Moderne Druckgrafiken und Multiples

Reading news is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after, alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866) in ...

Jay ist ein modernes Kunstwerk, das 1870 von dem britischen Künstler Alexander Francis Lydon (1836-1917) geschaffen wurde. Holzschnitt auf elfenbeinfarbenem Papier. Handkoloriert, ...

Little Egret ist ein modernes Kunstwerk, das 1870 von dem britischen Künstler Alexander Francis Lydon (1836-1917) geschaffen wurde. Holzschnitt auf elfenbeinfarbenem Papier. Handko...

The conversation is an original lithograph on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866) in Par...

Schnatterente ist ein modernes Kunstwerk, das 1870 von dem britischen Künstler Alexander Francis Lydon (1836-1917) geschaffen wurde. Holzschnitt, handkoloriert, veröffentlicht von...

Die Fledermaus ist eine Originallithografie auf elfenbeinfarbenem Papier, die von Paul Gervais (1816-1879) geschaffen wurde. Das Kunstwerk stammt aus der Serie "Les Trois Règnes de l...

Ägyptischer Geier ist ein modernes Kunstwerk, das 1870 von dem britischen Künstler Alexander Francis Lydon (1836-1917) geschaffen wurde. Holzschnitt, handkoloriert, veröffentlicht ...

Heizung ist ein Originalkunstwerk des italienischen Künstlers Pietro Morando (Alessandria 1889- 1980). Original-Lithographie. Rechts unten mit Bleistift handsigniert. Links unten ...

Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Folianten Une Aventure méthodique, 1950; herausgegeben von ...

Goosander ist ein modernes Kunstwerk, das 1870 von dem britischen Künstler Alexander Francis Lydon (1836-1917) geschaffen wurde. Holzschnitt, handkoloriert, veröffentlicht von Lond...

Antike römische Büste, aus der Serie "Antiquities of Herculaneum Exposed" ist eine Originalradierung auf Papier von Carlo Nolli aus dem späten 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platt...

Pablo Picasso - Original-Lithographie Titel: Der Maler und sein Modell Auflage von 180 Stück Aus dem Bildband "Regards sur Paris" (Paris: André Sauret, 1962) Entnommen aus dem Folio ...

Chiesa di S.Apollinare ist eine Original-Radierung aus dem späten 18. Jahrhundert von Giuseppe Vasi. Signiert und betitelt am unteren Rand der Platte. Gute Bedingungen. Giuseppe ...

Monastero dei Canonici Lateranensi - Chiesa di S.Maria della Pace ist eine Originalradierung aus dem späten 18. Jahrhundert von Giuseppe Vasi. Signiert und betitelt am unteren Rand ...

Frida ist ein Fotomosaik-Kunstwerk von Destro. Die erste Veröffentlichung in einer Reihe von Mosaikarbeiten mit dem Titel "Icons". Destro hat große Drucke geschaffen, die aus viele...

Die lesenden Männer ist eine Original-Lithografie auf elfenbeinfarbenem Papier, die der französische Zeichner Paul Gavarni (nach) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-186...

Römischer Kopf aus den Altertümern von Herculaneum freigelegt, Originalradierung vom Ende des 18. In sehr gutem Zustand, mit Ausnahme einiger Flecken an den Rändern. In diesem Kuns...

A Standing Man is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866) ...

Das Kaninchen auf dem Vulkan ist eine Original-Lithographie eines unbekannten Künstlers des späten 20. Jahrhunderts. Rechts unten mit Bleistift handsigniert und nummeriert "H.C.". ...

Das Schwein ist ein originales modernes Kunstwerk, das von einem anonymen Künstler um 1880 geschaffen wurde. Original-Lithographie auf Papier. Gute Bedingungen. Passepartout: 34 x...

Ancient Ruins of Palmira ist ein originelles modernes Kunstwerk aus der Mitte des 19. Jahrhunderts. Original S/W-Lithographie auf Elfenbeinpapier. Am unteren Rand in Großbuchstab...

Der Mann aus Puebla ist ein Original handaquarellierte Lithographie auf Elfenbeinpapier von einem anonymen Künstler des 19. Jahrhunderts, 1849. In ausgezeichnetem Zustand: So gut w...

