Large Abstrakte Skulpturen

Bobby Silverman Titel: Unbetiteltes Wandstück Material: Porzellan und Glasur Größe: 35 x 27,5"" Signiert vom Künstler In den letzten 30 Jahren hat sich Bobby Silverman zu einem der ...

Duane Pauls Arbeit lässt sich am besten als innovativ, dynamisch und intim charakterisieren. In seinen Skulpturen finden sich farbenfrohe organische Formen, die als persönliche Sprac...

Medium: Bronze Ausgabe #1/8 Als Künstlerin strebe ich danach, elegante Skulpturen zu schaffen, die die wahre Essenz des Themas einfangen. Form, Linie und Oberfläche werden als visu...

Eine große zeitgenössische blaue Stahlskulptur. Schön auf dem Boden oder einem Sockel. Ein zeitgenössisches Statement voller Eleganz und Bewegung. __________________________________...

John Paul Robinson ordnet eine Reihe von federartigen Formen in einer Spiralformation an, um die Wechselbeziehung zwischen der Erde und der Galaxie, zu der wir gehören, zu symbolisie...

Eine atemberaubende und dynamische zeitgenössische Skulptur aus patiniertem Cortenstahl, die sich sowohl für Innen- als auch für Außenbereiche eignet. Dieses exquisite Stück ist so k...

Einfach atemberaubend. Sie glänzen wie Juwelen... Das ist die Serie Reflections of Nature von Shayne Dark. Darks großartiges bildhauerisches Werk ist von der Natur geprägt. Diese Ser...

Diese ausdrucksstarke abstrakte Wandskulptur in elegantem Schwarz wurde von Stefan Duerst geschaffen. Der in Deutschland geborene Künstler schmiedet mit seiner ätherischen Arbeit Sta...

WEDGE I Marmor und rostfreier Stahl 30" (Höhe) x 36" (Breite) x 5" (Tiefe) Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, sowie Fundstücke aus Stahl spielen in meinen Skulptur...

"Ich schaffe geometrische Collagen, Assemblagen und Skulpturen aus alten Buchteilen. Meine Arbeit ist eine unendliche Geschichte, in der ich mit Dekonstruktion und Rekonstruktion und...

Eisenskulptur von Wu De-Chun aus den 1990er Jahren. Einzigartig. Sehr guter Zustand.

Eine atemberaubende und dynamische zeitgenössische Skulptur aus patiniertem Cortenstahl, die sich sowohl für Innen- als auch für Außenbereiche eignet. Dieses exquisite Stück ist so k...

Der Künstler Viktor Mitic war von den Farben, Formen und Mustern der Farbspritzer in seinem Studio in Toronto fasziniert und gestaltete sie zu überzeugenden abstrakten Skulpturen um....

"Kunst in Bewegung" ist eine Serie von Kunstwerken, die mit Materialien wie Beton, Zement, Gips, Mörtel und natürlichen Pigmenten arbeiten. Diese Werke sollen auf verschiedene Weise ...

"Kunst in Bewegung" ist eine Serie von Kunstwerken, die mit Materialien wie Beton, Zement, Gips, Mörtel und natürlichen Pigmenten arbeiten. Diese Werke sollen auf verschiedene Weise ...

"Kunst in Bewegung" ist eine Serie von Kunstwerken, die mit Materialien wie Beton, Zement, Gips, Mörtel und natürlichen Pigmenten arbeiten. Diese Werke sollen auf verschiedene Weise ...

"Kunst in Bewegung" ist eine Serie von Kunstwerken, die mit Materialien wie Beton, Zement, Gips, Mörtel und natürlichen Pigmenten arbeiten. Diese Werke sollen auf verschiedene Weise ...

"Kunst in Bewegung" ist eine Serie von Kunstwerken, die mit Materialien wie Beton, Zement, Gips, Mörtel und natürlichen Pigmenten arbeiten. Diese Werke sollen auf verschiedene Weise ...

Anmutige, fein geschwungene Formen aus rostfreiem Stahl kreuzen sich in dieser kleinen Skulptur von Kevin Robb und schwingen durch die Luft, als ob sie fliegen würden. Die hochglanzp...

Diese überzeugende minimalistische Skulptur des Quebecer Künstlers Philippe Pallafray ist handgeschmiedet und aus Edelstahl gefertigt. Die klaren Linien der Säule werden noch interes...

In dieser Serie von Klangschalenskulpturen für den Außenbereich erforscht Marlene Hilton Moore weiterhin das Thema "Zuhören" Diese Edelstahlschüssel ist mit dem Wort "Whisper" in ein...

