 cm. Vom Künstler am unteren Rand handsignie...

Aubrey Schwartz, Amerikaner (1928 - 2019) - Wilde Blumen I, Jahr: 1966, Medium: Radierung, mit Bleistift signiert und nummeriert, Auflage: 28/100, Bildgröße: 4.75 x 3.75 inches, Gr...

Aubrey Schwartz, Amerikaner (1928 - 2019) - Wild Flowers IX, Jahr: 1966, Medium: Radierung, mit Bleistift signiert und nummeriert, Auflage: 28/100, Bildformat: 4.75 x 3.75 inches, ...

Aubrey Schwartz, Amerikaner (1928 - 2019) - Wild Flowers VIII, Jahr: 1966, Medium: Radierung, mit Bleistift signiert und nummeriert, Auflage: 28/100, Bildformat: 4,75 x 3,75 Zoll, ...

Alfred CohenKünstler, 1920-2001 Brillianter Kolorist, berühmt für Porträts von Stars und Landschaften Obwohl seine erklärten Helden Rembrandt und Picasso waren, verdankt das entschie...

Bouquet ist ein Originalkunstwerk aus dem XX. Jahrhundert. Original-Lithographie auf Papier. Perfekte Bedingungen. Schöne und frische Lithographie, die einen farbigen Blumenstrau...

Die erste (und größte) Originallithografie von Le Corbusier in Farbe. Er schuf das Plakat anlässlich seiner (ersten) Einzelausstellung. Die Auflage betrug nur 100 Exemplare - wobei d...

Strandboote [2022] begrenzte_Auflage Linoldruck Ausgabe Nummer 50 Bildgröße: H:33 cm x B:45 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werks: H:49 cm x B:61 cm x T:0,2cm Ungerahmt verkauft Bitt...

Aubrey Schwartz, Amerikaner (1928 - 2019) - Wild Flowers VII, Jahr: 1966, Medium: Radierung, mit Bleistift signiert und nummeriert, Auflage: 28/100, Bildformat: 4.75 x 3.75 inches, ...

Aubrey Schwartz, Amerikaner (1928 - 2019) - Wild Flowers II, Jahr: 1966, Medium: Radierung, mit Bleistift signiert und nummeriert, Auflage: 28/100, Bildformat: 4.75 x 3.75 inches, ...

Sicherheitsnadel des amerikanischen Künstlers George Nama ist aus " Tightrope", eine Serie von zehn Linolschnitten, veröffentlicht von Monument Press 1974. Wir sehen ein stark...

Whistle des amerikanischen Künstlers George Nama stammt aus "Tightrope", einer Serie von zehn Linolschnitten, die 1974 von Monument Press veröffentlicht wurde. Wir sehen ein kla...

Künstler: Ben Shahn, Amerikaner (1898 - 1969) Titel: Vom Licht, weiße schlafende Frauen im Kinderbett aus der Rilke-Mappe Jahr: 1968 Medium: Lithographie auf Arches, in der Platte si...

Wilde Astern von Dorothy Dell Dennison, Amerikanerin (1908-1994) Datum: 1970 Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage von 100 Stück Größe: 36 Zoll x 24 Zoll (91,44...

Hand-numbered in front lower left corner. Hand-signed in front lower right corner. Framed under glass in natural wood frame. Framed dimensions are 32 1/2 x 24 1/2 inches. Image size ...

“Man needs color to live; it’s just as necessary an element as fire and water.” - Fernand Léger This lithograph by Fernand Leger is from the portfolio entitled "La Ville" (The City...

ED BAYNARD (Amerikaner, 1940-2016) Blumen, Blumen in einer Vase, Radierung. 1979/1980, Handsigniert, l.r. datiert, Handnummeriert aus kleiner Auflage 12/24, Abmessungen: 23 x 19...

Stilleben in Rot Lebadang, Vietnamese (1922-2015) Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Ausgabe von E.A. Größe: 19,5 x 25,5 Zoll (49,53 x 64,77 cm)

ED BAYNARD (Amerikaner, 1940-2016) Blumen, Blumen in einer Vase, Radierung. 1979/1980, Handsigniert, l.r. datiert, Handnummeriert aus kleiner Auflage 12/24, Abmessungen: 23 x 19...

Eine Blumenstillleben-Lithografie des bekannten Künstlers Hoi Lebadang (vietnamesisch/französisch 1922- 2015). In diesem exquisiten Kunstwerk fängt Lebadang das Wesen der Schönheit ...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio Derrière le miroir, N°...

Dieses lithografische Plakat wurde 1959 im Atelier Mourlot für eine Ausstellung von Picassos "50 Meisterwerken" im Musée Cantini in Marseille, Frankreich, in einer Auflage von 1.000 ...

ED BAYNARD (Amerikaner, 1940-2016) Blumen, Blumen in einer Vase, Radierung. 1979/1980, Handsigniert, l.r. datiert, Handnummeriert aus kleiner Auflage 12/24, Abmessungen: 23 x 19...

"Sexy Miami Futuristic Cocktail Lounge" ist eine Serie von Fotografien von Ryan Rivadeneyra, die von den Art-Déco-Farben Miamis inspiriert sind und schöne Objekte und Texturen zeigen...