"Military" 1917 ist ein wunderschöner Druck in Radiertechnik, der von Anselmo Bucci (1887-1955) geschaffen wurde. Handsigniert. Nummeriert 82/100 der Abzüge unten links. In der link...

"Porzellan-Lampen" ist eine Original-Aquarellzeichnung auf elfenbeinfarbenem Papier, die um 1880 entstand. Anonymer Künstler des XIX Jahrhunderts. In sehr gutem Zustand, mit einigen...

Der Frühling ist ein sehr farbenfroher Siebdruck, der von dem zeitgenössischen italienischen Künstler Maddalena Striglio im späten 20. Jahrhundert. Handsigniert mit Bleistift unten...

Couple ist eine Original-Radierung, die von Louis Jou im frühen 20. Jahrhundert angefertigt wurde. Gute Bedingungen. Specimen vor der Briefmarke. Louis Jou (Gracia, 1882 - Baux, 1...

Field ist eine schöne Lithographie des italienischen Künstlers Pericle Fazzini aus dem Jahr 1960. Handsigniert im unteren rechten Rand. Nummeriert in römischen Ziffern unten links a...

Die Promenade ist eine Original-Radierung von Pierre Georges Jeanniot (1848-1934) aus dem Jahr 1895. Handsigniert des Künstlers in der unteren linken Ecke. Guter Zustand, einschli...

Une place vide ist eine Originalradierung von Tobias "Toby" Edward Rosenthal ( 1848 - 1917 ). Rechts unten handsigniert. Ist nicht datiert, aber wir können den Zeitraum Ende des 19. ...

"Der Wald" ist eine Originalzeichnung in Radierung von Jean Philippe Serrazin (1736-1793). Der Erhaltungszustand der Kunstwerke ist sehr gut. Blattgröße: 21,9 x 27,6 cm Bildabmessu...

Joanna Pousette-Dart, Amerikanerin (1947 - ) - Abstrakte Komposition (Diptychon), Jahr: 1980, Medium: Lithographie auf Arches, signiert und datiert mit Bleistift, Bildgröße: 18 x 2...

Altra Veduta presa sotto il grand' Arco dell'interno dell'Emissario di Albano ist eine Originalradierung aus der Serie "Le Antichità di contorni di Roma" (...)". Schöner Probedruck ...

Lithographie auf Vélin d'Arches à la forme savoir Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Band, Dans l'Atelier de Picasso, 1957. ...

La Leçon de Musique ist ein Originalkunstwerk des französischen Künstlers George Henri Manesse aus dem Jahr 1892. Radierung auf Papier. Auf der Platte in der linken unteren Ecke sig...

Lithographie auf Japan-Imitatpapier, aus dem Buch Monatshefte für Bücherfreunde und Graphiksammler, herausgegeben von Hans Loubier und Willy Kurth, 1. Jahrgang 1925. Leipzig, Klinkha...

Interno del Pronao del Tempio d'Ercole nella città di Cora ist eine Originalradierung von Luigi Rossini. Aus der Sammlung "Le antichità de' contorni di Roma"(..), Rom, 1826 von L. Ro...

Das Gemälde wird mit einem Werk- und Echtheitszertifikat angeboten

Metropolis von Richard Florsheim, Amerikaner (1916-1979) Datum: ca. 1975 Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage von 300 Stück Größe: 34,5 Zoll x 44,5 Zoll (87,63...

Das Porträt von Piero Belli ist ein Original-Holzschnitt von Attilio Giuliani aus dem frühen 20. Jahrhundert. Gute Bedingungen. Das Kunstwerk wird mit kräftigen Strichen in einer a...

Serge VERGEZ (1933-) Venedig : Die Handtasche, 1982 Original-Lithographie Handsigniert mit Bleistift Nummeriert / 250 (die Nummer, die Sie sehen, kann unterschiedlich sein) Auf Vell...

Die Platte aus dem Journal des Demoiselles ist ein Original-Kunstwerk, das im 19. Jahrhundert von Paul Lacourière geschaffen wurde Mischkolorierte Lithografie aus dem Le Journal des...