"Kunst in Bewegung" ist eine Serie von Kunstwerken, die mit Materialien wie Beton, Zement, Gips, Mörtel und natürlichen Pigmenten arbeiten. Diese Werke sollen auf verschiedene Weise ...

Gilbert Pauli wurde 1944 im Kanton Freiburg geboren und lebt heute in Genf, wo er sich der Malerei und der Bildhauerei widmet, einer Leidenschaft, die er schon in seiner Kindheit ent...

Künstler: Stefan Matty Vladescu, rumänisch/amerikanisch (1952 - ) Titel: Die Büchse der Pandora Jahr: 1993 Medium: Bronzeskulptur, Signatur und Datum eingraviert Größe: 34.5 in. x 10...

Eine Maske aus stählernen Flugzeugkabeln wird von einem Heiligenschein aus abgewickelten Enden eingerahmt. Die in dunklem Rost patinierte Wandskulptur von Dale Dunning hat ein stimmu...

Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, und Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interaktion dieser MATERIALIEN ist ein wichtiger Schwerpun...

Horst Egon Kalinowski (Deutscher, 1924-2013). Gemischte Medien, Assemblage, Collage Diwan Ophidian. Oben rechts handschriftlich signiert und datiert 82 Bagnols-en-Foret, Oben links betitelt. Verso zusätzlich betitelt und datiert. Abmessungen: 30" x 24 1/4" (mit Rahmen 27" x 32 3/4") Zoll. 1924 in Düsseldorf geboren, studierte er von 1945 bis 1948 an der Kunstakademie in Düsseldorf. In den Jahren 1949-1950 hielt er sich in Rom und Venedig, Italien, auf. Von 1950 bis 1952 studierte er in Paris, Frankreich, in der Werkstatt für abstrakte Kunst von Jean Dewasne und Edgard Pillet an der Académie de la Grande Chaumière. Er begann 1953, 1954 und 1956 auf dem Salon des Réalités Nouvelles in Paris auszustellen und nahm dann an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: 1963 L'art de montage im Museum of Modern Art in New York und Mythologies daily im Museum of Modern Art der Stadt Paris; 1965 und 1968 im Carnegie Institute in Pittsburgh; 1967 beim Marzotto-Preis in Mailand und Second Decade 1955-1965 in der Fondation Maeght in Saint-Paul-de-Vence; 1968 Living art 1965-1968 in der Fondation Maeght; 1984 II nd European Biennial of Sculpture of Normandy in Jouy-sur-Eure; etc.etc. Er begann auch mit Einzelausstellungen in Paris in der Galerie Arnaud (1953, 1954, 1955), in der Galerie Creuze (1956), in der Galerie Daniel Cordier (1958, 1963), sowie in Frankfurt am Main, Wuppertal und Brüssel. Im Jahr 1964 unternahm er Reisen nach Griechenland und Amerika, 1965 nach Spanien und Amerika. Im Jahr 1966 wurde er mit dem Carl-Einstein-Preis in Essen ausgezeichnet und unternahm zwei Reisen nach Amerika. Im Jahr 1967 erhielt er den ersten Preis für Bildhauerei, den Prix Burda, des Kunsthauses in München. Im Jahr 1968 lehrte er an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe und wurde zum Mitglied der Preußischen Akademie in Berlin ernannt. Nach 1956 fanden zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Städten Deutschlands, in mehreren europäischen Ländern, in New York usw. statt, insbesondere 1967 in der Städtischen Kunsthalle in Mannheim, im Lehmbruck Museum in Duisburg, in den Städtischen Kunstsammlungen in Bonn, 1968 im Center National d'Art Contemporain in Paris, 1991 in der Galerie Chave de Vence. Von Dewasne und Pillet hat er gelernt, dass der Ausdruck von Gefühlen in die Strenge der Form einfließen kann. Bis 1956 schuf er ungegenständliche Bilder, die man als "ehebrecherische Kinder von Dewasne und Hans Hartung" bezeichnen könnte und die dem Purismus von Amedee Ozenfant und Pierre Jeanneret nahe stehen. 1956 gibt er die Malerei zugunsten von Collagen und Zusammenstellungen verschiedener Materialien auf, die wahlweise alle braun sind und dazu neigen, das Material von Leder zu imitieren oder akribisch überzogen werden, Äste, Stümpfe, Bretter, Kisten, Sättel, in den Paintings. -Objets et Tables-châsses von 1958 und bis zum Erscheinen von Caissons im Jahr 1960. Einige dieser Caissons haben das Aussehen von Türen oder Möbeln, ihre Stapel von verschiedenen Elementen sind dann nicht unähnlich den Altarbildern von Louise Nevelson. Ab 1980 geht er einen Schritt weiter: Er arbeitet nun direkt mit Leder, anstatt es zu imitieren und auf eine Struktur aus Holz und Metall zu montieren, und er führt seine Objekte entschlossen als Relief, als Skulptur aus, anstatt zu versuchen, flächige Äquivalenzen von Volumen und Raum herzustellen. Im Jahr 1961 entstehen Radierungen, 1964 Radierungen zur Illustration japanischer Gedichte. 1965 nehmen die Caissons das Aussehen von Stelen an, und er fertigt Radierungen zur Illustration des Sonnengesangs des Heiligen Franz von Assisi an; 1967 Illustrationen für Die sieben Tage der Schöpfung. 1972 wurde Kalinowski Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe, eine Position, die er bis zu seiner Pensionierung innehatte. Ich habe auch gesehen, dass er als polnischer Künstler beschrieben wurde. Ich nehme an, dass seine Familie aus Polen stammt und er in Deutschland geboren wurde. Er war an mehreren Ausstellungen im Museum of Modern Art in NYC (MoMA) beteiligt, darunter Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection'S, 1969 (mit Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Die Neuerwerbungen: Malerei und Bildhauerei, 1965 Die Kunst der Assemblage, 1961 Einzelausstellungen 1953: Galerie Arnaud, Paris 1958: Galerie Daniel Cordier, Paris 1969: Center National d'Art Contemporain, Paris 1969: Kestnergesellschaft, Hannover 1972: Kölnischer Kunstverein, Köln 1994: Forum Kunst, Rottweil 1995: Galerie Boisserée, Köln 1996: Frankfurter Dom-Museum 1997: Galerie Pro Arte, Freiburg 1998: Kunstverein Niebüll 1999: Galerie Rothe, Frankfurt am Main 2013: Stiftung Kunstfonds, Bonn Gruppenausstellungen 1998: "MATERIAL und Collage, Galerie Boisserée, Köln 1999: "Mit unseren Künstlern ins nächste Jahrtausend", Galerie Pro Arte, 2000: "Die Zeiten ändern sich - Auf dem Weg dorthin! Aus dem 20. Jahrhundert!", Kunsthalle Bremen 2001: "Druckgraphik aus Frankreich nach 45", Museum für Moderne Kunst, Stiftung Wörlen, Passau 2004: "Die Malerei ist tot - es lebe die Malerei", Städtische Galerie Karlsruhe , u.a. mit Karl Hubbuch...