Dieses originale lithografische Plakat wurde nach Pierre Bonnard für die Orangerie des Tuileries im Jahr 1947 entworfen. Dieses Werk umfasst ein Stillleben, bei dem dieses Tischset i...

Paul Sarkisian (1928-) 1971 Blauer Schulranzen oder Postsack Lithographie Siebdruck auf kalandriertem BFK Rives Kunstdruckpapier. Kleine Auflage von 12 Stück aus der Druckwerkstatt T...

Künstler: Andre Minaux, Franzose (1923 - 1986) Titel: Nature Morte aus dem Helene-Portfolio Jahr: 1974 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 18/60 Größ...

Der vorliegende Druck, "Victoria", ist das bekannteste Beispiel für die Druckgrafik von Malvin Marr Albright, genannt Zsissly. Die Komposition des Bildes stammt von einem Gemälde Alb...

14,75 x 17,75 Zoll, Kunstwerk 22,88 x 25,75 Zoll, Rahmen Die 1908 geborene Sylvia Spicuzza war die Tochter des bekannten Malers Francesco Spicuzza. Sylvia widmete sich dem Kunstunte...

Dieses lithografische Plakat wurde nach einer von der Galerie Maeght veröffentlichten Originalradierung "Der Krug und der Vogel" nach Georges Braque geschaffen. Es wurde vom Mourlot-...

CHAREWICZ Gochka (XXe) Das Herbarium von Michel Butor Signiert und nummeriert 2/29 Abmessungen: 42 x 32 cm. Toutes marges.

nach Henri MATISSE (1869-1954) Lithographie nach einer Zeichnung von 1941 Gedruckte Unterschrift und Datum Buchtafel aus Aragon. Henri Matisse: Dessins, Thèmes et Variations : précédés de "Matisse-en-France". (M. Fabiani: Paris 1943). Vélin-Papier Abmessungen: 32 x 24 cm (12 x 9") Diese Lithographie gehört zu einer seltenen Auflage, die während des Zweiten Weltkriegs (1941 - 1943) von den Fabiani Editions hergestellt wurde. MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden Frankreichs nahe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst eingenommen, dass er später seine Verlobte Amélie Parayre, die er später heiratete, warnte: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle, aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Diese Reproduktion von Georgia O'Keeffes Jack-in-the-Pulpit, No. IV (1930) in limitierter Auflage fängt die kühne, abstrahierte Form der Blume in reichen Farben und Details ein. Da...

Künstler: Knox Martin, Amerikaner (1923 - ) Titel: Blumen 3 Jahr: 1981 Medium: Siebdruck auf schwerem handgeschöpftem Papier, mit Bleistift signiert Auflage: 300, HC Papierformat: 4...

“Chair & rooftop” is a mezzotint engraving created by Robert Kipniss in 2015. Printed in an edition of 30 this impression is signed in pencil and inscribed "27/30." The paper size i...

In vielen seiner Drucke zeigt Ed Baynard vertraute Stillleben, wie zum Beispiel Blumen in Vasen. Er reduziert die Kompositionen, indem er die Formen aus dem Kontext löst und so die s...

"Homo "Verne, (Stilleben mit Weinflasche, Weinglas, Bierglas und Würfel) Pochoir, gedruckt auf schwarzem strukturiertem Farbpapier, um 1930 Signiert und nummeriert in weißem Bleistif...

Composition of Still Life ist ein Kunstwerk, das in den 1970er Jahren von Vairo Mongatti geschaffen wurde. Schwarze und weiße Radierung. Handsigniert und nummeriert. Auflage: 22/12...

CHAREWICZ Gochka (XXe) Das Herbarium von Michel Butor Signiert und nummeriert 2/29 Abmessungen: 42 x 32 cm. Toutes marges.

Lithographie auf Vélin pur fil Papier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Henri Matisse, Dessins, T...

Lithographie auf Vélin pur fil Papier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Henri Matisse, Dessins, T...

Lithographie auf Vélin pur fil Papier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Henri Matisse, Dessins, T...

Lithographie auf Vélin pur fil Papier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Henri Matisse, Dessins, T...

Lithographie auf Vélin pur fil Papier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Henri Matisse, Dessins, T...

Lithographie auf Vélin pur fil Papier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Henri Matisse, Dessins, T...

Lithographie auf Vélin pur fil Papier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Henri Matisse, Dessins, T...

Lithographie auf Vélin pur fil Papier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Henri Matisse, Dessins, T...

Lithographie auf Vélin pur fil Papier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Henri Matisse, Dessins, T...

Lithographie auf Vélin pur fil Papier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Henri Matisse, Dessins, T...

Lithographie auf Vélin pur fil Papier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Henri Matisse, Dessins, T...

Lithographie auf Vélin pur fil Papier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Henri Matisse, Dessins, T...

Lithographie auf Vélin pur fil Papier. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folio, Henri Matisse, Dessins, T...

Werkzeuge für Graveure Kupferstich, 1974 Signiert und mit Bleistift vom Künstler kommentiert (siehe Fotos) Dies ist ein "Trial Proof"-Abdruck mit Graphitzusätzen Reguläre Ausgabe: 10...