Drunkards ist ein originales modernes Kunstwerk aus dem Jahr 1880. Original-Lithographie auf Papier. Das Werk ist Teil einer satirischen Serie. Gedruckt bei Imprimerie Robert, Pa...

Nach Pablo Picasso - Kubistisches Stilleben - Pochoir Abmessungen: 48.5 x 36 cm 1962 Auflage von 260 Daniel Jacomet, LEDA, Editions d'Art Pablo Picasso Picasso ist nicht nur ein Me...

Das Kapitol ist ein schönes Los von zwei handaquarellierten Lithographien von einem italienischen Künstler des XIX Jahrhunderts realisiert und später aquarelliert. Es stellt die ungl...

Alte Deutsche Schwanke ist ein modernes, seltenes Originalbuch, das 1914 von Max Unold (Memmingen, 1885 - München, 1964) illustriert wurde. Original-Erstausgabe. Limitierte Auflage ...

Nordatlantischer Glattwal ist eine Originallithografie auf elfenbeinfarbenem Papier, die von Paul Gervais (1816-1879) geschaffen wurde. Das Kunstwerk stammt aus der Serie "Les Trois ...

Die Kathedrale ist ein Vintage-Offsetdruck auf elfenbeinfarbenem Papier, realisiert von Franco Gentilini (italienischer Maler, 1909-1981), in den 1970er Jahren. Der Erhaltungszusta...

Chbysochlore ist eine Originallithografie auf elfenbeinfarbenem Papier, die von Paul Gervais (1816-1879) geschaffen wurde. Das Kunstwerk stammt aus der Serie "Les Trois Règnes de la ...

Das Porträt des Schauspielers Kataoka Gado II als Fukumasuya ist ein originelles modernes Kunstwerk von Sadayoshi Utagawa aus dem Jahr 1848. Original-Holzschnitt Chuban Format. Bru...

Kabukie ist ein Originalkunstwerk von Ichiyôsai Yoshitaki aus dem Jahr 1861. Holzschnitt. Der Schauspieler Onoe Tomizo als Ishii Genzo und Jitsugawa Ensaburo als Isshi Hyosuke im 9...

Henri Matisse nach dem Akrobaten Auflage von 200 Stück mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt 80 x 60 cm Posthume Ausgabe nach dem Original-Papierausschnitt mit Stempel der Succession Matisse Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden von Frankreich in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...

Le Jeune Garde ist ein originelles modernes Kunstwerk, das 1888 von einem unbekannten Illustrator geschaffen wurde. Farbige Original-Lithographie auf Papier. Maße des Blattes: 70...

Singing and Dancing ist eine Original-Radierung auf Papier von Charles Kiffer aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Rechts unten handsigniert und links unten nummeriert, Auflage: 30/1...

Ouistiti ist eine Originallithografie auf elfenbeinfarbenem Papier, die von Paul Gervais (1816-1879) geschaffen wurde. Das Kunstwerk stammt aus der Serie "Les Trois Règnes de la Natu...

Das Porträt des Schauspielers Kawarazaki Gonjuro mit Vorhang ist ein Originalwerk von Toyohara Kunichika (30. Juni 1835 - 1. Juli 1900) aus dem Jahr 1864 Oban. Brustbild des Schaus...

Die Kathedrale ist ein Vintage-Offsetdruck auf elfenbeinfarbenem Papier, realisiert von Franco Gentilini (italienischer Maler, 1909-1981) in den 1970er Jahren. Der Erhaltungszustand...

Das Porträt des Schauspielers Kawarazaki Gonjuro ist ein Originalkunstwerk, das 1863 von Toyohara Kunichika (30. Juni 1835 - 1. Juli 1900) geschaffen wurde Oban. Aus der Serie "Kar...

Tim Engelland (Amerikaner, 1950-2012) Ohne Titel, um 1990 Holzschnitt 11 x 8 1/2 Zoll. Signiert und nummeriert unten rechts: T. Engelland, 161/250 Engelland, der sein ganzes Leben ...

Two men is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866) in Pari...

The Conversation is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866...