Entdecken Sie mit diesem luxuriösen Gemälde wahre Pracht und Raffinesse. Dieses strukturierte Kunstwerk wird Sie in eine Welt der Eleganz und Harmonie entführen. Genießen Sie den ...

Der Künstler Viktor Mitic war von den Farben, Formen und Mustern der Farbspritzer auf dem Boden seines Studios in Toronto fasziniert und gestaltete sie zu spielerischen abstrakten Sk...

Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, und Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interaktion dieser MATERIALIEN ist ein wichtiger Schwerpun...

Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, und Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interaktion dieser MATERIALIEN ist ein wichtiger Schwerpun...

Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, und Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interaktion dieser MATERIALIEN ist ein wichtiger Schwerpun...

Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, und Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interaktion dieser MATERIALIEN ist ein wichtiger Schwerpun...

Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, und Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interaktion dieser MATERIALIEN ist ein wichtiger Schwerpun...

DAVID E. PETERSON (geb. 1979, USA) David E. Peterson ist ein abstrakter Maler, der von Produktdesign, Grafikdesign und Architektur inspiriert wurde. Er wurde 1979 in Grand Rapids, M...

Schiefer, Stahl Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, sowie Fundstücke aus Stahl stehen im Mittelpunkt meiner Bildhauerei. Die Interaktion dieser MATERIALIEN ist ein ...

"Tipping red Lilies" in rot, freistehende Skulptur. Skulptur des Künstlers Gary Bukovnik aus Emaille auf Aluminium und Stahl, die die kaskadenartige Schönheit seiner Aquarelle und Ze...

Marie Laforey ist eine autodidaktische Künstlerin mit Sitz in New York, USA, die eine nachhaltige Kunstpraxis unter Verwendung vorwiegend organischer Materialien betreibt. Laforey ge...

Duane Pauls Arbeit lässt sich am besten als innovativ, dynamisch und intim charakterisieren. In seinen Skulpturen finden sich farbenfrohe organische Formen, die als persönliche Sprac...

Minimal Abstract Ceramic 36 x 36 inch Wandskulptur aus glänzenden und matten weißen Keramikfliesen, die ein Zick-Zack-Motiv bilden. Die Kacheln sind auf einer weißen Holzplatte monti...

Tony Rosenthal, Zuschreibung an, Amerikaner (1914 - 2009) - Fahrrad, Medium: Acryl auf Metall Assemblage, Größe: 31 x 36 x 6 in. (78.74 x 91.44 x 15.24 cm)

Zin Helena Song wurde 1983 in Seoul, Südkorea, geboren und schloss dort ihr Grundstudium an der Kook-Min-Universität ab, bevor sie nach New York ging, wo sie ihren MFA an der L.I.U. ...

Rolf Hans Frankfurt 1938 - 1996 Basel Othello I, rechts 1991 Othello I, Links 1991 2 Eisen-Skulpturen jeweils auf der Unterseite signiert, datiert und betitelt 82 x 10 x 12.5 cm DE...

"Magischer Kreis Tiefe Farbe" von Rogan Brown Laser- und handgeschnittenes Papier, handbemalt, gerahmt in Plexiglas-Schattenbox Verfügbar auf Kommission. Bitte rechnen Sie mit 12-14...

Dieses strukturierte abstrakte Gemälde von Teodora Guererra zeigt eine tiefe, königliche violette Palette mit subtilen weißen und magentafarbenen Akzenten. Die Künstlerin trägt die F...

""The Bigger Picture"" ist ein abstraktes Kunstwerk von Stan Olthuis, das aus Acrylfarbe auf Kiefernholz und aufgearbeitetem Bilderrahmen besteht. Das größere Bild ist 61 cm (24") ho...

Künstler-Kommentar: Inspiriert wurde dieses Stück von einem reichlich bespritzten baucontainer. Teile davon erinnerten mich an Arbeiten von Robert Rauschenberg, die ich oft bewunder...

Magischer Kreis in Farbe von Rogan Brown Laser- und handgeschnittenes Papier, gerahmt in einer Plexiglas-Schattenbox Verfügbar auf Kommission. Bitte rechnen Sie mit 12-14 Wochen Pro...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Art Crate #X" 1986 ist eine Skulptur aus Holz und Acrylfarbe des amerikanischen minimalistischen Künstlers Sam Richardson (1924-2013). Die Größe beträ...

In den letzten Jahren hat Jesse Hickman minimale abstrakte Gemälde auf Holz mit wenigen Einschränkungen geschaffen. Er nennt diese Serie "Notes" (Notizen) und sieht diese Stücke als ...

Aluminiumblech, Metalldraht und Acryl - mobil Amaury Maillet ist ein Autodidakt, der sich in seiner Kindheit in der Provence und in Saint Martin mit Kunst beschäftigt hat. Unter der...

"Arapeda" ist eine Skulptur, die von gefalteten Muscheln inspiriert ist, die mit verschiedenen Konkretionen verkrustet sind. Sie empfängt das Leben und trägt es weiter. "Arapeda" bes...

Die männliche Inspiration kann viele Formen annehmen und sieht je nach Person, Persönlichkeit, Energie und emotionalem Zustand unterschiedlich aus. Aber im Allgemeinen äußert sich di...

Holz, Spiegel, Draht, Kunststoff, LED-Leuchten. Erklärung des Künstlers: "Hinter den Türen dieses Schranks/Turms befinden sich ein Unendlichkeitsspiegel und eine DNA-Doppelhelix, a...

Über viele Jahrzehnte hinweg hat Loren Eiferman eine einzigartige Technik für die Arbeit mit Holz - ihrem Hauptmaterial - entwickelt und gemeistert. Zunächst beginnt sie mit einer...

Über viele Jahrzehnte hinweg hat Loren Eiferman eine einzigartige Technik für die Arbeit mit Holz - ihrem Hauptmaterial - entwickelt und gemeistert. Zunächst beginnt sie mit eine...

Emily Feinstein wuchs mit einem Vater auf, der Tischler war und eine Werkstatt im Keller hatte. Sie verbrachte viel Zeit damit, Dinge zu basteln und mit Holz zu konstruieren. Ihr fo...

Hayward Oubre Die Falle, ca. 1960 Skulptur aus bemaltem Draht 40 H. x 16 1/2 B. x 21 T. Zoll Provenienz: Nachlass des Künstlers Hayward Louis Oubre JR. ist seinem südlichen Erbe ti...

Wandskulptur mit Paisley- und Blumenmustern von Jessica Godisak (Amerikanerin, geb. 1977). Dieses maßstabsgetreue Stück ist aus mehreren miteinander verbundenen Holzformen zusammenge...

Fleche-Diagonale Downs Bronze, rostfreier Stahl, Granit 34" (Höhe) x 38" (Breite) x 8" (Tiefe) Stein und Metall, in der Regel Granit oder Schiefer, sowie Fundstücke aus Stahl spiele...